Kodėl didieji tapytojai slapta fotografiją naudojo kaip gamtą ir kokia ekspozicija grėsė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kai 1839 m. Pasaulis sužinojo apie fotografijos išradimą, tarp menininkų prasidėjo šurmulys. Daugelis to meto meistrų atsisakė realistinės tapybos ir ėmė ieškoti kitų saviraiškos krypčių. Tačiau buvo ir tokių, kurie netikėtai atrado didelį pliusą fotografijose ir pradėjo slapta aktyviai juos naudoti savo darbe. Patikimai žinoma, kad daugelis garsių ir žinomų menininkų griebėsi tokių gudrybių, tarp jų Repinas, Van Goghas, Alphonse Mucha ir kiti.

Fotografija greitai pradėjo „ginčytis“su vaizduojamaisiais menais. Naujasis technologijos išradimas akimirksniu sukėlė abejonių kadaise buvusiu tvirtu tapybos autoritetu. Galų gale, jei yra mechanizuotas vaizdo kūrimo būdas, tai kodėl mums reikia tapybos - kai kurie sakė. Ir ar „bedvasė mašina“gali perteikti visus niuansus - pastarasis kreipėsi. Tada, praėjusiame amžiuje, du menai susidūrė su sunkiu ginču, kuris šiais laikais gana harmoningai egzistuoja. Be to, jiems susitaikyti prireikė ne vieno dešimtmečio.

Ir tada, XIX amžiaus viduryje, gimus fotografijai, visa meninė aplinka buvo visiškai supainiota. Kai kurie tapytojai nutraukė savo karjerą, o kiti pradėjo kurti neįtikėtinus metodus, kurie buvo labai toli nuo realizmo. Prisiminkime bent jau naujas meno tendencijas, kurios XIX – XX amžių sandūroje pažodžiui apėmė visą vaizduojamojo meno pasaulį: impresionizmą ir abstrakcionizmą, modernizmą ir siurrealizmą, kubizmą ir avangardą …

Tačiau pažangiausi meistrai fotografiją slapta pasitelkia savo kūrybai, todėl tai yra pagalbinis, bet gana patikimas būdas sutvarkyti gamtą. Ir nors daugelį metų jie buvo teisti už plagijavimą ir nesąžiningumą, tai jokiu būdu nesumažino jų puikių darbų svarbos. Tačiau istorijoje buvo tragiškas atvejis, kai menininkas neišgyveno kritikų ir pavydžių žmonių persekiojimo, pasiekęs visišką neviltį ir nusižudė. Apie šią istoriją papasakosime kitame mūsų leidinyje.

Ir tik laikui bėgant, XX amžiaus pradžioje fotografija buvo pripažinta nepriklausoma meno forma, o tapytojų fotografijos pradėjo turėti visiškai kitokį pobūdį.

Ilja Repinas (1844 - 1930)

Žinoma, XIX amžiuje dirbę menininkai nepripažino, kad savo paveikslams kurti naudojo nuotraukas, net fotografijos paminėjimas, susijęs su jų kūryba, buvo tabu. Buvo laikoma nepriimtina ir gėda naudoti fotografiją kaip pagalbinę priemonę. Nepaisant to, istorija tikrai žino, kad daugelis meistrų, nepaisant didžiulio autoriteto, sistemingai naudojo paveikslėlius. Tai apima genialiojo rusų dailininko Iljos Repino darbus.

Kai prieš daugiau nei 80 metų buvo nuspręsta garsiajame Penaty mieste, po karo išgyvenusiame kare, atidaryti dailininko memorialinį muziejų, Repino namus, istorikai archyve rado du su puse tūkstančio nuotraukų tarp tapytojo popierių, rankraščių. ir laiškus, kurie vėliau buvo įtraukti į Dailės akademijos archyvą.

Daug nuotraukų dailininkas padarė asmeniškai, jos dažnai buvo publikuojamos ir tapo vadovėliais. O kita jų dalis, gerokai vėliau, patraukė dailininko kūrybos tyrinėtojų dėmesį. Atidžiau ištirti fotografijos dokumentai atskleidė labai įdomų vaizdą, o studijuodami tyrėjai atvėrė kai kurių tapytojo amato paslapčių šydą.

Taigi, tarp Iljos Efimovičiaus nuotraukų archyvo, be kitų, buvo rasta apie keturis šimtus įvairių menininkų nuotraukų ir jų paveikslų. Archyve taip pat buvo apie šimtą nuotraukų iš jo drobių ir tiek pat Repino nuotraukų su modeliais sesijų metu, o daugelyje jų rodomas dailininko sukurtas vaizdas. Tačiau buvo ir modelių ar prototipų nuotraukų, kurias menininkas vaizdavo savo paveiksle.

Taip buvo rasta Repino namuose tarnavusio virėjo nuotrauka. Nuotraukoje, kaip matote, ji pavaizduota kaip princesė Sophia Alekseevna. Labiausiai tikėtina, kad būtent ši nuotrauka padėjo sukurti princesės įvaizdį, kurią vienu metu nuvertė Petras I ir uždarė į vienuolyną, kur ji davė vienuolinius įžadus. Labiausiai sielos dalykas paveiksle yra princesės akys. Juose galima perskaityti neįtikėtiną pasipiktinimą, liūdesį, pyktį ir tiesioginę neapykantą.

Be to, dirbdamas prie portreto, Repinas panaudojo dailininko motinos Valentino Serovo atvaizdą, dėl kurio moteris žiūri į mus iš paveikslo, kuriame intelektas ir orumas keistai derinami su žiauria jėga.

Repinas taip pat turi V. V. Stasovo portretą, nutapytą 1883 m., Daugiausia pagal fotografijas, o tai iškalbingai patvirtina eilutės iš Iljos Efimovičiaus laiško: po mėnesio muzikos kritiko portretas buvo paruoštas. Vargu, ar Stasovas turėjo laiko ilgai pozuoti, o Repinas neturėjo kito pasirinkimo, kaip tik parašyti tai iš nuotraukos.

1880 -ųjų pradžioje rusų tapybos kolekcionierius P. M. Tretjakovas užsakė Repinui tuomet mirusio M. I. Glinkos portretą. Portretas buvo baigtas 1887 m. Pradėjęs dirbti menininkas peržiūrėjo kelis kompozicijos variantus, kur Glinka ir stovėjo, ir sėdėjo prie instrumento. Dėl to Repinas apsigyveno atsilošiančio muzikanto, orientuoto į kūrybą, laikysenoje, kuri tarsi klauso jo vaizduotėje gimstančių garsų. Šį kartą ir modelis, ir Repino auklė buvo jo žmonos A. I. Ševcovo tėvas, kuris dažnai tarnavo kaip pavyzdys kitiems paveikslams meistrui.

Atviriau Repinas savo fotografijoje pradėjo naudoti fotografiją XX amžiaus pradžioje. Ir tiesiogiai darbe prie didelio masto drobės „Iškilmingas Valstybės tarybos posėdis 1901 m. Gegužės 7 d., Jos įkūrimo šimtmečio dieną“, kuris yra milžiniškas paveikslas, prie kurio Ilja Repinas dirbo trejus metus su padėjėjais - IS Kulikovas ir B. M. Kustodijevas. Pagal žanrą tai yra kolektyvinis portretas su 81 figūra. Drobės dydis yra 4 x 8,77 m.

Kalbant apie šį darbą, patikimai žinoma, kad rengimosi metu I. E. Repinas asmeniškai fotografavo kiekvieną Tarybos narį savo fotoaparatu (iš viso 130 nuotraukų). Fotografijų dėka dailininkas nutapė didžius kunigaikščius Michailą Nikolajevičių ir Vladimirą Aleksandrovičių, taip pat S. Yu. Witte, I. I. Shamshiną, A. A. Polovcovą, S. M. Volkonskį, N. N. Gerardą, A. I. Goremykiną.

Kad paveikslas taptų natūralizmu, jis fotografavo savo modelius posėdžių salėje visiškai natūraliomis pozomis - tiek grupėmis, tiek pavieniui. Taigi, siekdamas tobulumo, menininkas nufilmavo daugiau nei 10 nuotraukų variantų tik iš vieno V. K. Pleve'o.

Tačiau įdomu tai, kad kai klientas paprašė Repino nupiešti portretą iš nuotraukos, jis, kaip taisyklė, atsisakė. Darbas be gyvos prigimties visada atbaidė Repiną. Išimtis buvo iki to laiko mirusių genijų portretai: Bryullovas, Puškinas, Gogolis, Ševčenka ir Glinka. Be to, atkurdamas šių žmonių atvaizdus, Repinas naudojo mirties kaukes iš gipso. Labiausiai savo kūrybinėje praktikoje jis įvertino savo tiesioginį įspūdį apie tai, ką matė, ir panaudojo nuotraukas, kad būtų kuo teisingiau ir išsamiau parodyta tikroji gamta.

Taip pat jūsų dėmesiui pateikiame įdomų leidinį šia tema: Įžymūs Repino amžininkai nuotraukoje ir tapyboje: kokie buvo žmonės realiame gyvenime, kurių portretus dailininkas nutapė.

Alphonse Mucha (1860 - 1939)

Tačiau visus šiuo klausimu pralenkė čekų menininkas ir dizaineris Alfonsas Mucha, kuris, be tapybos, užsiėmė profesionalia fotografija. Visus stebino jo įgūdžiai, kuriais jis savo paveiksluose perteikė trumpalaikius žvilgsnius, lengvas pozas ir grakščius moteriškų atvaizdų gestus. Jis neįtikėtinai tiksliai pabrėžė visus modelių vaizdų niuansus. Daugelis net nesuprato, kad menininkas griebėsi fotografijų, kurios padėjo jam sėkmingai piešti portretą. Menininkas turėjo dvi kameras, su kuriomis eksperimentavo. Jo studijoje lankėsi daug modelių: nuo rašytojų ir poetų iki pasaulietinių liūtų ir paprastų merginų, noriai pozuojančių fotoaparatui. Beje, Sarah Bernhardt pati stovėjo prieš Alphonse Mucha kamerą.

Vėliau jis panaudojo šias nuotraukas kurdamas plakatus spektakliams, kuriuose vaidino Bernardas. Mucha darbas Paryžiuje sužibėjo. Kolekcionieriai, medžiodami trokštamą egzempliorių, papirko plakatus, nukirto plakatus nuo pjedestalų. Ir nudžiugusi Sara, pasiūlusi Muchai ilgalaikę sutartį kurti jos pasirodymų plakatus, tapo jo globėja ir mūza. Kas siejo aktorę Sarah Bernhardt ir menininką Alphonse Muhu, arba vieno plakato istorija - išsamiau mūsų leidinyje.

Daugelis tikrai nustebs, kad menininko nuotraukų archyve po jo mirties buvo rasta daugiau nei 1,5 tūkstančio skirtingų modelių nuotraukų, kurias jis surinko teminiuose kataloguose.

Mūsų leidinyje „Kokie buvo Alphonse Mucha modeliai realiame gyvenime: įtaigūs paveikslų paveikslai ir jų prototipai nuotraukose“ - siūlome išsamiau susipažinti su autoriaus iš fotografijų sukurtais paveikslais.

Edgaras Degas (1834 - 1917) Mėlynieji šokėjai

Prancūzų tapytojas Edgaras Degas savo darbe taip pat panaudojo fotografiją. Pavyzdžiui, jis nutapė savo garsiuosius „Mėlynuosius šokėjus“, naudodamas kelias vieno šokėjo nuotraukas, kuris buvo fotografuojamas judant įvairiomis pozomis. Tada menininkas parinko sau tinkamiausias nuotraukas ir sujungė jas į nuostabią dinamišką kompoziciją.

Reikėtų pažymėti, kad kiti impresionistai taip pat neatsiliko ir technologijų pasiekimus naudojo savo tikslams.

Van Gogas (1853 - 1890) „Motinos portretas“

Ką galime pasakyti, jei pats Van Gogas nutapė savo motinos Anos Cornelia Carbentus portretą pagal nespalvotą fotografiją. Laiške broliui Theo Van Goghas rašė:

P. S. Nikolajus Ge (1831 - 1894) „Paskutinė vakarienė“

Apibendrinant tai, kas išdėstyta, nevalingai kyla logiškas klausimas. Bet ką daryti su menininkais, kurie kuria genialius kūrinius, dažnai didelio masto su daugybe vaizdų, rašo be pagalbinių priemonių?

Įdomu tai, kad beveik kiekvienas dailininkas turėjo savo individualų šios problemos sprendimą. Pavyzdžiui, Nikolajus GE tam tikromis pozomis lipdė molio figūrėles ir pastatė jas į sumanytą kompoziciją. Būtent šią techniką jis panaudojo kurdamas savo paveikslą „Paskutinė vakarienė“.

Repinas rašė apie savo kolegos tapybos kūrybinį procesą:

Beje, Nikolajus Ge buvo nuostabiausias žmogus. Ir jo likimas nusipelno ypatingo dėmesio. patrauklių istorijų iš garsaus dailininko ir nuostabaus žmogaus Nikolajaus Ge gyvenimo - mūsų leidinyje.