Kodėl menininką Munką saugojo juodi angelai ir kiti mažai žinomi faktai iš „nervingo genijaus“gyvenimo

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Edvardas Munchas buvo vienas iš nedaugelio menininkų, kurių intymi saviraiška padėjo pagrindą naujai modernistinio meno krypčiai. Remdamasis savo įtemptu gyvenimu, jo visame pasaulyje žinomi darbai neryškina smulkias ribas tarp baimės, troškimo, aistros ir mirties, taip sukeldami įvairius prisiminimus, mintis ir pojūčius.

1. Sunki vaikystė

Jis gimė Adalsbruck ir maždaug po metų šeima persikėlė į Oslą. Kai Edvardui buvo penkeri metai, jo motina mirė nuo tuberkuliozės, o po devynerių metų mirė jo vyresnioji sesuo. Jo jaunesnioji sesuo patyrė psichikos sutrikimų ir buvo paguldyta į psichiatrijos įstaigą, o slegiantis tėvas buvo linkęs į pykčio priepuolius.

Visi šie nemalonūs įvykiai lėmė tai, kad menininkas dažnai pradėjo juos vaizduoti savo darbuose, minėdamas, kad liga, beprotybė ir mirtis buvo juodi angelai, kurie saugojo jo lopšį, lydėjo jį visą gyvenimą.

Būdamas trapus vaikas Edvardui dažnai tekdavo kelis mėnesius palikti mokyklą, tačiau jis išsigelbėjo Edgaro Alleno Po vaiduoklių istorijose ir fakte, kad išmoko piešti.

2. Kristianijos bohema

Edvardas iš pradžių studijavo inžineriją, bet galiausiai metė mokslus, labai nuliūdęs tėvo, ir įstojo į Oslo karališkąją meno ir dizaino mokyklą. Gyvendamas Osle jis susidraugavo su bohemiška menininkų ir rašytojų grupe, žinoma kaip „La Boheme Christiania“.

Šiai grupei vadovavo rašytojas ir filosofas Hansas Henrikas Jaegeris, tikėjęs laisvos meilės ir kūrybinės išraiškos dvasia. Edvardo meninius pomėgius skatino įvairūs vyresnieji klubo nariai, ragindami jį tapyti remdamiesi asmenine patirtimi, kaip matyti iš ankstyvo sielvarto nukentėjusių kūrinių, tokių kaip „Sick Child“, duoklė mirusiai Muncho seseriai.

3. Impresionizmo įtaka

Po kelionės į Paryžių Edvardas perėmė prancūzų impresionistinį stilių, tapydamas šviesesnėmis spalvomis ir laisvais, tekančiais teptuko potėpiais. Vos po metų jį patraukė Paulo Gauguino, Vincento Van Gogo ir Tulūzos Lautreko postimpresionistinis stilius, perėmęs jų sustiprintą tikrovės pojūtį, ryškias spalvas ir laisvas, klaidžiojančias linijas.

Susidomėjimas sintetika ir simbolika paskatino jį dar labiau įsiskverbti į save, ieškant meninio įkvėpimo ir ištirti vidines baimes, taip pat ir vidinius norus. Po tėvo mirties jis savo atmintyje parašė introspektyvią ir melancholišką „Naktį Saint-Cloud“.

4. Skandalas Berlyne

Iki 1892 m. Edvardas sukūrė savitą laisvai tekančių linijų stilių, sujungtą su intensyviomis, padidintomis spalvomis ir išraiškingai sukurtomis spalvomis - elementais, kurie jo emociniams subjektams suteikė dramatiško efekto.

Persikėlęs į Berlyną jis surengė personalinę parodą Berlyno menininkų sąjungoje, tačiau aiškūs nuogumo, erotikos ir mirties vaizdai kartu su grubiai pritaikytais dažais sukėlė tokį ažiotažą, kad parodą teko uždaryti. Tačiau menininkui buvo naudinga skandalas, dėl kurio jis išgarsėjo Vokietijoje. Per ateinančius kelerius metus jis toliau kūrė ir demonstravo savo darbą Berlyne.

5. Gyvenimo frizas

1890 -ieji buvo vaisingiausias Edvardo karjeros laikotarpis, nes jis įkūnijo savo manijas apie erotiką, izoliaciją, mirtį ir praradimą daugybėje paveikslų ir piešinių. Savo idėjoms išreikšti jis naudojo įvairias naujas žiniasklaidos priemones, įskaitant graviravimą ofortų, medžio raižinių ir litografijų pavidalu bei fotografiją.

Nuo 1893 m. Jis pradėjo kurti savo didžiulį dvidešimt dviejų paveikslų rinkinį „Gyvenimo frizas“. Serialas sekė pasakojimo seka nuo meilės pabudimo tarp vyro ir moters iki pastojimo momento, kaip matyti erotinėje Madonoje, iki jų nuosmukio iki mirties.

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje jis mieliau vaizdavo įsivaizduojamų, simbolinių peizažų figūras, kurios reprezentuoja gyvenimo kelionę, nors vietos dažnai buvo pagrįstos Oslo kraštovaizdžiu, į kurį jis dažnai grįždavo.

6. Nepastovus menas

Edvardas niekada nebuvo vedęs, tačiau dažnai vaizdavo įtemptus vyrų ir moterų santykius. Tokiuose kūriniuose kaip „Du vyrai“kiekviena figūra išsiskiria, tarsi tarp jų būtų bedugnė. Jis netgi vaizdavo moteris kaip grėsmingas figūras, kaip matyti jo vampyrų serijoje, kur moteris įkando vyro kaklą.

Jo menas atspindėjo besikeičiančius jo gyvenimo laikus, nes tradicines religines ir šeimos vertybes visoje Europoje pakeitė nauja, bohemiška kultūra. Garsiausias Muncho motyvas „Šauksmas“, iš kurio jis padarė keletą versijų, tapo to meto kultūrinių rūpesčių įsikūnijimu ir buvo lyginamas su XX amžiaus egzistencializmu.

7. Nervų irimas

Dekadentinis Edvardo gyvenimo būdas ir pervargimas galiausiai jį aplenkė, todėl jį ištiko nervų sutrikimas. Menininkas buvo paguldytas į ligoninę Kopenhagoje ir aštuonis mėnesius praleido laikydamasis griežtos dietos ir gydydamas elektrošoku.

Ligoninėje jis toliau kūrė įvairius meno kūrinius, įskaitant serijas „Alfa“ir „Omega“, kuriose tyrinėjo savo santykius su aplinkiniais, įskaitant draugus ir meilužius. Išėjęs iš ligoninės Edvardas grįžo į Norvegiją ir gyveno tyliai izoliuotas savo gydytojų nurodymu.

Jo darbas perėjo į labiau atsipalaidavusį, mažiau įtemptą stilių, nes jis užfiksavo natūralią Norvegijos kraštovaizdžio ir jo grožio šviesą, kaip matyti paveiksle „Saulė“.

Įvairūs to meto autoportretai turėjo tamsesnį, melancholišką atspalvį, rodantį jo nuolatinį susirūpinimą mirtimi. Nepaisant to, jis gyveno ilgą, vaisingą gyvenimą ir mirė būdamas aštuoniasdešimties mažame Eckeli miestelyje netoli Oslo. Muncho muziejus buvo pastatytas Osle 1963 metais jo garbei, švenčiant didžiulį palikimą, kurį jis paliko.

8. Palikimas

Muncho darbai randami viso pasaulio muziejų kolekcijose, o jo paveikslai, piešiniai ir atspaudai pasiekia stulbinamai aukštas aukciono kainas, siekdami kelis milijonus už vieną paveikslą, todėl jis yra mėgstamas viešųjų ir privačių kolekcininkų.

Nepaisant to, kad Edvardas niekada nebuvo vedęs, jis turėjo audringą asmeninį gyvenimą. Vieną dieną dėl santykių su turtinga jauna moterimi, vardu Tulla Larsen, menininkas buvo nušautas į kairę ranką.

Jis nusipirko savo pirmąjį fotoaparatą Berlyne 1902 m. Ir dažnai fotografavosi nuogas ir apsirengęs - tai gali būti vienas ankstyviausių kada nors užfiksuotų asmenukių pavyzdžių.

Per savo karjerą Edvardas sukūrė daugybę darbų, įskaitant daugiau nei tūkstantį paveikslų, keturis tūkstančius piešinių ir beveik šešiolika tūkstančių spaudinių. Nors jis yra geriausiai žinomas kaip tapytojas, Edvardas sukėlė revoliuciją šiuolaikinėje grafikoje, atverdamas aplinką naujai kartai. Jo tyrinėtos technikos apėmė ofortą, medžio raižinius ir litografijas.

Aistringas rašytojas rašė dienoraščius, istorijas ir eilėraščius, apmąstydamas tokias temas kaip gamta, santykiai ir vienatvė. Garsiausias Edvardo motyvas „Šauksmas“buvo sukurtas daugiau nei keturių skirtingų kūrinių. Yra dvi spalvotos versijos, o dar dvi - pastelinės popieriuje. Jis taip pat atgamino vaizdą litografinio spaudinio pavidalu, nedideliu tiražu.

1994 metais du vyrai įsibrovė į Oslo muziejų, šviesiu paros metu pavogę paveikslą „Šauksmas“ir palikę raštelį, išjuokiantį sargybinius. Nusikaltėliai reikalavo milijono dolerių išpirkos, kurią muziejus atsisakė sumokėti, o Norvegijos policija galiausiai tais pačiais metais grąžino nepažeistą darbą.

Kartu su daugeliu jo avangardo amžininkų Muncho meną Adolfas Hitleris ir nacių partija pripažino „išsigimusiu menu“, todėl prasidėjus Antrajam pasauliniam karui aštuoniasdešimt du jo paveikslai buvo konfiskuoti iš Vokietijos muziejų. Septyniasdešimt vienas kūrinys buvo atkurtas Norvegijos muziejuose po karo, o paskutiniai vienuolika niekada nebuvo rasti.

Praėjus daug metų po mirties, menininkas namuose Norvegijoje buvo pagerbtas tuo, kad jo atvaizdas 2001 metais buvo atspausdintas ant tūkstančio kronų banknoto, o atvirkščiai - jo ikoninio paveikslo „Saulė“detalė.

Be abejo, Edvardo Muncho darbas yra neįkainojamas, o jo indėlis į meną yra neabejotinas. Tačiau nepaisant to, Paolo Veronese kūrinių iki šiol, mažai kas palieka abejingus … Galbūt jis yra vienas iš nedaugelio menininkų, galinčių pasigirti tokiu didžiuliu populiarumu tiek per savo gyvenimą, tiek po jo, o pats Gėtė žavėjosi jo paveikslais.