Video: Kultūrų kryžkelė menininkės Yinkos Shonibare kūryboje
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Menininkė Yinka Shonibare, gimusi Jungtinėje Karalystėje ir augusi Nigerijoje, tarp dviejų pasaulių kuria kūrinius, kuriuose nagrinėja abiejų kultūrų paveldą ir politines kolonizuotos kultūros problemas. Nigerijos kilmės britų menininkė Yinka Shonibare yra žinoma visame pasaulyje jis tyrinėjo klasines ir rasines problemas, kurios pasireiškė įvairiausiose meno formose: skulptūroje, fotografijoje, tapyboje ir instaliacijose. Nekaltas ir nerimą keliantis jo kūrinys traukia istoriją ir kultūrą, laužydamas etnografijos, dizaino ir šiuolaikinio meno ribas.
Savo meninėje praktikoje Yinka Shonibare tyrinėja kultūrinės tapatybės konstravimą, tyrinėdama klasines, rasines ir kolonijines problemas. Jis yra žinomas dėl to, kad naudoja ryškių spalvų tekstilę, dėvimą ant manekenų be galvos. Audinys, iš kurio kuriami kostiumai, iš pradžių siejamas su Indonezijos salynu, vėliau jis pradėtas gaminti Nyderlanduose, o vėliau buvo eksportuojamas į Afriką, kur tapo nacionalinio pasididžiavimo simboliu. Shonibare remiasi istorija, kad parodytų socialinį ir ekonominį Europos viešpatavimą, kuris buvo sukurtas per prekybą ir kolonializmą. Ryškus Viktorijos laikų aprangos stilius ir manekenų kostiumai primena Didžiosios Britanijos istorijos laikotarpį, kai buvo kolonizuota Afrika. Savo darbu Nigerijos menininkas tyrinėja sudėtingą ekonominę ir rasinę sąveiką tarp kolonizuotų ir dominuojančių Europos, Azijos ir Afrikos kultūrų. Audinys, materija yra šiuolaikinės Afrikos tapatybės tyrimo priemonė, taip pat mišrios ir susipynusios pasaulio kultūros istorinės metaforos metafora.
Šiuo metu Bruklino muziejuje eksponuojama daugiau nei dvidešimt Yinkos Shonibare skulptūrų, paveikslų, didelio formato instaliacijų. Paroda veiks iki rugsėjo 20 d., O vėliau ją pamatys Australijos Sidnėjaus modernaus meno muziejaus ir Vašingtono nacionalinio Afrikos meno muziejaus lankytojai. Be to, 2010 m. Planuojamas šou Bostono dailės muziejuje.
Yinka Shonibare gimė Londone 1962 m. Jam buvo 3 metai, kai šeima persikėlė į Nigeriją. Būdamas 17 metų menininkas grįžo į Londoną, kur lankė Vimbldono meno koledžą
Rekomenduojamas:
Kryžkelė Antonas Tabakovas: Kodėl garsaus menininko sūnus nesutarė su tėvu ir paliko kiną
Atrodytų, kad jo kelias buvo iš anksto nustatytas nuo gimimo - Olego Tabakovo sūnus tiesiog negalėjo tapti aktoriumi. Vaikystėje jis pradėjo vaidinti filmuose ir niekas neabejojo jo talentu, išskyrus … savo tėvą! Ir netrukus jų šeimoje įvyko rimtas konfliktas, dėl kurio Antonas Tabakovas ir jo sesuo Alexandra daugelį metų nebendravo su tėvu. Kas sukėlė šiuos nesutarimus, kodėl Antonas Tabakovas nusprendė palikti aktoriaus profesiją ir ką jis šiuo metu veikia - toliau apžvalgoje
Pasakų herojės Pat Brennan kūryboje: magija ir tobulumas
Kas nutiks, jei sujungsite esamus pasakų, mitų ir epų apie fėjas, undines, raganas ir kitas pasakų herojes siužetus su vaizduotės polėkiu ir autoriaus mintimi apie menininką? Jūs gausite kažką dar nuostabesnio, magiškesnio ir gražesnio. Kitaip tariant, jūs gaunate Pat Brennan paveikslus, piešinius ir skaitmeninį meną
Japonijos tradicijos ir Europos modernumas Ayia Kato kūryboje
Aya Kato yra jauna menininkė iš Japonijos. Dėka savo talento ir beribės vaizduotės, ji kuria labai neįprastus paveikslus, skirtus suvienyti žmones ir parodyti jiems kelią į naują pasaulį
Spalvinga psichodelika japonų iliustratoriaus Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) kūryboje
Taigi jūs tikriausiai manote, kad laukinės spalvos ir keisti vaizdai, nesuprantamos figūros ir neįprasti personažai to ar kito menininko kūryboje reiškia, kad jų autorius iš pirmų lūpų pažįsta tokias „medžiagas“kaip LSD, o gal net staigiau. Kai kuriais atvejais taip yra. Tačiau japonų grafikas Keiichi Tanaami (Keiichi Tanaami) nėra iš šios kompanijos, nors, žvelgiant į jo paveikslus, galima tuo abejoti … Tiesą sakant, staigus posūkis spalvingos psichodelikos link menininką aplenkė
„Illuminarium“: stiklas ir šviesa Tim Tate kūryboje
Kiekvienas Tim Tate kūrinys yra mažas lobis, uždarytas trapiame stikliniame inde. Trapiame stiklo apvalkale gali būti bet kas - pavyzdžiui, maža grakšti skulptūra ar ekranas su vaizdo įrašu. Tačiau nauja autoriaus kūrinių serija atrodo tikras stebuklas, kur kiekvienas kūrinys alsuoja šviesa ir magija