„Dieviškoji komedija“praeities menininkų ir skulptorių akimis: Botticelli, Blake, Rodin ir kt

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

„Dieviškoji komedija“yra italų Dantės Alighieri kūrinys, kuris yra tikrų tikriausias įkvėpimo šaltinis viso pasaulio kūrėjams. Šio renesanso kūrinio paslėpta simbolika, semantinis krūvis ir filosofija paskatino žinomus kūrybinius genijus ne tik parodyti susidomėjimą juo, bet ir suvaidinti tekste pateiktus vaizdus savo stiliumi.

Dieviškoji komedija ir jos originalus rankraštis, taip pat visos vėlesnės kopijos visada buvo laikomos ir tebėra laikomos brangiausiu lobiu, literatūrinio pasaulio širdimi, ypač poezija epo žanre. Siužetas, kuris sukasi aplink to paties pavadinimo veikėją, iš esmės yra autobiografinis, išskyrus antgamtinius elementus, esančius visoje istorijoje.

Epas, kaip ir Homero, Sofoklio (dramaturgo), Ovidijaus ir Virgilijaus, kurie padarė didelę įtaką XIII-XIV a. Italams, darbai puikiai maišo religines ir politines ideologijas, o svarbiausia-meilę, arba ką autorius laiko Dieviškąja meile. Dantės aprašymai pateikia skaudžius vaizdus, kurie atveria vaizduotę ir įkvepia vyrus bei moteris daugeliui hiperrealizmo stebuklų.

Alighieri kūryba yra žmogaus emocijų viršūnė, tyrinėjanti žmogiškojo ryšio gilumą, todėl Dante į poeziją ir meną įneša ekspresionizmo - funkcija, kuri ne tik paveiks menininkus visame pasaulyje šimtmečius ir įvairiais žiniasklaidos formatais, bet ir taip pat sukurti precedento neturintį meno poslinkį į save.

Pirmoji šio Dantės eilėraščio dalis ir, ko gero, pati populiariausia (tarp menininkų taip pat) yra „Pragaras“, pasakojimas apie jo keliones per devynis pragaro ratus, siekiant suvienyti / išgelbėti savo meilę - Beatričę. Dantės kelionių tikslas yra pakeisti šį procesą ir pašalinti kliūtis, neleidžiančias jam likti nuo Dievo, o tai pasiekti galima tik pasiduodant Beatričės sielai ir jos sugebėjimams. Tai rodo, kad išprotėti vardan meilės verta to nemirtingumo, kurį ji gali atnešti.

Pats Dantė iš liūdnai pagarsėjusio tapo garsiu savo darbu ir abejonėmis dėl katalikų bažnyčios. Tremtis ir po to buvusi vienatvė buvo vieni pirmųjų katalizatorių, kalbant apie „Dieviškąją komediją“. Tai taip pat buvo puikus ryšys tarp Dantės ir menininkų, kurie su dideliu uolumu ir susidomėjimu savo darbuose vaizdavo ištisas legendinio kūrinio ištraukas.

Nors „Dieviškąją komediją“iš pradžių iliustravo pats Dante, menininkai jautė pareigą pavaizduoti savo vaizdus iš stulbinančio teksto. Vienas iš pirmųjų reikšmingų menininkų, ėmęsis šios užduoties, buvo 15–16 amžiaus Renesanso dailininkas Luca Signorelli, žinomas dėl savo sugebėjimo numatyti žmogaus pavidalą. Nepaisant to, kad Luca darbas nėra tiksli Dantės nutapytos scenos kopija, menininkas paliko juodraštį, pavadintą „Inferno XVI“. Scenoje vaizduojami sodomitai - vyrai ir moterys, bet dažniausiai vyrai, akcentuojant tris Gelfus, kurie visi eina koja kojon, kuriuos Dante paminėjo XVI kantone, kur pagrindinis veikėjas ir jo gidas Virgilijus stovi aukščiau ir žiūri į dešimtuką.

Laikui bėgant, Dieviškoji komedija tapo vis populiaresnė ir standartinė privilegijuotųjų ir išsilavinusiųjų pasaulyje. Daugelis bandė iliustruoti siužetą atitinkančias kortas, tačiau vėliau šią madą sušvelnino labiau psichologinis požiūris į teksto personažus. Tai prasidėjo XVIII amžiuje su žymiu dailininku ir Anglijos Karališkosios dailės akademijos įkūrėju Joshua Reynoldsu. Jis nutapė grupės portretą „Ugolino ir jo vaikai“- sceną, kuri dėl savo groteskiškumo ypač domino vaizduojamuosius menininkus. Ugolino istorija yra politinio išdaviko, kuriam skirtas devintasis pragaro ratas, istorija. Tiesą sakant, Ugolino yra vienas iš paskutinių išgyvenusių karų, kur jis buvo sugautas ir įkalintas. Būdamas kalėjime jis graužia savo rankas, o jo vaikai, manydami, kad miršta iš bado, siūlo jam savo kūną vartoti.

Šis kūrinys yra puikus kūrinys, įnešantis naujos retorikos į istoriją, kuri dabar yra šimtus metų, ir jo neoklasicistinį stilių demonstruoja aukščiausiu orumu net ir su niekingais veiksmais, kurie buvo parodyti.

Kitas anglų karališkosios akademijos menininkas Henry Fuseli (Heinrichas Fuseli) palieka ryškų kontrastą Reynoldsui vos po kelių dešimtmečių, kai jis vaizduoja Ugolino ir jo sūnus, badaujančius badu. Graviūra vaizduoja antagonistą kaip labiau apgailėtiną padarą.

Henrio kūryba padarė įtaką įvairiapusiškam Williamui Blake'ui, kuris taip pat paėmė Ugolino kaip savo paveikslo „Ugolino ir jo sūnūs ląstelėje“temą. Blake'as, kurio tamsius įvaizdžius galima pamatyti ir kituose kūriniuose, į šią temą įneša naują lengvumą. Du angelai pakyla virš veikėjų, atnešdami spindinčią spindesį į šaltą kamerą, kurioje jie laikomi. Šis vaizdas yra stulbinamai kitoks, ir prieš tam tikrą įvyksiantį pagrindinį kanibalizmo įvykį yra šiek tiek ramybės. Greičiausiai Blake'as tai naudoja norėdamas sutelkti dėmesį į auką, kurią vaikai ketina atiduoti sūnaus pamaldumo akte, ir stengiasi per angelus užfiksuoti jų nekaltumą ir išgelbėjimą. Blake'as mano, kad šie vaikai nebus priversti išpirkti savo tėvo nuodėmes, o jų mirtis pagal šį scenarijų bus garbingas ir geriausias dalykas, kuris jiems gali nutikti.

Tuo tarpu tą patį XIX amžiaus laikotarpį prancūzų menininkus įkvėpė Dantės liturginiai rankraščiai. Jean Auguste Dominique Ingres savo paveikslu „Gianciotto sugauna Paolo ir Francesca“kreipėsi į neištikimybės ir svetimavimo įvaizdžius. Aplink meilės trikampį esantis kontekstas yra tas, kad Francesca vilioja savo meilužę Giancotto, Paolo brolį. Dantė tai mato savo kelionėse po pragarą, o Ingresas užfiksuoja kulminaciją, kai Giancotto sužino apie savo žmonos išdavystę. Įeina Giancotto, kardas rankoje, ir mato, kaip brolis prispaudžia lūpas prie ryškiai apsirengusios brolio nuotakos. Ingresas žvelgia į puikią perspektyvą, kai kalavijuotojas išlenda iš gobeleno, o įsimylėjėliai to nežino ir mėgaujasi ekstazinės palaimos akimirka.

Ingreso prancūzų šiuolaikinėje knygoje Eugene'as Delacroix palietė piligrimo kelionės vandeniu su Virgiliu Dantės valtyje temą.

Jo pateiktas pasakojimas yra apie Dantę ir Vergilijų, plaukiantį su Flegija ant ežero, panašaus į Graikijos Stikso upę, pakeliui į pragarišką Dis miestą. Romantiškasis „Delacroix“, tęsdamas piramidės kompozicijos formatą, paletę naudoja taip pat, kaip nukreipti akį ir sukurti melodramą. Psichologinis „Dieviškosios komedijos“portretas tęsiasi kartu su šiuo kūriniu. Mirusieji vaizduoja užburiantį realizmą, tačiau išlieka harmonijoje su groteskiška gamta. Virgilijus ir jo kompanionas atrodo labai nervingi, plaukdami pro tuos, kurie visą gyvenimą praleido kaip atstumti.

Kitas Dante, Dante Gabriel Rossetti, „Pre-Rafaelite Brotherhood“menininkas, rašytojas ir vertėjas, taip pat suprato išgalvotą epą dėl savo simbolikos. Rossetti gana gerai susipažino su savo bendravardžio darbu ir išvertė eilėraštį į anglų kalbą. Po poros metų menininkas pradėjo kurti portretą, simbolizuojantį jo paties mylimąją, pavadintą „Palaimintoji Beatričė“. Ši pjesė grakščiai įrėminta diptiko pavidalu, pakili nuotaika pavaizduota Beatričė atrodė patenkinta arba atsistatydino iki mirties, o jos apleista meilužė buvo labai sunerimusi.

Bučinys yra tema, kuri vėl atsiranda meno istorijos eigoje, tačiau ši tema priskiriama svetimaujantiems meilužiams Paolo ir Francesca. Savo marmuriniame darbe Augustas Rodinas numatė mirtiną pabaigą aistringai porai. Nesąmoningai stebimi, jie visiškai atsiduoda vienas kitam, beatodairiškai atsidavę, taip nuspręsdami savo likimą tokiu neapgalvotu poelgiu.

Pragaro vartai buvo pagrindinis projektas, kuris truko daugelį metų ir buvo atidėtas neribotam laikui. Rodinas nupiešė šimtus figūrų, vaizduojančių įvairius personažus iš Dantės kelionės per pragarą, pasibaigusio kvapą gniaužiančiu reginiu.

Šie pavyzdžiai yra tik keletas iš daugelio, kurie meninio įkvėpimo semiasi iš didžiojo pasakotojo Dantės, ir kiekvienais metais atsiranda vis daugiau naujų kūrinių iš viso pasaulio menininkų. „Dieviškoji komedija“žmogaus emocijas vaizduoja taip, kad vaizduojamasis menas vienu metu gali bandyti užfiksuoti tik vieną kadrą ir tuo pačiu atgaivinti mūsų vaizduotę. Šie menininkai parodo sudėtingumą, kurį sukelia nesenstantis tekstas, formuojantis mūsų supratimą apie meną apskritai tiek daug skirtingų rinkinių, ir kurdamas savo pasaulius Dante padėjo formuoti mūsų.

Tęsiant rašytojų ir menininkų temą - skaitykite apie kas iš tikrųjų siejo Oscarą Wilde ir Aubrey Beardsleyir kodėl jie taip įnirtingai stengėsi vienas kitą atbaidyti, tačiau tuo pat metu jie visada tapo atrama vienas kitam sunkiais laikais.