Už tai Velazquezui, Rubensui ir kitiems menininkams buvo garbė tapti teismo tapytojais

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Priešingai nuomonei, kad menininkai visada yra vargšai ir nepopuliarūs, istorijoje buvo daug žinomų asmenybių, kurios buvo ne tik labai turtingos, bet ir tapo karalių ir karalienių mėgstamomis, gyveno džiaugsme ir palaikė draugiškus santykius su valdovais. Mes parengėme sąrašą tokių menininkų, kurie tiesiogine prasme buvo nulaužti ir dažnai dirbo ne tik kūrybiškai, bet ir politiškai.

1. Diego Velazquezas

Šis menininkas buvo karališkai globojamas beveik iškart po to, kai jis atvyko į Madridą. Tai atsitiko, kai jį pakvietė grafas Olivaresas, apie 1623 m., Tuo metu, kai į sostą įžengė Pilypas IV. Pažodžiui iškart po to Diego nutapo savo portretą, kuris atneša jam pirmąją šlovę ir didžiulę sėkmę. Jis taip pat buvo paskirtas teismo dailininku, pažymėdamas, kad tik jis nutapys dabartinio karaliaus portretus.

Menininko mokytojas Francisco Pacheco šį portretą apibūdino taip:

Pasklidus gandams, kad Velazquezas galėjo piešti tik žmonių galvas, karalius nusprendė surengti nedidelį konkursą, kurio esmė buvo tiksliausias ir istoriškai tiksliausias Moriscos išsiuntimo vaizdavimas. Pažymėtina, kad jį laimėjo Velasquezas, kuris vėliau buvo paskirtas kameriniu.

Diego pareigos apėmė patikimą ne tik karaliaus, bet ir karališkosios šeimos narių, jų palydos demonstravimą. Pacheco sakė:.

Kai kuriuose vėlesniuose darbuose Velazquezas pritaikė Rubenso stilių, naudodamas sudėtingesnes spalvas ir dekoratyvinius sprendimus.

2. Peteris Paulius Rubensas

Didžiąją gyvenimo dalį jis užsiėmė ne tik tapyba, bet ir diplomatinėmis kelionėmis, pavyzdžiui, į tą patį Madridą. Jis aplankė daugelį Europos šalių, buvo derybų meistras. Pirmą kartą jis tai nusprendė padaryti būdamas Mantujos kunigaikščio tarnyboje, būdamas vos dvidešimt trejų metų. 1605 m. Rubensas, aprūpintas kunigaikščio dovanomis, nuvyko pas karalių Pilypą III, tikėdamasis gauti savo globėjo admirolo titulą.

Po beveik aštuonerių metų tarnybos pas Matui kunigaikštį Rubensas gavo laišką, kuriame teigiama, kad jo senosios motinos, gyvenusios Antverpene, sveikata labai pablogėjo. Jis paprašė kunigaikščio paleisti jį namo, bet jis pasirodė. Todėl menininkas paliko miestą, tvirtindamas, kad grįžęs pasiduos karaliaus gailestingumui. Tačiau jis niekada negrįžo į Italiją.

Grįžęs namo, Rubensas buvo pristatytas Ispanijos Nyderlandų stadionams - Austrijos Albrechtui VII ir jo mylimai žmonai Isabella Clara Eugenia. Netrukus jis nutapė jų bendrą portretą, po kurio buvo paskirtas teismo dailininku. Jie taip gyrė Rubensą, kad ne tik leido jam gauti atlyginimą, bet ir sumokėjo tam tikrą sumą už kiekvieną paveikslą. Jam taip pat buvo leista gyventi ir apsistoti Antverpene, nepaisant to, kad pati pora gyveno Briuselyje.

Po Albrechto VII mirties jo žmona valdė apie dvylika metų. Per šį laikotarpį Rubensas tapo ne tik menininke, bet ir patikima jos ambasadore. Jos vardu jis išvyko į derybas su Jungtinių provincijų Respublika, taip pat aplankė Angliją ir Ispaniją. Manoma, kad būtent jis 1627 metais į Didžiosios Britanijos sostinę atvežė Leonardo da Vinčio piešinius, kurie šiuo metu yra monarcho kolekcijoje.

3. Anthony van Dyckas

Tačiau šis menininkas tarnavo Karoliui I. Pažymėtina, kad, nepaisant labai geros nuomonės apie jį iš Rubenso, abu menininkai buvo laikomi tiesioginiais konkurentais ir dažnai kovojo už monarcho palankumą. Ir viskas dėl to, kad 1630 -aisiais Isabella Clara Eugenia pasiūlė van Dyckui apsimesti tapytoju, nes Rubensas nebuvo šalyje nuo 20 -ojo dešimtmečio pradžios. Tačiau menininkas ilgai neužsibuvo po Izabelės sparnu ir pažodžiui po poros metų išvyko į Hagą, kur pagal užsakymą pradėjo piešti Oranžo princui, taip pat Pfalco rinktinei Frederikui V. ir jo mylima žmona Elizabeth Stuart.

Dėl darbų, siejančių jį su Elžbieta, kuri buvo Karolio I sesuo, jis sugebėjo atsidurti savo kieme. 1632 m. Dailininkas buvo pradėtas vadinti karaliaus valdovu, taip pat gavo daug malonių premijų - metinę pašalpą, asmenines rūmų rūmus, pilį prie Temzės, riterį ir, žinoma, pripažinimas karaliui, kuris nedvejodamas asmeniškai atvyko jo aplankyti ir pažiūrėti, kaip jis veikia.

Tačiau tai netrukdė Antoniui po dvejų metų grįžti į Antverpeną. Nė vienas istorikas tiksliai nežino, kodėl taip pasielgė. Tikriausiai jį privertė šeimyninės aplinkybės arba noras pakeisti politinę situaciją po Izabelės mirties. Tačiau, matyt, tai, dėl ko jis grįžo, neišsipildė, todėl kitais metais grįžo į Didžiąją Britaniją, kur mirė 1641 m. Nuo nežinomos ligos likus vos keleriems metams iki karaliaus egzekucijos.

4. Hansas Holbeinas jaunesnysis

Kitas Didžiosios Britanijos karalius, būtent Henrikas VIII, buvo skolingas savo menininkui, kaip ir Charlesas I Antanui. Ir visa tai dėl to, kad be Hanso karalius nebūtų galėjęs taip išgarsėti, galbūt net nelabai gerai, o britų menas būtų likęs neištirtas ir neįdomus.

Bet kurio kito menininko monarchų portretai juos pavaizdavo klasikiniu būdu, tiek, kad jie visi buvo panašūs į Tudorus.

Kita vertus, Holbeinui pavyko pavaizduoti karalių taip, kad jis taptų įsimintinas, tikresnis paprastiems žmonėms, be to, jis tapo garsiausiu krikščionių valdovų valdovu. Taip pat pavaizduotas Holbeinas ir jo moterys, pagarsėjusios žmonos, kurias monarchas nužudė ar nukirto.

Mažai žinoma apie šio menininko gyvenimą ir likimą iki jo persikėlimo į Didžiąją Britaniją. Paveikslai, kuriuos jis nutapė teisme, yra tokie žavingi ir įdomūs istorikams, kad linkę ignoruoti likusią informaciją apie jo gyvenimą. Tačiau žinoma, kad Holbeinui buvo maždaug trisdešimt metų, kai jis pirmą kartą atvyko į Londoną ir demonstravo savo darbus religinėmis temomis. Jis taip pat buvo žinomas dėl kai kurių eskizų ir paveikslėlių už tekstus, taip pat dėl bažnyčių paveikslų.

Tarnaudamas karaliui, Hansas pradėjo puošti savo interjerą Whitehall.

Nuo 1538 m. Jis taip pat buvo nuolatinis santuokų delegacijų narys, kur tapė būsimas karaliaus nuotakas, pavyzdžiui, Klyvos Aną. Jie sako, kad po to, kai monarchas pamatė Holbeino portretą, kuriame ji buvo pavaizduota, jis iškart norėjo ją vesti. Tačiau pamačiusi ją gyvai labai nusivyliau. Hansas vos išvengė karališko nemalonumo ir galbūt būtent todėl, kad šią karaliaus santuoką paskatino politiniai, o ne seksualiniai motyvai.

5. Lukas Kranakas vyresnysis

Šis menininkas yra Holbeino tautietis ir 1505 m. Tapo kuratoriaus Frederiko III valdytoju. Tuo metu menininkui buvo apie trisdešimt trejus metus ir jis tai darė iki savo mirties. Pažymėtina, kad jis vienu metu išgyveno kelis valdovus, įskaitant Johaną Tvirtą ir Johaną Didįjį.

Vitenbergo teisme dailininkas tapė ne tik paveikslus, bet ir kūrė graviūras, asmeniškai kūrė dekoracijas, puošė įvairias šventes ir vestuves, turnyrus, taip pat dominavo kitiems amatininkams. Apskritai Lukas buvo atsakingas už visą rūmų estetiką ir išvaizdą. Norėdami tai padaryti, jis surengė savo dirbtuves, kurios netrukus persikėlė už dvaro ribų.

1508 m. Cranach gavo bajoro laipsnį ir išvyko į Austrijos Margaretą kaip ambasadorius ir diplomatas. Šio vizito metu jis susitiko su Maksimilijonu I, Romos imperijos valdovu. Ir šios pažinties dėka šiek tiek vėliau kartu su savo kolega dirbtuvėse jis nupieš iliustracijas maldaknygei.

Cranach buvo žinomas ne tik kaip talentingas menininkas, bet pirmiausia kaip labai protingas verslininkas, kuris žino, kaip gauti naudos iš bet kokių pareigų. Pavyzdžiui, už įspūdingą sumą jis pardavė vyną ir popierių, kuriuos greičiausiai gamino jo mokiniai, o ne jis pats. O jo mirties metu jo turtas buvo įvertintas dvidešimt tūkstančių auksinų.

6. Giotto di Bondone

Šio populiaraus menininko, kuris buvo meno novatorius ir reformatorius, taip pat įkūrė vieną garsiausių Italijos tapybos mokyklų, biografija yra apgaubta tamsos ir paslapties. Garsiausias jo gyvenimo veiksnys yra tarnystė Neapolyje valdžiusiam karaliui Robertui Išminčiui.

Giotto baigęs garsųjį poliptiką Baroncelli, 1328 m. Jis ir jo mokiniai buvo pakviesti į teismą, ir jis sutiko, likęs ten dirbti penkerius metus. Maždaug tuo pačiu metu jis buvo pramintas pirmuoju karališkuoju dailininku ir likus metams iki jo sprendimo palikti rūmus jam buvo mokamas atlyginimas. Po to jis tapo ne tik menininku, bet ir architektu, taip pat visų Florencijos miesto įtvirtinimų autoriumi.

Neapolyje galite rasti keletą iki šiol išlikusių di Bondone kūrinių. Taigi, tarp jų yra freskos kūrinys, vadinamas „Kristaus skalavimu“, esantis Santa Chiara katedroje, taip pat freska ant koplyčios langų Castel Nuovo. Tačiau garsesni paveikslai, įskaitant paties karaliaus atvaizdus, kurie dažnai buvo minimi teisme, deja, neišliko.

7. Janas van Eyckas

Šis Flemingas dirbo Bavarijos kunigaikščio Johanno III teisme. Taip pat po mirties jis tapo dailininku Pilypo III teisme, kuris faktiškai tapo kunigaikščio įpėdiniu. 1425 metais Pilypas pakvietė meistrą į teismą, kur jam buvo paskirta nuolatinė metinė alga. Įdomu tai, kad net ir po menininko mirties jo našlė Margaret gavo iš karaliaus išmokas.

Be to, Filipas taip vertino menininką, kad kai jo patarėjams nepavyko pervesti lėšų van Eyckui, jis atsiuntė jiems laišką, kuriame galiausiai rekomendavo tai padaryti.

Šį nedidelį patarėjų sabotažą buvo lengva paaiškinti. Prieš kurį laiką Philipas atšaukė jiems atlyginimus, o mokėjimai už van Eycką liko nepažeisti. Be to, buvo patikslinta, kad atlyginimas jam buvo mokamas ne už atliktą darbą, bet už tiesioginį norą dirbti su paveikslais, kai tik suverenas su juo susisiekia. Taip pat verta paminėti, kad Filipas buvo dailininko vaiko krikštatėvis ir šia proga į šventę atsiuntė savo atstovą, kuris įteikė dovaną šešių taurių aukso pavidalu.

Deja, iki šiol menininko darbai nuo tarnybos Pilypo III laikais neišliko. Žinoma tik tai, kad jis išvyko į Portugaliją, tapdamas santuokos diplomatinės misijos dalimi, kur nutapė Izabelės, kuri netrukus tapo kunigaikščio žmona, portretą. Dokumentuose taip pat yra keletas istorinių nuorodų, kuriose nurodoma, kad menininkas į Lilio miestą atvežė visą kompoziciją apie kai kuriuos žinomus kūrinius, taip pat apie pasaulio žemėlapį, kurį sukūrė monarchui.

aštuoni. Agnolo Bronzino

A. Jis pasiekė savo sėkmę ne tik kaip realistiškų portretų autorius, bet ir kaip menininkas religinėmis temomis. Pagrindinis jo kūrinių skiriamasis bruožas yra ne noras perteikti žmogaus charakterį, o jo socialinės padėties ir santūrumo pabrėžimas.

Menininkas artimiausiai bendradarbiavo su pačiu Cosimo I, taip pat su žmona Eleanor Toledo. Bronzino į teismą atvyko 1533 m., Likus vos keleriems metams iki Cosimo I ištekėjimo už Eleonoros. Be paveikslų, jis atrado būsimąją kunigaikštienę ir papuošė miestą, taip pat papuošė Palazzo Vecchio koplyčią, naudodamas pasaulio kūrimo vaizdus ir šventųjų veidus, taip stengdamasis užfiksuoti visus svarbius dalykus. ir būtinos akimirkos iš monarcho ir jo žmonos gyvenimo.

Agnolo taip pat nutapė Eleonoros portretus, du kartus piešė ją su sūnumis, tačiau jis niekada nepavaizdavo jos šalia dukterų.

9. Jose de Ribera

Į Neapolio miestą menininkas atvyko 1616 m., Kai ji buvo Ispanijos dalis ir buvo valdoma jos gubernatorių. Žodžiu, pačiais pirmaisiais metais jam pavyko atkreipti dėmesį į Osunos kunigaikščio Pedro Telleso Chirono kūrybą. Savo įsakymu jis padarė keletą šventųjų atvaizdų Osunos kolegijos bažnyčiai, taip pat sukūrė nukryžiavimą savo žmonai Catalinai.

Šis valdovas buvo laikomas labai bjauriu, taip pat netrukus po to, 1620 m., Jis buvo atšauktas iš Neapolio ir įkalintas. Tačiau tai neturėjo įtakos Riberos karjerai: jis ir toliau dirbo net su savo įpėdiniais, taip pat, kaip ir Velazquezas, gyveno tiesiai rūmuose.

Dokumentuose, datuojamuose 1646 m., Buvo nurodyta, kad Ribera yra „ispanas, karališkosios šeimos narys, gyvenantis karališkuosiuose rūmuose“.

Konsultas iš Venecijos miesto Marcantonio Padovanino viename iš savo laiškų sakė, kad Riberos paveikslas „Barzdota moteris“, kuriame buvo pavaizduota Magdalena Ventura, iš tikrųjų buvo nutapytas tiesiai karaliaus kamerose. Jis taip pat pažymėjo, kad.

10. Joshua Reynolds

Šis menininkas išsiskiria tuo, kad, skirtingai nei visi kiti jo broliai, jis nebuvo karališkasis favoritas visa to žodžio prasme. Jis tik vieną kartą nutapė karališkųjų asmenų portretus, kuriuose pavaizdavo Jurgį III ir jo žmoną Charlotte Strelitzkaya, kurie buvo sukurti tiesiogiai parodai, kuri 1780 m. Vyko Somerseto rūmų Karališkosios akademijos protektorate. Šie paveikslai ir šiandien saugomi ši akademija.

Nepaisant to, kad iš tikrųjų niekas neskyrė Reynoldso menininku valdant monarchui, jis iš esmės buvo vietinis meno tendencijų kūrėjas, žmogus, kuris tiksliai žinojo, kur atspindėti tikrovę ir kur panaudoti glostymą, pristatyti savo paveikslo modelį, pabrėžti tai geriausios savybės ir kažkur net idealizuojama.

Tiesiogiai įsteigus Karališkąją akademiją, Joshua buvo išrinktas jos prezidentu ir valdytoju, taip pat su karališkaja George'o III malone gavo riterio statusą.

11. Jacques Louis David

To meto istorikai, fiksuodami šio menininko biografiją, dažnai su juo elgdavosi niekingai ir priešiškai. Ir viskas dėl to, kad jis dirbo Napoleono dvare. Pažymėtina, kad iš pradžių Žakas visas jėgas ir energiją skyrė Prancūzijos revoliucijos naudai, tačiau netrukus pradėjo šlovinti Napoleoną, kurį visi vadino apsimetėliu, kuris paskyrė Dovydą pirmuoju imperijos dailininku.

Tai nesutrukdė Dovydui tiesiogine prasme žavėtis monarhu:.

Garsiausias Dovydo darbas buvo sukurti legendinį Bonaparto portretą ant arklio. Taigi, jį tiesiogiai pavedė pats Napoleonas, kuris paprašė Jacques'o nupiešti jo portretą, kupiną ramybės, ant kurio jis jodinėja pašėlusiu žirgu. Menininkas ėmėsi šio darbo su dideliu užsidegimu ir entuziazmu, todėl atsirado paveikslas pavadinimu „Bonapartas prie Sen Bernardo perėjos“, kuris daugeliui tapo įkvėpimo šaltiniu, taip pat parodė herojų, kuriam ne tik žmonės, bet ir taip pat paklūsta gamta ir gyvūnai, įskaitant. Tačiau menininkas nusprendė palikti vieną detalę už paveikslo ribų. Tiesą sakant, Napoleonas nebuvo kariuomenės vadovas per kampanijas per Alpes, bet po kelių dienų sekė jį ant nedidelio mulo.

Bonapartui pralaimėjus Vaterlo mūšį, dėl kurio buvo atkurti Burbonai, Žakas buvo priverstas skubiai emigruoti į Belgiją. Ten jis mirė nuo insulto 1825 m., Ketverius metus išgyvenęs pagrindinį įkvėpėją.

12. Franzas Xaveris Winterhalteris

„Winterhalter“populiarumą Europos karališkuose teismuose galima palyginti tik su tokių menininkų, kaip Rubensas ar van Dyckas, sėkme. Ir viskas todėl, kad jis buvo universalus menininkas, dirbęs ne viename teisme, o valdomas daugumos monarchų iš visos Europos.

Tapė Vokietijos, Belgijos, Ispanijos, Portugalijos, Didžiosios Britanijos, Rusijos ir kitų valstybių valdovų portretus. Jo darbai sukėlė beprotišką malonumą tarp monarchų ir visa tai dėl to, kad Francas mokėjo pagražinti savo modelius, pamaloninti juos, pabrėžti geriausias jų savybes. Pavyzdžiui, jis visada piešė geriausias, madingiausias sukneles ir aksesuarus, kurie beprotiškai glosto moteris.

Pirmą kartą monarcho teisme Francas buvo po Badeno hercogo Leopoldo kvietimo. Šiek tiek vėliau jis taip pat dirbo prie karaliaus Liudviko Filipo I ir Napoleono III darbų. Netrukus jis taip pat susipažino su Didžiosios Britanijos monarchija, kuriai sukūrė per šimtą paveikslų ir portretų.

Įdomu tai, kad Winterhalteris laikė savo darbą karalių ir karalienių portretais laikinu, tikėdamasis vieną dieną sugrįžti į laisvą meninę kelionę. Tačiau jo svajonei nebuvo lemta išsipildyti, nes jis iš tikrųjų tapo savo talento ir įžymybės auka. Tačiau tai nė kiek neužgožė jo džiaugsmo neapsakomu turtu ir viso pasaulio monarchų globa.

Tęsdami temą apie menininkus, skaitykite apie kas siejo Modigliani su Achmatova ir kodėl per gyvenimą neatpažinto genijaus žmona nusižudė būdama nėščia.