Paroda „Žvaigždėtas dangus 2009“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiuolaikinio meno parodos tapo įprasta Maskvos meniniame gyvenime. Keičiasi projektų ir autorių, galerijų ir miesto vietovių pavadinimai, ir atrodo, kad labai sunku nustebinti įmantrų žiūrovą, bet vis tiek įmanoma. Naujos tapybos krypties pradžią demonstruoja šiuolaikinio meno festivalis Žvaigždėtas dangus 2009 “, kuris savo projektui pasirinko meno galerijos svetainę - Maskvos palydovą Reutovo miestą.

Kodėl festivalio organizatoriai pasirinko tokį pasirinkimą, nes visi bando save parodyti parodomis sostinės centre? Organizatoriai pasirinko visiškai kitą kelią - ieškojo naujos teritorijos savo idėjai įgyvendinti. „Žvaigždėtas dangus“jau antrus metus vyksta „kosminiame“Reutovo mieste, vos minutės kelio automobiliu nuo Maskvos. Galerijos erdvė, tarsi sukurta šiam festivaliui, kur jaunų menininkų, kurių originali tapybinė kalba, kūriniai, panaudodami monumentalią drobės erdvę kaip platformą, demonstruoja naujas menines grafiti ženklų formas ir tapybos festivalio garbės svečius. meistrai, nenuilstantys išradėjai ir eksperimentuotojai, vardai, kurie jau yra atpažįstami ir tuo pat metu nebėra madingi. Parodos kuratorius Andrejus Kolosovas sugebėjo vienoje erdvėje suburti klasikinio avangardo meistrus Aleksandrą Sitnikovą, Klarą Golitsyną, Igorį Snegurą, Sergejų Nekrasovą ir Viktorą Kazariną su geriausiais naujos vizualiojo meno krypties atstovais-dailės studija “. Dangus “ir grafiti menininkai.

Grafiti menininkai „Žvaigždėtas dangus“iš Maskvos, Maskvos srities ir kitų Rusijos miestų yra grafiti subkultūros elitas, kurio užduotis nebėra atsitiktinai ir beprasmiškai piešti ant katilų, tvorų ir garažų sienų ir dalyvauti įvairiuose konkursuose. šokoladui ar šlepetėms. Viskas čia vystosi klasikiniu formatu. Drobė, neštuvai ir jų įrankiai - dažų skardinės ir kibirai su ritinėliais, žymeklių rinkiniais ir trafaretais. Šviežias, energingas ir aktyvus gero galerijos lygio menas. Paroda aiškiai parodo kompetentingai sukurtą ryšį tarp skirtingų kartų menininkų, paveikslai ne tik vienas kitą papildo, matome „gyvą meno istorijos upę“. Šiandienos Rusijos vyresniosios avangardistės Klaros Golitsynos darbai turi kažką bendro su monumentaliomis meno studijos „NEBO“drobėmis, o išraiškingas Rusijos post-suprematizmo tėvo Viktoro Kazarino paveikslas be mažiau išraiškingas ir gerąja prasme „pamišusio“tipo, tačiau iš pirmo žvilgsnio abstraktūs tos pačios meno grupės „SKY“paveikslai ir jauno menininko Eremino Maximo darbai. Įėjus į galeriją tampate šiltnamio efekto ekologinės instaliacijos dalimi, salė horizontaliai padalinta į dvi zonas, „tvarstomą orą“, menininkai, kaip gydytojai, „gydo“atmosferą, sugriežtindami salės erdvę sintetinėmis plėvelėmis - tvarsčiais. Visas dėmesys sutelktas tiriant paveikslus, objektus, pačią auditoriją, žvilgsnis aštrėja ir fiksuoja tą nematomą ryšį, kuris egzistuoja tarp skirtingų laikų ir kartų menininkų. Tokios išilgai sienų atsiveriančios spiralės apoteozė tampa penkių metrų dvipuse vaizdine stela, tarsi perverianti šiuos tvarsčius ir palikdama žiūrovą aukštyn, į kitą erdvę-artosferą. Paminkliniai stela „Vyras ir moteris“portretai personifikuoja vienybę ir meilę visatoje. Festivalyje yra atskiras projektas „Autoportretas“, kuris sėkmingai įsiliejo į festivalio programą. Klaros Golitsynos, Sergejaus Nekrasovo, KA autoportretai neabejotinai yra 3X2 m dydžio portreto grotelių, sudarytų iš 18 autoriaus 50x40 cm paveikslų, bendrieji mazgai. Asociatyviai į galvą ateina galerija „1812 m. Herojai". Projekto „Autoportretas" tikslas-vienoje erdvėje užfiksuoti šiandienos kūrybingos asmenybės atspindį. 2010 metais organizatoriai suplanavo ir jau dirba prie trečiojo ARTNEBO festivalio. Na, pažiūrėkime, ką dar sugalvos šie nenuilstantys artilerijos užkariautojai!

Festivalio tinklaraštis: artnebo.livejournal.com