Mažai žinomi faktai apie skaitmeninę tapybą, įrodantys šį žanrą, yra aukštasis menas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Skaitmeninė tapyba yra puiki priešingybių linija, jungianti ryškias spalvas ir aukštąsias technologijas. Tai nuostabus meno pasaulis, kuriame kiekvienas sukurtas paveikslas yra toks daugialypis, kad kartais sunku jį suprasti ir įvertinti. Kažkas nori mišraus stiliaus, o kažkas nuo nulio piešimui naudoja tik planšetinį kompiuterį ir keliolika tinkamų apdorojimo programų. Tačiau vienaip ar kitaip šis menas yra gana populiarus visame pasaulyje ir gali pasigirti vienodai ryškia ir patrauklia savo pradžios istorija.

1. Skaitmeninės tapybos istorija

XIX amžiaus pabaigoje išradus fotografiją, tapyba pamažu ėmė nykti, o tarp fotografų ir menininkų prasidėjo tikra akistata, nes visi stengėsi apginti ir įrodyti savo požiūrį. Tik septintajame dešimtmetyje, kai atsirado pop menas ir fotorealizmas, menininkai pradėjo tyrinėti skaitmeninės tapybos koncepciją. Vienas pirmųjų skaitmeninę estetiką perėmė popmuzikos atlikėjas Roy Lichtenstein, į savo meną įvedęs rašalo taškelių, kuriuos kruopščiai nupiešė rankomis specialiais dažais per metalinį trafaretą.

1965 m. Paveiksle „Brushstrokes“Lichtenšteinas padidina komiksą, pavadintą „Dick Giordano“tapyba. Abstraktus jo kompozicijos dizainas primena 1950 -ųjų Niujorko abstrakčių ekspresionistų dizainą, tačiau Lichtenšteinas sąmoningai parodijuoja jų tariamą originalumą, paversdamas jo abstrakčią kompoziciją ir varvančius dažus visiškai sintetiniais.

Po amerikietiško pop meno Vakarų Berlyne atsirado alternatyvi menininkų grupė, vadinanti save kapitalistiniais realistais, skelbdama save „pirmaisiais vokiečių estrados menininkais“.

Vienas žymiausių grupės narių buvo Sigmaras Polke, kuris tyrė žiniasklaidos, reklamos ir populiariosios kultūros pasaulius. Tačiau, skirtingai nei amerikiečių popkultūra, kapitalistiniai realistai laikėsi grubesnio ir netvarkingesnio požiūrio, derindami Vokietijos praeities ekspresionizmą su žiniasklaidos įvaizdžio elementais, kad sukurtų savo skaitmeninės tapybos stilių.

Kaip ir Lichtenšteinas, Polke mėgo taškus. Šiuos taškus jis įterpė, atspausdino ir nutapė daugelyje savo paveikslų, paversdamas juos savo drąsiu parašo stiliumi, kaip parodyta 1963 m. Paveiksle „Untitled“.

Vokiečių dailininkas Gerhardas Richteris buvo glaudžiai susijęs su Polke ir kapitalistiniu realistiniu judėjimu, dalindamasis su Polke abipusį susižavėjimą, kaip spausdintas paviršius gali būti įtrauktas į tapybą. Richteris, ko gero, geriausiai žinomas dėl savo neryškių fotorealistinių paveikslų, kurie taip gerai imituoja švelnų fotografijos židinį, kad dažnai verčia susimąstyti, ar jie iš tikrųjų buvo nutapyti. Jo kūryba buvo glaudžiai susijusi su septintojo ir aštuntojo dešimtmečių amerikiečių fotorealistais, kurie ieškojo būdų, kaip kruopščiai perteikti aštrų fotografijos realizmą tapyboje.

Tačiau Richteris laikėsi labiau eksperimentinio požiūrio, sumaišydamas fotografinius ir tapybinius efektus, išreikšdamas savo susižavėjimą nauja meno banga. Aštuntajame dešimtmetyje Gerhardas pradėjo fotografuoti savo išraiškingus, abstrakčius paveikslus ir pagal šias nuotraukas kurti naujus. Kaip matyti 1978 m. „Abstract Painting # 439“, skystas dažų skystis susilieja su blizgiu, nepaliestu nuotraukos paviršiumi ir sukuria skaitmeninį paveikslą. Tiek Richteris, tiek Polke padarė ypač didelę įtaką šiuolaikiniams menininkams, kurie ir toliau tobulina savo įgūdžius ir eksperimentinius požiūrius į tam tikro kūrinio kūrimą.

2. Koliažai

Daugelis šiuolaikinių menininkų savo istorijas semiasi iš rastų fotografinių šaltinių, o ne tiesioginių stebėjimų, atspindinčių spausdintos žiniasklaidos skverbimąsi į kasdienį gyvenimą. Kai kurie nuotykių kupini šiuolaikiniai menininkai sąmoningai pabrėžia originalios medžiagos skaitmeninį pobūdį, pabrėždami originalaus spaudinio tekstūras ir paviršius bei jo apkarpytus ar suplėšytus kraštus.

Britų menininkas Dexteris Dalwoodas kuria paveikslus pagal savo paties mažus koliažus, sąmoningai atkartodamas aštrias kirpimo linijas ar nelygius dažų tarpus ant drobės, taip sukurdamas keistas, iliuzines vietas, kaip matyti viename iš jo darbų 2004 m. Kaip ir Dalwoodas, britų menininkas Neilas Gull mėgsta pasinerti į vizualų kasdienio gyvenimo efemerį, stengdamasis juos kuo originaliau įtraukti į tapybą.

3. Kompiuteriai, spausdintuvai ir kopijuokliai

Laikas nestovi vietoje, o menininkai ir toliau eksperimentuoja su žaisminga skaitmeninės spausdinimo ir tapybos dichotomija. Amerikiečių menininkas Wade'as Guytonas kuria darbus, apibūdinančius skaitmeninės tapybos terminą, spausdindamas ant drobės lapų, naudodami plataus formato rašalinį spausdintuvą „Epson Stylus Pro 9600“. Jo parašyti geometriniai kvadratų, kryžių ir tinklelių modeliai sukuriami kompiuteryje prieš spausdinant ant drobės, tačiau labiausiai jam patinka techniniai gedimai, kylantys nuo spausdintuvo, kurio jis negali valdyti, kai drobė užstringa ir ją reikia ištraukti, o rašalas tiesiog pradeda tekėti, maišydamasis tarpusavyje.

Šiuolaikinė vokiečių dailininkė Charlene von Hale dirba iš rastų vaizdų, kuriuos vėliau tapydama tamsina ir abstrahuoja. Nuo 2001 m. Ji eksperimentuoja su kopijavimo aparatais ir kaip jie gali iškraipyti bei transformuoti esamus vaizdus ir suteikti jai begalę naujų medžiagų, su kuriomis galima sukurti savo skaitmeninės tapybos stilių. Kartais ji kuria naujus vaizdus tapydama ant fotokopijų, kaip matyti 2003 m.

4. Plūduriuojantys vaizdai

Viena įdomiausių skaitmeninės tapybos menininkų šiandien yra amerikiečių menininkė Jacqueline Humphries, kurios paveikslai iliustruoja skaitmenines „captcha“kodų, jaustukų ir kompiuterinių programų kalbas. Jos įmantrūs pasikartojantys taškų, brūkšnių, kryžių ir jaustukų modeliai nupiešti naudojant pramoninį trafaretinį pjaustytuvą, kurį ji pina ekspresionistinėmis dažų juostelėmis, skaitmeninę tapybą derindama su nenuspėjamais rankos potėpiais. Ji lygina šį sluoksniavimo procesą su kelių ekranų kompiuterine veikla, kai žiūrovas vienu metu gali peržiūrėti kelis puslapius.

Jos garsioji „Black Light“paveikslų serija dar labiau imituoja švytinčių kompiuterių ekranų, nudažytų ultravioletiniais dažais, estetiką ant didžiulių drobių, kurias galima pamatyti tik aptemdytoje patalpoje, apšviestoje ultravioletinių lempų, ir suteikia jai paveikslus, kuriuos ji vadina „kino kokybe“.

Amerikiečių abstrakčių menininkė Amy Sillman turbūt geriausiai žinoma dėl savo laisvų improvizuotų drobių, pagamintų iš sluoksniuotų linijų, formų ir ryškių spalvų tinklų, tačiau ji taip pat sukūrė sielos kupinas animacijas, kurios atgaivina jos vaizdinę kalbą. Animacinis darbas „Trylika galimų ateities: animacinis paveikslas“, 2012 m., Buvo sukurtas naudojant „iPad“piešimo programą. Tada Sillmanas išspausdino kiekvieną animacijos kadrą ir pavertė juos didžiulėmis instaliacijomis, leidžiančiomis žiūrovui žvilgtelėti į platesnio sprendimų priėmimo proceso, kurio metu kuriamas vienas meno kūrinys, užkulisius.

5. Skaitmeninės tapybos ateitis

Žengiant į sparčiai augančią technologijų plėtros ateitį, neabejotina, kad skaitmeninės tapybos apimtis ir toliau plėsis naujomis ir įdomiomis kryptimis. Britų menininkas Glenas Brownas mato būsimą tapybos vaidmenį pertvarkant ir permąstant praeities meno istoriją, paverčiant ją kažkuo nauju. Jo paveikslai kopijuoja ir perdirba ankstesnius senus ir naujus paveikslus, pradedant Rembrandtu van Rijnu ir baigiant Franku Auerbachu, pasitelkiant įvairius filtrus, jis juos ištobulina, įkvepia jiems visiškai naują gyvenimą ir prasmę.

Žmogaus fantazija nežino ribų, ypač kalbant apie kūrybą ir meną. Menininkai, fotografai ir skulptoriai iš viso pasaulio nenustoja stebinti visuomenės savo darbais, kurie, keliantys daugybę klausimų, dažnai lieka neatsakyti. Galvos svaiginančios meno iliuzijos nebuvo išimtis., žiūrint į kurią žemė tiesiogine prasme palieka mums po kojomis.