Turinys:
Video: Watteau „Piligrimystės į Kieferu salą“mįslės: kodėl menininkas pervadino savo paveikslą
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
1717 m. Rugpjūčio 28 d., Šeštadienį, Antoine'as Watteau pristatė paveikslą, už kurį buvo priimtas į Prancūzijos akademiją. Drobė, vaizduojanti galantišką šventę, greitai įgijo savo narių pritarimą ir to laikmečio tapyboje pagimdė naują žanrą. Bet tada kažkas nutiko, bet kuriuo atveju menininkas pakeitė savo drobės pavadinimą.
Sklypas
Antoine'as Watteau, prancūzų rokoko dailininkas ir „galantiško festivalio“įkūrėjas, pagrindinį savo paveikslo objektą padarė graikų mitologijos meilės sala, matoma fone ir apgyvendinta daugybės kupidonų. Senovės pasaulyje Kythera yra viena iš Graikijos salų, kuri buvo laikoma meilės deivės Afroditės (Veneros) gimtine. Taip sala įsimylėjėliams tapo šventa. Pažymėtina, kad ši sala yra piečiausia ir rytinė Jonijos salų grupės dalis. Kalnų grandinės pakyla iki 1663 pėdų.
Tai salų rojus, nuspalvintas ryškiais kraštovaizdžiais, kurie sužavės net išrankiausius žiūrovus. Paveikslėlyje pavaizduotos jaunos ponios ir ponai, apsirengę šventine apranga, pasiruošę pasiimti gondolą ir eiti į meilės salą. Istorikai vis dar ginčijasi, ar įsimylėjėliai vyksta į salą, ar iš tikrųjų ruošiasi išvykti? Dauguma linkę juos palikti. Watteau kūryba švenčia meilę, kupidonai skraido aplink poras ir „suriša“jų širdis. Afroditės statula taip pat yra reikšminga. Švytinčios spalvos liudija apie Venecijos tapybos įtaką Watteau. Paveiksle pavaizduota šventė, būdinga aristokratiškai Prancūzijos visuomenei, kuri laikoma malonumo ir taikos procesija po ilgų ir tamsių Liudviko XIV valdymo metų. Pirmame plane yra trys meilužių poros. Dar keli laimingi vaizduojami kalvos papėdėje. Ploni lengvi menininko potėpiai daro paveikslą pasakišką, stebuklingą, beveik nerealų. Rūkas ir kalnuotas kraštovaizdis yra meistriškai nutapytas, herojų kostiumai kruopščiai detalūs, nepaprasto grožio potėpiai panaudoti medžių įvaizdyje. Neutralią kraštovaizdžio paletę grakščiai papildo ryškios įsimylėjėlių kostiumų pastelės.
Pavadinimo keitimas
Paveikslas, kurį dailininkas iš pradžių pavadino „Piligriminė kelionė į Kieferu salą“, buvo pervadintas į „Gallant Festival“, kad būtų pristatytas akademikams. Vėliau šis menininko darbas pagimdė naują tapybos žanrą - „galantišką šventę“, kurią praktikavo Watteau mėgdžiotojai - Jean -Baptiste Pater ir Nicolas Lancre. Kas lėmė tokį pavadinimo pasikeitimą? Faktas yra tas, kad paminėjimas apie Kytherą, deivės Afroditės salą, nurodė senovę, į graikų-romėnų mitologiją. O autoriaus titulas paruošė žiūrovą drobėms, pilnoms dievybių ir žmonių senoviniais chalatais. Tuo tarpu Watteau nutapė vyrų ir moterų poras, apsirengusias pagal savo laikų madą. Iš mitologijos yra tik sparnuoti kupidonai, besisukantys sūkuryje fone, o iš Antikos - Afroditės skaldytų rankų statula. Pavadinimas „galantiška šventė“švelniai pašalina šį neatitikimą: kūrinys netelpa į mitologinės, alegorinės ar dekoratyvinės tapybos tradiciją, kurią praktikavo Watteau pirmtakai ir amžininkai, o kai kurie šiuolaikiniai menininkai ir toliau praktikuoja.
Herojai
Eisenoje dalyvauja aštuonios poros. Iš esmės tai yra Antoine'o Watteau kūrybai būdingi vaizdai: juos galima pamatyti kituose dailininko paveiksluose, eskizuose, eskizuose. Bendrą paveikslo įspūdį lemia melancholijos, trapumo ir trapumo atmosfera. Darbo akcentas - lėta proceso dinamika.
Kokia tai šventė? O kas tie žmonės - komikai ar aristokratiškų pramogų svečiai? Jei atidžiai pažvelgsime į tris poras, esančias drobės centre, jų įprastas pozas ir suprasime jų žaidimą, pamatysime, kad dandy vaizduoja aistrą, atsiklaupusią priešais damą, ir vaiką (primenantį Kupidoną), šnipinėjančią ant jo.. Antrasis herojus padeda savo damai atsikelti. Trečias vyras su piemens lazda veda jauną moterį. Taigi paveikslas yra ponios ir džentelmeno santykių personifikacija. Fone žaidimas tęsiamas, tačiau jų veido išraiškos yra gyvesnės, gestai ne tokie kuklūs ir santūrūs. Meilė triumfuoja. Tačiau paveikslėlis ne tiek apibūdina meilę, kiek nešališkai analizuoja žiedinius kelius, kuriais šis jausmas juda.
Išpažintis
Žinoma, Dailės akademijos teisėjus, vertindami Watteau kūrybą, šokiravo menininko rezultatas - savotiška teatrinė Watteau visata. Jie džiaugėsi nauju stiliumi ir suteikė Antoine'ui Watteau aukščiausią įvertinimą, apie kokį tik galėjo svajoti jaunas menininkas. Tačiau jo laikais populiarus „galantiškų švenčių“žanras praėjus keleriems metams po Watteau mirties pritrūko garų. Praėjus 80 metų po kūrinio parašymo, Prancūzijos revoliucijos metu, Watteau darbas su savo lengvabūdiškais herojais buvo siejamas su senais monarchijos laikais ir lengvabūdiška aristokratija. Rokoko žanras prie tapybos grįžo 1830 -aisiais. 1904 m. Claude'as Debussy, įkvėptas Watteau paveikslo, parašė kūrinį solo fortepijonui pavadinimu „L'Isle Joyeuse“(prancūziškai - džiaugsmo sala). Po keturių dešimtmečių Debussy tėvynainis Francisas Poulencas dviem fortepijonams parašė tiesioginį to paties pavadinimo kūrinį „Piligriminė kelionė į Kieferu salą“.
Meninį Watteau kūrybos turinį lemia du veiksniai: meilė teatrui ir aistra rokoko stiliui. Taigi Jean-Antoine'ui Watteau pavyko sukurti unikalų stilių ir per savo individualumą padaryti revoliuciją meno pasaulyje.
Rekomenduojamas:
Irinos Mirošničenko mįslės ir paslaptys: kodėl grožis neatnešė laimės vienai ryškiausių aktorių
Liepos 24 dieną sukanka 79 metai, kai garsi teatro ir kino aktorė, RSFSR liaudies artistė Irina Mirošničenko. Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose. ji buvo vadinama viena ryškiausių, įspūdingiausių ir gražiausių sovietinių aktorių. Tačiau jos grožis neatnešė laimės. Jos karjera buvo sėkminga: ji vaidino daugiau nei 80 vaidmenų filmuose ir dešimtis vaidmenų Maskvos meno teatro scenoje, tačiau per savo metus aktorė apgailestauja, kad visą gyvenimą paskyrė profesijai ir jaunystėje padarė per daug klaidų
Laimė trečiuoju Jurijaus Stojanovo bandymu: Kodėl menininkas laiko save „antrosios savo gyvenimo pusės žmogumi“
Liepos 10 dieną sukanka 64 metai, kai garsus aktorius ir televizijos laidų vedėjas, Rusijos liaudies menininkas Jurijus Stojanovas. Viskas jo gyvenime įvyko gana vėlai: pirmoji sėkmė atėjo tik po 35 metų, kai ekranuose pasirodė „Gorodok“, vaidybos pripažinimas - po 40, o asmeninė laimė - tik trečioje santuokoje. Jaunystėje jis padarė daug klaidų, kurių iki šiol negali sau atleisti. Kai kurie iš jų jam kainavo per daug ir atėmė pagrindinį dalyką gyvenime
7 faktai apie Vincentą van Gogą - menininką, kuris per savo gyvenimą pardavė tik vieną savo paveikslą
1888 m. Gruodžio 23 d. Dabar pasaulyje garsus postimpresionistinis menininkas Vincentas Van Gogas neteko ausies. Yra keletas to įvykio versijų, tačiau visas Van Gogo gyvenimas buvo kupinas absurdiškų ir labai keistų faktų
Filmo „Taras Bulba“užkulisiai: Kodėl Bogdanas Stupka šį paveikslą laikė baisiausiu savo aktorės karjeroje
Veiksmo drama „Taras Bulba“, režisuota Vladimiro Bortko, beveik iškart po jos išleidimo 2009 m., Tiesiogine to žodžio prasme suplėšė žiūrovus į dvi poliarines stovyklas, o tai savaime liudija, kad šis talentingo meistro darbas sugebėjo tikrai patraukti akis. Ir ne tik užkabinti kiekvieną žiūrovą atskirai, bet ir paveikti kelių kaimyninių galių interesus. Nesvarbu, kokie ginčai šiandien yra apie šį filmą, kad ir kaip vieni - ne barti, o kiti - jį gyrė, bet visi sutaria
Kodėl Watteau „Piligriminė kelionė į Kieferu salą“vadinama lūžio tašku mene
1717 m. Rugpjūčio 28 d. Į Karališkąją tapybos akademiją įstojo jaunas prancūzų tapytojas Antoine'as Watteau, kuris pristatė drobę, kuri vėliau tapo šedevru ir naujo „galantiškų švenčių“stiliaus pradžia - „Piligriminė kelionė į Kieferu salą“. Koks paveikslo siužetas ir kodėl jis laikomas lūžio tašku?