Menininko Andrejaus Šatilovo filosofiniai ir satyriniai paveikslai apie šiuolaikines Rusijos realijas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiandien paveikslai, pripildyti tikros gilios filosofinės prasmės, yra gana reti. Todėl autorystės darbai Rusų menininkas Andrejus Šatilovas sužadinti tikrą susidomėjimą šiuolaikiniu žiūrovu. Jo drobės, visų pirma,. Jie užpildyti giliu turiniu, kuris ne visada guli ant paviršiaus. Kartais reikia gerai pagalvoti, kad suprastum jo ketinimą. Taip pat siūlome susipažinti su meistro gyvenimo filosofija.

Andrejus Šatilovas - realistinio supersimbolizmo įkūrėjas

Analizuodamas menininko kūrybą, jį galima pagrįstai vadinti savo ypatingo stiliaus - tikroviškojo supersimbolizmo, prisotinto kaustinės kritikos - įkūrėju. Štai kodėl jis tapo unikalus šiuolaikiniam vaizduojamam menui. Jo originalūs autoriaus paveikslai, turintys unikalią idėją ir likimą, stebina savo įmantrumu ir gilia prasme.

Sunkų kūrybinį kelią sau pasirinkęs menininkas yra klasikinių vertybių ir šiuolaikinio gyvenimo prioritetų laikytojas. Beveik kiekviename kūrinyje jis meistriškai derina šiuolaikines aštrias temas su klasikine tapybos technika, nepamiršdamas panaudoti savo meninio stiliaus. Andrejaus Šatilovo teptuko darbai yra neįprastai emocingi, unikalūs savo atlikimo technika. Kiekvienas paveikslas yra iššūkis, kurį įtakoja unikalus šio tapytojo talentas.

Taigi apie ką rašo menininkas, ką jis bando perteikti žiūrovui? Jo drobės pažodžiui prisotintos satyros, nešališkos ir kaustinės. Visą savo kūrybiškumą Šatilovas pateikia nuomonę apie mūsų visuomenės ligas, būtent apie vartotojų požiūrį į gyvenimą, pareigūnų veidmainystę, vidinį „paprastų“, „mažų“žmonių suvaržymą, bandydamas tai pritaikyti prie gyvenimo „tiesa“, kuri visada aktuali. Klausimas tik tas, kad kiekvienam jis yra skirtingas.

Dailininko kūrybos centre - Žmogus, jo jausmai, mintys, bėdos, džiaugsmai. Tačiau pagrindinis dalykas yra jo orumas. Ar tai gali būti kada nors pasenę?

Taip pat verta paminėti, kad jo paveikslai yra ne tik neįtikėtinai aktualūs, bet ir monumentaliai reikšmingi, jie dvelkia klasikine pompastika, leidžiančia priartėti prie visuotinai pripažintų pasaulio dailiosios tapybos šedevrų. Žiūrėdami į meistro darbus, daugelis žmonių asocijuojasi su socialistinio realizmo epochos menininko Geliy Korzhev darbu, kuris buvo vienas iš nedaugelio, kurio palikimas išliko iki šių dienų beveik pradine forma (nors dauguma socialistinių realistų darbai pateko į sąvartyną). Korževas turėjo nuostabią regėjimo dovaną ir sugebėjo vienu gestu, veido išraiška meistriškai perteikti tai, apie ką galvojo visa karta.

Daugiau apie šį nepaprastą menininką sužinosite iš mūsų leidinio: Rusijos nelaimės menininkas ir jo unikalus laisvasis realizmas su priešdėliu „SOTS“.

Apie menininką Šatilovą

Menininkas Andrejus Šatilovas gimė 1987 m. Akhtubinsko mieste. Nuo mažens jis mėgo piešti ir muzikuoti, o būdamas paauglys jau tikrai žinojo, kad taps menininku. Mokslo metais, baigęs dailės mokyklą, Andrejus nusprendė tęsti studijas Astrachanės meno mokykloje, pavadintoje I. P. A. Vlasovas dizaino katedroje, kurią baigė su pagyrimu. Tada buvo Volgogrado pedagoginio universiteto meninio ugdymo institutas, kurio specializacija - „Knygų grafika“.

Studentų metais jis pradėjo formuotis kaip profesionalus menininkas. Ir būtent šios švietimo įstaigos sienose buvo sėkmingai surengta pirmoji jo personalinė paroda.

Ir viskas prasidėjo nuo pirmojo didelio paveikslo „Requiem“, kurį 2008 metais įsigijo Novosibirsko laidojimo kultūros muziejus. Tada buvo parašytas pirmasis siužetinis kūrinys „Pianistas“, dėl kurio kilo mintis parašyti dar keletą paveikslų muzikinėmis temomis. Šatilovas, kuris jaunystėje rimtai mėgo muziką, dvasia buvo artimas vidiniam muzikantų pasauliui ir jų emocijoms. Taigi, sekant „pianistu“, gimė tokios drobės kaip „Dangiškasis būgnininkas“, „Ketaus žygis“, „Trimitininkas“, „Mūza“, kurios sudarė pagrindinę pirmosios personalinės parodos VGSPU sienose dalį.

Nuo to laiko tvirtai įsitvirtino jaunosios tapytojos kūrybinis kredo - piešti paveikslus apie žmones ir žmonėms, turintiems ideologinę prasmę, pripildytą savitos dramos, o ne saldžių peizažų ir natiurmortų.

2010 metais darbai „Bunino portretas“ir „Paskutinės miškininko mitrofano dienos“tarptautiniame tapybos konkurse, skirtame 140 -osioms IA Bunino metinėms, užėmė 2 vietą kategorijoje „Portretas“. Siekiantis menininkas buvo apdovanotas kelione į Stokholmą. Nuo tų pačių metų Andrejus Šatilovas tapo Profesionalių menininkų kūrybinės sąjungos nariu.

Ši pirmoji sėkmė tapytoją taip įkvėpė kurti naujus paveikslus, kad 2011 metais įvyko pirmasis didelis „asmeninis“, kuriame buvo pristatyta apie 30 didelių paveikslų, sukurtų per 2 kūrybinės veiklos metus. Nuo tada ir iki šiol Andrejus Šatilovas, būdamas nuolatinis daugelio visos Rusijos ir tarptautinių parodų, konkursų ir festivalių dalyvis, ne kartą tapo tarptautinių ir regioninių tapybos konkursų laureatu. Geriausi jo darbai yra privačiose šalies ir užsienio kolekcininkų kolekcijose.

Stulbinantis reginys. Skaudu ir sunku susidurti su tiesa …

Nauja APP. ART technika iš Andrejaus Šatilovo

Dailininkas Andrejus Šatilovas, kaip nepaprastai kūrybingas žmogus, vis dar nesustoja, jis ieško naujų vaizdingų formų ir priemonių sau. Ir ne taip seniai šio unikalaus autoriaus naujovė aiškiai pasireiškė kita įdomia vaizduojamojo meno technika, kurią jis sugalvojo, sukūrė ir įgyvendino. Susipažinkite - APP. ART!

Šio vaizdinio požiūrio esmė yra ta, kad vaizdas nėra piešiamas dažais, o klijuojamas iš žurnalų ir laikraščių gabalų, būtent iš teksto fragmentų, o tai sukuria savotišką vaizdinį mozaikos efektą. Menininkas turi darbų seriją, kurioje autorius sujungia tapybą aliejumi ir aplikacijas, sudarydamas vaizdinį paviršių.

Ekspozicijoje yra daugiau nei 30 šia technika pagamintų drobių, įskaitant legendinių keturių „The Beatles“, Marilyn Monroe, Sergejaus Shnurovo, Mao, Ronaldo, Jurijaus Gagarino ir net Rusijos prezidento portretus.

Kviečiame įvertinti naują originalią meistro techniką.

Tačiau Andrejaus Šatilovo „Pažįstami veidai“yra ne tik žinomi personažai iš žurnalų viršelių. Tai taip pat žmonės, kurie supa mus čia ir dabar. Kalbėdamas apie popkultūrą, menininkas įdeda papildomų semantinių akcentų ir priverčia žiūrovą susimąstyti. Būtent tai ir yra pagrindinė šio nepaprasto menininko paveikslų vertė.

Ir tęsdami istoriją apie sovietmečio menininką Geliy Korzhev, perskaitykite mūsų leidinį: Kodėl garsusis socialistas realistas Gelijus Korževas Biblijos motyvais pradėjo piešti tiurkų mutantus ir paveikslus.