Aivazovskis yra ne tik jūra, o Levitanas - ne tik peizažai: griauname stereotipus apie klasikinių menininkų kūrybą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dažnai rusų menininkų vardai siejami su žanrais, kurie buvo jų kūrybiniai vaidmenys per visą karjerą. Būtent šiuose žanruose jie tapo neprilygstamais meninio meistriškumo asais. Taigi, daugumai žiūrovų - jei Levitanas, tada, žinoma, - Vidurio Rusijos kraštovaizdžio dainos, jei Aivazovskis - žavus Juodosios jūros jūros elementas ir Kustodijevas ir visai neįsivaizduojamas už ryškaus šventinio populiaraus spaudinio ribų. Tačiau šiandien mes sunaikinsime vyraujančius stereotipus ir maloniai nustebinsime.

Izaokas Iljičius Levitanas - natiurmorto žanro meistras

Pasirodo, kad didysis rusų kraštovaizdžio dailininkas Izaokas Iljičius Levitanas (1861-1900) savo kūrybiniame palikime paliko ne tik garsiuosius kraštovaizdžius, bet ir nuostabius gėlių natiurmortus, stebinančius žiūrovą savo rafinuotumu, paprastumu ir natūralumu. Nepaisant jų trūkumo (jų yra apie tris dešimtis), jie yra neįtikėtinai vertingi - kaip tapomojo meno kūriniai, sukurti Rusijos keliaujančio judėjimo eroje.

Įdomu tai, kad tais metais žinomi garbingi menininkai praktiškai nemėgo tapyti natiurmorto. Natiurmortas, kaip atskiras žanras, praktiškai buvo daug salonų ir dažnai tapyba rinkoje. Štai kodėl Levitano natiurmortai, esant labai silpnam šio žanro vystymuisi Rusijoje XIX amžiaus antroje pusėje, yra neįtikėtinai įdomūs ir turi didelę meninę vertę.

Ant dailininko drobių matome kuklias laukinių gėlių puokštes, taip pat alyvmedžių sankaupas, nudažytas nuostabiu švelnumu ir šiluma. Susidaro įspūdis, kad natiurmortuose, paprastame siužete ir kompozicijoje, atkuriamas pats gyvybės žydėjimo žemėje elementas.

Kiaulpienės, alyvmedžiai, rugiagėlės, nemirtingieji, paparčiai ir azalijos … Po miško plenerų menininko studija virto „arba šiltnamiu, arba gėlių parduotuve“. Levitanas mėgo gėlių natiurmortus ir mokė savo mokinius matyti ir spalvą, ir žiedynus: - sakė meistras.

Jo pirmasis natiurmortas - „Kiaulpienės“, tapusios garsiausiomis, Levitanas parašė 1889 m. Tuo metu jis su savo mokine Sofija Kuvshinnikova gyveno Plyos, mažoje ramioje Volgos vietoje. Grįžę iš pasivaikščiojimų ar plenerų, jie atsinešė įvairių gėlių puokščių ir per kelias valandas sukūrė žavių gėlių natiurmortų.

Ir kartą menininkas į studiją atsargiai atnešė saują beveik išblukusių kiaulpienių. Ryškiai geltoni šių saulėtų žiedų žiedlapiai beveik subyrėjo, aplink galvas yra tik šviesi puri aureolė, beveik paruošta nuo jų nuskristi. Žodžiu susižavėjęs šiomis trapiomis gėlėmis, tiksliau tuo, kas iš jų liko, Levitanas buvo įkvėptas ir sukūrė nuostabią vaizdingą puokštę, įdėdamas ją į paprastą molinį ąsotį, kurio masė dar kartą pabrėžė stebuklo, kurį sukūrė gamta.

Ant drobės „Nenufara“Levitanas pažodžiui „pavaizdavo“vandens lelijas, plaukiojančias vandens paviršiuje, plonomis kojomis einant į tamsų skaidrų gelmę. Tikrai nuostabus meistro darbas.

Levitanas su gamta kalbėjo ta pačia kalba, o ji jam atsakė drebančia ir švelnia meile. Dailininkės amžininkai prisiminė: kai mirė Izaokas Iljičius, išsekęs nuo mirtinos ligos, gamta tarsi surengė atsisveikinimą su ją garsinančia tapytoja. Tais metais soduose antrą kartą - tik vasarą žydėjo alyvinė. Ir pažvelgęs į šį stebuklą pro savo kambario langą, Levitanas prisipažino:

Įdomumo dėlei taip pat galite susipažinti su mažai žinomu didžiojo rusų kraštovaizdžio dailininko Izaoko Levitano kraštovaizdžiu. mūsų apžvalgoje.

Borisas Michailovičius Kustodjevas - portretų tapytojas

Visas pasaulis Kustodjevą pažįsta kaip linksmų liaudies švenčių, švenčių mugių, scenų iš Rusijos žmonių provincijos gyvenimo dainininkę, žodžiu, viską, kas tapo šio menininko parašo stiliumi, jo autoriaus tapybos tema. Tačiau Borisas Michailovičius plačiam žiūrovų ratui yra labai mažai žinomas kaip Kustodjevas-portretistas.

Ir tai, nepaisant to, kad jis visą gyvenimą tapė portretus. Ant jų - ir artimi žmonės, ir mokslininkai, ir rašytojai, ir menininkai. Tiesą sakant, visas rusų kultūros „sidabro amžius“veiduose atsispindi dailininko portretinėje tapyboje.

Įdomu tai, kad dauguma didžiojo Kustodjevo portretų yra sukurti klasikiniu būdu, ypač ankstyvuoju jo kūrybos laikotarpiu. Jie visiškai neatitinka pažįstamo tapytojo būdo. Vėliau, po metų, portretinėje tapyboje meistras pradėjo naudoti savo ryškias spalvas, būdingas populiariems rusų spaudiniams.

Nepaisant to, net ir šie originalumu išsiskiriantys portretai parašyti lengvai ir laisvai, o dailininko drobėse pavaizduoti personažai yra labai natūralistiški ir atpažįstami. (Prisiminkime bent garsiausią Fiodoro Chaliapino portretą apsnigto miesto fone).

- sako meistras.

Kiekviename savo darbe Kustodjevas vaizdingai ir sumaniai perteikė būdingus jo vaizduojamų žmonių bruožus. Taip pat verta paminėti, kad daugelis jų buvo parašyti iš atminties - dėl to, kad menininkas sirgo sunkia fizine liga ir negalėjo išeiti iš namų. O specialiai jam įrengtas studijos kambarys neleido kviesti pozuoti dėl mažo dydžio modelių.

Jei prisimename istoriją, reikia pažymėti, kad Boriso Michailovičiaus kūrybos laikotarpis paskutiniais gyvenimo metais pateko į sunkų Rusijai metą, kai menininkas, netekęs galimybės judėti, ištvėrė baisų skausmą ir kančias, buvo priverstas badauti ir pajusti poreikį nors truputį. Tačiau, nepaisant visko, iki paskutinio atodūsio jis išliko tikrai gyvenimą mylintis ir ryškus savo laikmečio tapytojas.

Galite pažvelgti į nuostabius Boriso Kustodjevo žiemos peizažus Rusijos populiarių spaudinių stiliumi mūsų apžvalga.

Aivazovskis - žiemos peizažų meistras

Daugeliui iš mūsų Rusijos prieplaukos genijaus vardas asocijuojasi tik su jūros peizažais, kuriems Aivazovskis skyrė visą savo gyvenimą. Tačiau nedaugelis žino, kad jis taip pat piešė nuostabiai stebuklingus žiemos peizažus. Beje, paveikslai šia tema menininko pavelde yra labai vertingi dėl mažo jų skaičiaus.

Žvelgdami į šių unikalių kūrinių pasirinkimą, suprantate, kad Aivazovskis yra tikras savo amato meistras. Pasitelkus sumanų spalvų pasirinkimą, jam pavyko perteikti ypatingą žiemos grožį. Savo darbuose naudodamas visus baltos, pilkos, mėlynos, rausvos ir net juodos spalvos atspalvius, menininkas perteikė ypatingą gamtos žavesį ir skambią tylą. Jo drobės neįtikėtinai gyvos. Atrodo, dar viena akimirka, ir mes pajusime žiemos vėjo alsavimą, išgirsime miško ošimą ir pajusime tirpstančios snaigės vėsą.

Ne per daug sakoma, kad kiekvienas Ivano Konstantinovičiaus kraštovaizdis, nesvarbu, ar tai būtų jūros peizažas, ar kraštovaizdis, yra tikras Rusijos gamtos ir jos kerinčių elementų grožio atradimas.

Tęsdami didžiosios Rusijos meistrės Marinos temą, skaitykite: Kaip Aivazovskis tapo pirmuoju rusų menininku Luvre.