Kokia paslaptinga žinia užšifruota pirmajame moters parašytame autoportrete: Katherine van Hemessen

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Prieš žodžius „kūrybinis genijus“prieš mūsų akis mirga garsių menininkų autoportretų serija, kurioje kiekvienas iš jų intensyviai mąsto prieš nebaigtą drobę su teptuku rankoje. Iš tikrųjų jų yra daug. Šis vaizdas yra toks pažįstamas ir sunku patikėti, kad ši tradicija kilo iš jaunos dvidešimties metų mergaitės korsetu. Talentinga flamandų renesanso menininkė Catherine van Hemessen meno kritikų nuomone, pirmoji darbe nutapė autoportretą. Tačiau įdomiausia tai, kad menininkas ant šios drobės užšifravo paslaptingą žinią.

Pirmasis autoportretas meno istorijoje prie molberto

Vadovaujantys meno ekspertai sako, kad šis nuostabus autoportretas, kurį Catherine van Hemessen nutapė 1548 m., Tikriausiai yra pirmasis toks autoportretas. Anksčiau nė vienas meistras darbe prie molberto nesidažė. Išvada tikrai drąsi. Juk visada gali būti ankstesnis pavyzdys, kuris laikui bėgant buvo nesąžiningai pamirštas.

Tačiau stulbinančio Hemesseno šedevro atveju tai ne tik poza darbe. Talentinga menininkė vaizduoja save kurianti savo portretą. Tai sujungia kūrinį ir tampa vienu novatoriškiausių meno istorijoje. Kūrybinis gylis ir sudėtingas dvasinis matmuo šioje aliejinėje tapyboje atspindi kūrybiškumo prigimtį ir atspindi idėją, kuri amžinai pakeitė menininkų prisistatymą pasauliui.

Drobės paslaptys

Iškart žiūrinčiojo akis tarsi magnetas traukia šiek tiek nerimastingas merginos žvilgsnis, kurio neįmanoma pagauti. Ji žiūri pro žiūrovą, į veidrodį, kuris yra kažkur už paveikslo. Aksominės ilgos jos suknelės rankovės prieštarauja ne visai švariai užduočiai maišyti spalvas paletėje. Visa tai sustiprina sustojimo efektą.

Kai pradėsite atidžiau žiūrėti, jūsų akys atsiremia į erzinantį užrašą, kurį paliko Katerina. Neaiškiose tuštumose tarp didelio dailininko atvaizdo, kuris dominuoja dešinėje drobės pusėje, ir mažesnės, kurią ji ką tik pradėjo kurti ant gruntuoto ąžuolo plokštės. Antraštėje rašoma: „Ego Caterina de Hemessen me pinxi 1548 Etatis suae 20“(arba „aš, Catherine van Hemessen, nutapiau mane 1548 m., Būdama 20 metų“).

Žinoma, portretisto paraše ant jo darbo nėra nieko neįprasto. Iškart tekstas neatlieka paaiškinimo funkcijos. Tai padeda sustiprinti vizualinį efektą ir sukurti intrigą, semantinę, psichologinę ir filosofinę. Neišvengiamai imi domėtis, kas ištaria šiuos keistus žodžius? Ar pati Katerina per praėjusius šimtmečius iškvepia juos iš paveikslo? Menininkas, sugebėjęs išgarsėti laikmečiu, kai moterys nesugebėjo pasiekti sėkmės. Ir tiek, kad jos paslaugomis naudojosi Vengrijos ir Bohemijos karalienė-žmona Austrijos Marija. Pareiškimas „Aš esu Katerina …“kaip alter ego demonstravimas. Ar drobė, ar ji ar jos tylus panašumas, kad be žvilgsnio taip atkakliai žiūri į niekur, vengdamas akių kontakto su žiūrovu?

Jei laikysimės paveikslo vaizdavimo logikos iki jo užbaigimo, tai kokį „aš“reiškia dailininkas? Hemesseno portretas rodo, kad egzistuoja trys atskiros asmenybės. Jie, kaip šviesos spindulys prizmėje, lūžta į šviesų menininko spektrą. Amžinai nebaigtas individualumas, uždarytas besisukančioje asmenybių fantasmagorijoje. Koks yra galutinis „aš“tarp jų?

Tapatybių susidūrimas

Neabejotina, kad Katerina sąmoningai padarė taip, kad kūrinio prasmė priklausytų nuo jos paslaptingo poetinio užrašo. Ją mokė jos tėvas Janas Sandersas van Hemessenas. Jis buvo pagrindinis flamandų renesanso katalikiškos mokyklos mokytojas. Jo dėka Katerina puikiai išmanė vaizduojamojo meno istoriją. Atrodo, kad jos paslaptingas, neryškus parašas pernelyg aiškiai užsimena apie vieną iš labiausiai bauginančių autoportretų istorijoje. Albrechto Durerio autoportretas.

Vokiečių renesanso meistras savo paveikslą sukūrė pusšimtį metų prieš flamandų menininko autoportretą. Jis taip pat įdėjo savo užrašą lotynų kalba tiesiai žinovo akių lygyje. Jame rašoma: „Albertus Durerus Noricus ipſum me propriis ſic effingebam coloribus ætatis anno XXVIII“(arba „aš, Albrechtas Dureris iš Niurnbergo, tapęs mane amžinomis gėlėmis būdamas dvidešimt aštuonerių metų“). Ekspertai pripažino, kad Dürerio autoportretas yra labai drąsus tapatybių susidūrimas. Albrechtas drąsiai užsimena apie panašumą į daugybę prisikėlusio Kristaus atvaizdų. Amžinybė yra jo akyse, o jo ranka pakelta imperatyviu ženklu, kad paskutinę dieną būtų teisiamos sielos.

Katerina taip pat drąsiai remiasi šiuo garsiu autoportretu. Ji ne tik pasitiki savimi ar tvirtina perdėtas menines ambicijas. Menininkas eina dar toliau, daro kažką daug piktesnio. Hemessen nesąmoningai kviečia mus suvokti jos pačios egzistavimą kaip dvasiškai neatsiejamai susietą su Gelbėtojo egzistavimu. Jei kas nors abejoja dėl šio jos ketinimo, jums tiesiog reikia atidžiau pažvelgti į drobę.

Ranka, kurią Katerina laiko dešinėje rankoje, yra griežtai horizontali. Menininko rankos atrama vertikaliai stovi ant skydo. Visa tai tvarkingai ir neabejotinai sudaro kryžių. Nebaigto autoportreto fone šis kryžius yra užuomina apie nukryžiavimą. Atrodo, kad menininkė nori pasakyti, kad jos vizija ir įgūdžiai kankina ir išperka ją tuo pačiu metu. Būtent toks jausmas menininkas suvokia save, savo dvasinę būseną.

Veidrodinis atspindys

Meninis ir dvasinis veidrodinis vaizdas suteikia intrigos jausmą. Tada Katerina tapatina save su Durer, paskui su Kristumi. Visa tai sustiprina paslaptį. Bet koks autoportretas apima veidrodžio naudojimą. Tai kažkur iš dėžutės. Hemesseno paveiksle kažkas negerai. Jos galva yra viršutiniame dešiniajame kampe, o ant molberto, priešingai, kairėje. Viskas atrodo taip, tarsi menininkė mikliai pakoreguotų optinį savo vaizdo apvertimą, kurį mato veidrodyje už kadro. Tai yra, autoportretas ant molberto yra labiau tikėtinas nei pats paveikslas.

Hemessenui pavyko suklaidinti visus savo žaisminga galvosūkio dėlionė su veidrodžiais. Menininkas sukūrė ne tik įspūdingą dėlionę. Ji sugebėjo parašyti labai gilų vaizdinį traktatą apie pačią dvasinio ir fizinio pamėgdžiojimo prigimtį ir esmę. Ši tema visada buvo religinės minties centre. Praėjus šimtmečiui, kol Hemessen nutapė savo portretą, Thomas Kempis, vėlyvųjų viduramžių olandų ir vokiečių teologas, išleido savo knygą „Kristaus imitacija“. Tai buvo labai įtakingas darbas krikščionių religiniuose sluoksniuose. Savotiškas dvasinio gyvenimo vadovas, kuriame veidrodžio atrama pabrėžia refleksijos svarbą, simbolizuojančią visatos šventumą.

XIV amžiaus italų mistiko, šventosios Kotrynos Sienos darbai to meto vaizduotėje sustiprina veidrodžio prasmę ir suteikia dar gilesnį rezonansą Hemesseno kūrybai. Jos mokymas tada buvo labai paplitęs Europoje. Siena užginčijo įprastą išmintį, kad moterys neturi teisės atspindėti Kristaus. Veidrodinės metaforos pagalba ji sako, kad Kristui jos reikia. Prieš Hemesseną, kuris drįsta ne tik pasinaudoti piešimo laisve, kuri leidžiama tik vyrams, bet ir pamatyti savyje Gelbėtojo atvaizdą.

Katherine van Hemessen galima drąsiai vadinti feministe. Jos autoportretas rodo optinius, meninius ir religinius to meto kultūros atspindžius. Ji nustatė stilių ir dvasią, kuria remiantis bus kuriami visi tolesni autoportretai. Jos nepakankamai įvertinta tapyba daugeliu atžvilgių nustato temas, kurias ateinančiais šimtmečiais nagrinės garsesni autoportretai-nuo Rembrandto iki Cindy Sherman, nuo Artemisia Gentileschi iki Picasso. Tai kūriniai, kurie per pastaruosius kelis šimtus metų ne tik paveikė atitinkamus šių išskirtinių menininkų darbus, bet ir pačią meno istoriją.

Jei jus domina menas, perskaitykite mūsų straipsnį kodėl vienuolio Fra Angelico paveikslas „Apreiškimas“laikomas mistiniu ir kokie slapti ženklai jame užšifruoti.