Turinys:
- Vyriausiasis po Rubenso ir Van Diko
- Ką ir kaip vaizdavo Jordaensas
- Paprasti žmonės ir „karaliai“Jordaenso paveiksluose
Video: Tobulas šeimos švenčių ir vaišių meistras: flamandų menininkas Jacobas Jordaensas
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Priešingai nei Renesanso tradicijos, ne didvyriai ir dangaus, o paprasti žmonės žiūri į publiką iš flamandų Jokūbo Jordaenso paveikslų. O tiksliau, jie neatrodo, nes jų dėmesį užima žaidimas, vaišės ar įdomus pokalbis. Šis menininkas drobėse vaizdavo patį gyvenimą, todėl tikriausiai jo palikimas per šimtmečius nepraranda savo aktualumo.
Vyriausiasis po Rubenso ir Van Diko
Jų buvo trys - didieji flamandai, kuriems vadovavosi visos vėlesnės menininkų kartos: Peteris Paulius Rubensas, Anthony Van Dyckas ir Jacobas Jordaensas. Pastarasis, išgyvenęs kolegas, tuo metu tapo garsiausiu ir gerbiamiausiu Šiaurės renesanso meistru.
Jacobas Jordaensas gimė 1593 m. Gegužės 19 d. Antverpene, turtingo pirklio sūnus. Jis buvo vyriausias iš vienuolikos vaikų - tėvas, pardavęs audinius ir gobelenus, galėjo sau leisti išlaikyti didelę šeimą, be to, siųsdamas savo pirmąjį vaiką mokytis tapybos pas Adomą van Noortą, jis tikėjosi, kad vėliau Jokūbas taps šeimos verslo padėjėju., gana garsus to meto dailininkas, mokė Rubensą, kuris buvo 16 metų vyresnis už Jordaensą. Jokūbas, matyt, įgijo savo klasei įprastą išsilavinimą - bet kokiu atveju jis gerai išmanė senovės mitologiją, turėjo aiškią, užtikrintą rašyseną ir kalbėjo prancūziškai. Beje, menininkas savo vardą parašė prancūziškai - Jacques.
Nuo 14 metų, tapęs van Noort šeimos dalimi, Jokūbas tapo artimas savo šeimai, o 1616 m. Vedė mokytojos dukrą Aną Catarina. Tais pačiais metais jaunasis menininkas įstojo į Šventojo Luko gildiją - įvairių kūrybinių profesijų atstovų asociaciją. Tapęs šio uždaro klubo dalimi, Jordaensas galėjo atidaryti savo dirbtuves, įdarbinti studentus, gauti užsakymus kurti kūrinius - taip pat tikėtis pagalbos neįgalumo atveju. Namų savininko ir šeimos žmogaus statusas suteikė pranašumų Antverpeno amatininkų hierarchijoje, todėl 1618 m. Jokūbas nusipirko namą - toje pačioje miesto vietoje, kurioje praleido vaikystę. Po dvidešimties metų menininkas išplėtė savo turtą, įsigydamas kaimyninį pastatą. Ten, erdviame namų ūkyje, kur buvo skirta daug vietos dirbtuvėms, praeis visas Jacobo Jordaenso gyvenimas, kuris po Rubenso ir Van Dycko mirties tapo pagrindiniu ir gerbiamiausiu flamandų meistru.
Ką ir kaip vaizdavo Jordaensas
Priešingai nei gana plačiai paplitęs to meto paprotys, Jordaensas neišvyko į Italiją mokytis Renesanso meistrų. Vietoj to, jis peržiūrėjo turimas graviūras, taip pat domėjosi tais kūriniais, kurie buvo Šiaurės Europoje. Jordaenso kūrybai didelę įtaką padarė Rubensas, kuris dažnai traukdavo savo jaunesnį kolegą vykdyti užsakymų, tačiau tai nebuvo paprasčiausias stiliaus kopijavimas, kitaip Jokūbas nebūtų tapęs tokio masto figūra.
Lyginant Rubenso ir Jordaenso paveikslus, kartais parašytus tame pačiame sklype, galite pastebėti, kad pastarojo darbai išsiskiria dideliu optimizmu, meile gyvenimui, yra palaikomi šiltomis spalvomis, jis netgi bandė pavaizduoti žmogaus figūras ant drobės visu dydžiu., todėl linija tarp žiūrovo ir to, kas vyksta paveiksle, buvo šiek tiek ištrinta, personažai tapo artimesni, tikresni.
Kitas meistras, turėjęs įtakos Jordaenso stiliaus formavimui, buvo Caravaggio, tapybos realizmo pradininkas, vienas įtakingiausių XVI – XVII a. Jaunasis Jordaensas, sekdamas italu, eksperimentavo pagal Chiaroscuro ir Tenebrosso techniką, kai vaizdas ypač ryškiai priešinosi šviesai ir šešėliui, o tai suteikė kiekvienam objektui tūrio efektą. Nepaisant to, kad Jordaensas sekė atradimus ir atidžiai žiūrėjo į savo didžiųjų pirmtakų ir amžininkų darbus, jis neprarado savo individualumo - todėl buvo labai paklausus kaip menininkas namuose ir užsienyje.
Jis daug rašė Biblijos ir mitologijos temomis, tačiau nevengė ir kitų tapybos krypčių. Pavyzdžiui, tarp Jordaenso kūrinių pasirodo natiurmortai, o kai kuriuose paveiksluose jis dirbo įtraukdamas „siaurus“specialistus, pavyzdžiui, kuriant „Madona ir vaikas gėlių vainike“, kur gėlių ornamentą sukūrė natiurmorto meistras Andris Daniels. Jordaensas aktyviai naudojosi ir savo mokinių, kurių tik pagal oficialius įrašus buvo penkiolika, kūryba. Tarp dailininkų, palikusių flamandų dirbtuves, buvo jo paties sūnus Jokūbas Jordaensas jaunesnysis, kuris taip pat paliko daugybę drobių.
Paprasti žmonės ir „karaliai“Jordaenso paveiksluose
Net ir ne itin išmanantis žmogus gali atskirti Jordaens paveikslus nuo kitų flamandų paveikslų - šio flamandų darbai skleidžia optimizmą, garsina gražų žmonių santykių paprastumą. Jordaensas dažnai atsigręžė į kasdienio gyvenimo žanrą, vaizduodamas valstiečių ir miestiečių gyvenimo scenas, dažnai paremtas patarlėmis, ant drobės išdėliojęs daugybę personažų, užpildydamas paveikslus grubiu humoru. Pavyzdžiui, keliuose kūriniuose „pupelių karaliaus“tema atsispindi senas žaidimas, kai vienas pupelių grūdas buvo iškeptas į pyragą, o tas, kuris su juo susidūrė, tapo vakaro „karaliumi“.
Netgi mitologiniai, bibliniai dalykai, kuriuos Jordaensas įkūnijo būdingu realizmu ir pabrėžė suvokimo jautrumą. Menininkas įkvėpimo semėsi toje pačioje vietoje - minioje, kaime, amatininkų darbuose, paprastų žmonių gyvenime. Kartais atrodo, kad bibliniai Jordaenso personažai buvo nukopijuoti iš paprastų miestiečių - ir, matyt, taip buvo, menininkas dažnai kviesdavo savo pažįstamus Antverpeną modeliais. Tuo pačiu negalima nepastebėti gilaus jo kūrinių simbolizmo. Pavyzdžiui, daugelyje grupinių šeimų portretų galite pamatyti šunį ar papūgą - kaip ištikimybės ženklą.
Jordaensas buvo vertinamas už tai, kad jo darbai sukūrė nuotaiką, atmosferą, o kai kurie dailininko darbai buvo baudų skyrimo priežastis - dėl eretiškų nuotaikų ir skandalingo paveikslų turinio. Tačiau Jacobas Jordaensas buvo labai gerbiamas ir ieškomas -po menininko net Anglijos karalius buvo įtrauktas į jo klientus Karolį I, kuris pavedė meistrui sukurti paveikslus rezidencijai Grinviče. 1645 m. Jordaensas tapo protestantu, tačiau Katalikų bažnyčia nenustojo liepti jam kurti naujų kūrinių.
Be paveikslų, Jordaensas paliko kelis šimtus piešinių, taip pat užsiėmė gobelenų, tuo metu pelningiausių iš visų meno formų, kūrimu. Visą gyvenimą gyvenęs Antverpene ir beveik niekada jo nepalikęs, dailininkas nesulaukė tarptautinės šlovės, jis ir jos neieškojo. Jacobas Jordaensas mirė būdamas 85 metų nuo ligos, vadinamos „anglišku prakaitu“; tą pačią dieną kartu su juo mirė ir jo dukra Elizabeth, kuri ne kartą pozavo tėvui ir pasirodė keliose jo drobėse. Katarinos žmona jau buvo mirusi, o Jordaensas buvo palaidotas šalia.
Jacobo Jordaenso paveikslų yra kolekcijose visame pasaulyje, o jų yra ir Rusijoje. Vieną iš kūrinių „Kristaus raudos“nusipirko imperatorienė Jekaterina II ir ji padovanojo Aleksandro Nevskio lavrai.
Taip pat skaitykite: Caravaggio paveikslai, iš kurių žąsies kojos.
Rekomenduojamas:
Mirė Ulay: Marinos Abramovič Lyubovas, spektaklio meistras, menininkas, maištininkas ir romantikas
Spektaklio menininkas Frankas Uwe Laysiepenas, išgarsėjęs Ulay vardu, būdamas 77 metų, pralaimėjo kovoje su vėžiu ir mirė prieš savaitę. Jis buvo Marinos Abramovič meilužis ir meno partneris. Per dvylika bendros kūrybos metų jie sukūrė daug novatoriškų spektaklių, skirtų suprasti įvairias meilės puses, o ne tik žmonių santykius. Ulay meno kūriniai, žinoma, neapsiriboja vien reklamomis su Marina. Kas buvo
Menininkas iš Rusijos užjūrio rašo drobes, kurių negalima pasakyti, kad jas sukūrė vienas meistras
Aleksandras Ševelevas šiandien yra vienas talentingiausių Rusijos menininkų. Jo darbai atlikti pagal geriausias rusų realistinės tapybos mokyklos, Vakarų Europos impresionizmo, olandų meistrų mokyklos tradicijas. Todėl, apmąstydamas virtualią menininko galeriją, žiūrovas nenustoja stebintis įvairiapusišku menininko įgūdžiu, dirbančiu skirtingais stiliais, ir toks platus jo kūrybos spektras, atskleistas keliais žanrais. Būtent taip yra
Menininkas Barry McGee - muziejinio vandalizmo meistras
San Francisko miesto pakraštyje užaugęs amerikiečių menininkas Barry McGee daro dar vieną revoliuciją meno pasaulyje. Jo darbas panašus į tai, kas šiuolaikinėje visuomenėje vadinama „vandalizmu“: McGee daužo ir apverčia automobilius, dažo sienas purškimo skardinėmis, dažo grafiti, klijuoja spaudinius ir visa tai demonstruoja žmonėms kai kuriuose garsiausiuose JAV muziejuose
Optinių iliuzijų meistras, ukrainiečių menininkas Olegas Šupliakas
Optinės iliuzijos, meninė regėjimo iliuzija, proto žaidimai yra mėgstamiausios technikos, kurias šiuolaikinis ukrainiečių menininkas Olegas Šupliakas dažnai naudoja tapydamas. O kam vykti į tolimus kraštus į Vokietiją, Didžiąją Britaniją ar JAV pažiūrėti į žmogaus veidą nupieštose šakose ar skaityti ant sienų pastato tekstą, kuris atrodo kaip atsitiktinai išsibarstę spalvoti potėpiai ir dėmės, kai Ternopilio regionas, kur Šis menininkas gyvena ir dirba, ar yra taip arti?
Mėgstamiausias Hitlerio menininkas ir simbolikos meistras: Arnoldas Böcklinas, įkvėpęs puikius protus kurti šedevrus
Vienas mėgstamiausių Adolfo Hitlerio tapybos meistrų. Menininkas, įkvėpęs patį Rachmaninoną sukurti šedevrą. Didysis XIX amžiaus simbolikas, kuris sukūrė nepralenkiamą „Mirusiųjų salą“5 versijose. Tai Arnoldas Böcklinas, Šveicarijoje gimęs menininkas, atmetęs savo laiko natūralistines tendencijas ir sukūręs naują simbolinę mitologinę kryptį