„Gėda pažadinta“: nuodėmės ir atgailos simboliai paveiksle

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kas pirmiausia patraukia žiūrovo, kuris pirmą kartą mato paveikslą, akį? Taip mergina apšviestomis akimis atsikelia iš vyro kelių. Bet čia svarbiausia yra vilties kupinos akys ir, tiesą sakant, įžvalga. Kas paslėpta šiose akyse ir kiti paveikslėlyje esantys simboliai?

Autoriaus biografija

Williamas Holmanas Huntas (1827 - 1910) - britų menininkas ir žymus priešrafaelitų brolijos narys. Jo stiliui būdinga aiški ir ryški spalvų paletė, ryškus apšvietimas ir smulkmenos. Jis buvo giliai religingas žmogus, taip pat ir jo menas - moralinis ir ugdantis. Tiesą sakant, netrukus po to, kai „Shame Awakened“buvo baigtas, Huntas leidosi į kelionę į Šventąją Žemę, įsitikinęs, kad norėdamas piešti religinius objektus, jis turi rasti įkvėpimo šaltinį. Nors kelionė į Jeruzalę tuo metu buvo pavojinga ir brangi, ji nesustabdė menininko kūrybinio impulso.

Sklypas

Hanto veikalas „Pabudusi gėda“atspindi krikščioniškosios filantropijos idealą. Nors kiti pabrėžė savo veiksmų pasekmes kaip būdą atgrasyti nuo netinkamo elgesio, Huntas teigė, kad tikrai atgailaujantis gali pakeisti jų gyvenimą. „Shame Awakened“įvykdė šio menininko tikslą tyrinėti išpirkimo temą. Kiekvienas žiūrovas gali interpretuoti siužetą savaip. Tačiau labiausiai tikėtina, kad: jauna mergina sėdi ant savo mėgstamiausio kelių (ji akivaizdžiai nėra žmona, nes neturi vestuvinio žiedo). Kartu jie grojo fortepijonu simbolinę natų reikšmę „Kaip dažnai nakties tyloje“. Žiūrovas mato didžiausią momentą, kai herojės apšvietimo momentu vyro rankos vis dar yra virš instrumento klavišų. Dainos tekstas pasakoja apie prarastą praeitį, gražius laikus, iškeliavusius į amžinybę - ji sudaužė jaunos moters sąžinę, tarsi vidinis teisėjas, tapęs nusikaltimo liudininku.

Paveikslo herojai

Paveikslo herojė staiga pakyla nuo vyro kelių, jos veidas perteikia staigų supratimą ir supratimą apie tai, kas vyksta. Ji žiūri į saulės apšviestą sodą, kuris atsispindi veidrodyje už jos. Žvelgiant į šiuos elementus, vaizdas pradeda aiškėti: tikėtina, kad tai yra puolusi moteris, kuri tik dabar suprato visą savo veiksmų sugedimą ir nuodėmingumą. Didelės akys, žvelgiančios pro langą, yra viltis. Nustebęs, bet aiškus merginos veidas rodo dvasinį apreiškimą: ji staiga pamatė viską, kas ją supa: nuodėmę, sugaištą laiką ir klaidingą kelią, vedantį tik į pragarą. Tačiau vilties yra: mergina dar jauna, o tai reiškia, kad sąmoningumas yra pirmas žingsnis siekiant ištaisyti klaidas kelyje į vaisingą gyvenimą. Beje, paveikslėlyje esantis modelis yra menininko draugė Annie Miller, neišsilavinusi barmenė, su kuria susipažino 1850 m., Kai jai buvo penkiolika metų. Absoliutus kontrastas su ja yra vyras su savo veido išraiška. Jis nesistebi, priešingai, yra linksmas ir patenkintas. Jo skrybėlė ir pirštinė mėtoma ant stalo ir ant grindų (tai įrodymas, kad jis yra šio namo lankytojas, o ne gyventojas).

Interjeras

Paveikslo fonas yra kruopščiai sukurtas, o tai būtina norint drobėje pateikti visą istoriją. Tam menininkas net išsinuomojo kambarį Šv. Jono miško apylinkėse. Tai brangus interjeras, vaizdingas ir turtingas tekstūrų, spalvų, objektų. Madingi angliški Art Nouveau stiliaus baldai, vaizdingi gėlių tapetai, raštuotas veidrodis (svarbiausias analizuojamas simbolis), raudonas kilimas su mėlynos ir baltos spalvos elementais. Fortepijonas, atlikęs lemtingą vaidmenį, ir laikrodis ant jo su gilia alegorine prasme. Kūrinio rėmą sukūrė pats Huntas ir savo kupolo forma primena religingumą.

Simbolika

Beveik visi paveikslo interjero elementai turi tam tikrą alegorinę reikšmę. Fortepijonu galite pamatyti Thomaso Moore'o kūrinį „Kaip dažnai nakties ramybėje“- nostalgišką dainą, kurioje autorius apmąsto nekaltumą ir prarastus gražius laikus, išėjusius į amžinybę. Būtent ši muzika pažadino herojei sąžinę ir atpirkimą. Ant grindų guli užrašai „Ašaros, tuščios ašaros“- Edvardo Learo muzikinė adaptacija prie Tennysono eilėraščio, kuris yra liūdnas eilėraštis (asociacija su pačios herojės padėtimi). Muzikos natos savaime yra gyvenimo trumpumo ir trumpalaikiškumo atributas. Laikrodis su uždarytu dangteliu simbolizuoja sugaištą laiką, veidrodinis atvaizdas reiškia prarastą moters nekaltumą, o spindulys apatiniame dešiniajame kampe - nušvitimą ir vilties šviesą. Katė, žaidžianti su paukščiu su sulaužytais sparnais po stalu, simbolizuoja moters vargą ir atitinka herojų vaidmenis: vyras (katė) medžioja paukštį, bandantį išlipti iš nagų (atgailaujanti herojė) Išmesta pirštinė į grindis yra meilužės vaidmens simbolis, apleistas vienas moters likimo. Susivėlusi siūlų sruogos ant grindų simbolizuoja voratinklį, į kurį mergina įkrito, jos prarastą susivėlusį gyvenimą. Medžioklės rėmelyje taip pat yra įvairių simbolinių emblemų: varpai ir medetkų gėlės reiškia įspėjimą ir sielvartą, žvaigždė yra dvasinio apreiškimo ženklas “. Pažadinta gėda “yra labiau religinis - ugdantis ir socialiai reikšmingas vaizdas. Jame demonstruojamos dvi pagrindinės mintys: pirma, autorius parodo, kaip gyvenime negalima elgtis ir prie ko tai gali privesti. Ir antra, jei žmogus padarė skaudžią klaidą, jis gali gauti patį atpirkimo spindulį, jei nuoširdžiai atgailaus.