Iš kur katalonų siurrealizmo genijus įkvėpė savo nepakartojamus paveikslus: Joan Miró

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Joan Miró tapo viena įtakingiausių XX amžiaus avangardistų Europoje. Jis buvo įkvėptas amžių sandūroje visoje Europoje atsiradusių siurrealistinių ir kubistinių judėjimų ir toliau kūrė savitą stilių, kurdamas neįprastus ir kartais įnoringus kūrinius.

Joanas Miró buvo įtakingas XX amžiaus dailininkas, skulptorius, keramikas ir graveris, gimęs 1893 m. Ispanijos Katalonijos regione, netoli Barselonos. Tapyti jis pradėjo vaikystėje, vėliau lankė verslo mokyklą ir La Longja dailiųjų amatų mokyklą.

Jaunystėje jis susipažino su turtingu Katalonijos folkloru, kuris vėliau paveikė jo vaizdinius, kuriuose visas natūralias formas jis matė kaip būtybes, įskaitant akmenukus ir medžius. Lankydamasis Barselonos Katalonijos muziejuje jis taip pat susipažino su užbaigtais bažnyčių interjerais su 9–12 a.

Visi šie elementai gali būti matomi menininko darbe, taip pat mastelio skirtumų naudojimas, kai viena forma yra neproporcingai didesnė už kitas - tai technika, kurią vaikai dažnai naudoja, kai svarbiausius daiktus paverčia didžiausiomis įvaizdį.

Po trejų metų verslo mokykloje Joan įsidarbino buhaltere vaistinėje, kurią jam pasirinko tėvai. Ten jis persistengė ir sunkiai susirgo, atsidūręs ties „nervų priepuoliu“, po kurio prasidėjo vidurių šiltinės priepuolis. Tada tėvai nuvedė jį į savo naują kaimo ūkį „Montroig“, esantį nuošaliame Katalonijos kaime. Sveikatos būklė privertė tėvus leisti jam daryti tai, ko labiausiai norėjo - tapyti. Jis lankė Gali Akademiją Barselonoje (laisvę mylinti akademija, įtakojama šiuolaikinių užsienio menininkų, kur taip pat domėjosi literatūra ir muzika). Jis taip pat išmoko piešti tik lietimu, o ne regėjimu.

Dados laikotarpiu Ferratas pradėjo skaityti avangardinius siurrealistų poetus, tokius kaip Apolineris ir Pjeras Reverdis. Jis susitiko su Josepu Llorensu y Artigasu, kuris tapo jo draugu visam gyvenimui ir su kuriuo jis turėjo bendradarbiauti įgyvendinant keramikos projektus ateinančiais metais. Joaną taip pat paveikė fovizmas (ypač Henri Matisse) ir kubizmas, prasidėjęs XX amžiaus pradžioje, iš pradžių pirmenybę teikdamas natiurmortų tapybai.

1915–1918 metais jis piešė nuogumą, paskui portretus ir peizažus. Ir tada jis pradėjo geometrizuoti formas ir naudoti spalvas, neatsižvelgdamas į jų egzistavimą gamtoje (kaip Fauvai, kurie naudojo ryškias spalvas, kurių gamtoje nematyti). Jis taip pat pradėjo ieškoti ženklų ir simbolių, vaizduojančių įtemptus ar judančius žmones ir gyvūnus. Jaunystėje jam didžiausią įtaką padarė Paulius Cezanne'as, Manet, Claude'as Monet ir Vincentas Van Goghas. „Dalmau“galerija Barselonoje buvo užsienio lankytojų susibūrimo vieta. Būtent ten Joana susipažino su dadaistų tapytoju Francisu Picabia.

Visą gyvenimą jis buvo paveiktas savo katalonų paveldo, pavyzdžiui, dekoruotos katalonų keramikos ir katalonų freskų, kurios buvo restauruotos 1920-aisiais ir buvo nudažytos plokščiais liaudies stiliaus raštais. Laikui bėgant jis pradėjo traukti siurrealizmo link.

Miró savo darbus eksponavo siurrealistinėse parodose, ypač paveiktas siurrealistų poetų, kurie, siekdami įsiskverbti į pasąmonę, žaidė tokius žaidimus kaip „Išskirtinis lavonas“, kad sukurtų poeziją. Išskirtinis lavonas (pasekmės) - tai metodas, kuriuo žodynas perduodamas poetų grupei, kurių kiekvienas atsitiktinai pasirinko žodį. Kad ir kokie žodžiai pasirodytų, jie išsirikiavo eilėraštyje. Taip buvo sukurta išraiška „Išskirtinis lavonas“. Jie taip pat naudojo psichinio automatizmo (pavyzdžiui, laisvos asociacijos) ir „sistemingo jausmo sutrikimo“metodus.

Dėl to Joan ir kiti menininkai sukūrė būdą, kaip šias technikas perkelti į savo vizualinę aplinką, pasitelkdami savo svajones ir laisvas vizualines asociacijas. Tuo metu Ferratas nutapė apie šimtą paveikslų iš savo svajonių ir tai buvo siurrealistiškiausias jo laikotarpis. Jis taip pat iliustravo siurrealistinę poeziją bendradarbiaudamas su poetais.

Persikėlęs į Paryžių Joan menas patyrė didelių pokyčių: jis perėjo prie labiau simbolinių formų (pavyzdžiui, hieroglifų), geometrinių formų ir bendro ritmo. Jo formos buvo katės, drugeliai, manekenai ir katalonų valstiečiai, o jo vaizdai buvo vizualūs.

Vėliau jis pradėjo piešti figūras, pasiskolintas iš katalonų liaudies meno, ir paveikslus pagal kai kurių olandų interjero atvirukus, kuriuos matė Olandijoje, tokių dailininkų kaip Janas Steenas. Vaizdai, su kuriais jis dirbo, buvo perpildyti formų. Joan palaipsniui supaprastino formas ir smarkiai iškirpo vaizdą, kompozicijose naudodama geometrinius padalijimus ir lenkimo judesius.

Tada jis baigė pirmąjį savo kūrybos etapą ir per ateinančius dešimt metų pradėjo abejoti ir iš naujo vertinti savo darbą, kuris jam buvo sunkus finansinis ir meninis. Jis pradėjo eksperimentuoti su medžiagomis - kūrė popierinius koliažus ir koliažus, naudodamas įprastų daiktų, tokių kaip namų apyvokos reikmenys, automobiliai, taip pat tikras vinis, virves ir pan., Vaizdus. Šis eksperimentų laikotarpis padėjo jam išmesti bet kokias tradicines praktikas ir atsikratyti. pažįstamų detalių.ir technikas darbe.

Naudodami objektus, neturinčius prasmės, menininkai gali sutelkti dėmesį į abstrakčias objektų savybes, o ne į susijusias reikšmes ar emocijas, o tai suteikia didesnę formalią laisvę. Šie neutralūs objektai, neturintys ypatingos estetinės vertės ar reikšmės, nukreipia dėmesį nuo objekto ir nukreipia jį į vaizdo formą ir turinį. Sukūręs tokius koliažus, Miro perkėlė koliažo vaizdą į drobę.

Nors Miro dažnai apibūdinamas kaip abstraktus menininkas, jis pats manė, kad taip nėra - jis netgi laikė įžeidimu vadinti savo kūrinį abstrakčiu, nes teigė, kad kiekviena jo atvaizdų forma yra paremta kažkuo išoriniame pasaulyje, tiesiog supaprastintas į jam būdingas biomorfines formas ir išlenktas linijas.

Ispanijos pilietinio karo metu buvo daug žiaurumų, kuriuos įvykdė Franco fašistinės kariuomenės, kaip vaizdavo Picasso savo garsiojoje Gernikoje. Nepaisant to, kad Miro nebuvo politinis menininkas, jo formos šiuo metu vaizduoja tam tikrą brutalumą, iškraipymus ir ryškią spalvą. Paryžiaus parodoje „The Reaper“jis sukūrė freską Ispanijos paviljonui.

40–41 m. Jis pradėjo savo garsiąją dvidešimt dviejų žvaigždynų seriją, kurią sudarė juodi taškai, vaizduojantys žvaigždes baltame fone, naudojant guašą ir atskiestą aliejų ant popieriaus. Antrojo pasaulinio karo metu menininkas liko Ispanijoje, o jo kūrybai įtakos turėjo naktis, muzika ir žvaigždės. Jo formos tapo dar abstraktesnės, o savo kūryboje jis panaudojo nemažai technikų, pavyzdžiui, susikertant linijoms, pasipylė pagrindinė spalva, kai raudona ir juoda persidengė, atsirado geltona.

Po poros metų jis grįžo prie tapybos, dabar savo vaizdams pridėjęs kaligrafinių savybių, o būdamas 44 -erių jis pradėjo pelnyti tarptautinę šlovę per savo retrospektyviąją parodą Niujorko modernaus meno muziejuje ir dalyvavimą Tarptautinėje siurrealistų parodoje. Paryžius, organizatoriai Marcel Duchamp ir André Breton.

Po parodų jis buvo pakviestas užsisakyti freską viešbučiui Sinsinatis, Ohajas. Ir tada jis padarė dar vieną freską Harvardo abiturientų mokyklai. Visą 40 -ąjį dešimtmetį jis taip pat piešė kai kurias „lazdų figūras“, o 50 -aisiais jo atvaizduose buvo beveik primityvios piktogramos. Jis piešė keramiką ir iš molio drožė mažas figūrėles, tokias kaip primityvios vaisingumo deivės, ir paprastas vazas su paukščiais ir galvomis. Jo stilius ir metodai nuolat keitėsi, į savo kūrybą įnešdami naujų ir įdomesnių potėpių bei krypčių.

Taip pat skaitykite apie kaip keistai Salvadoro Dali darbai laikui bėgant jie tapo tikriausiu juvelyrikos šedevru, kurio kaina pažodžiui apvirsta.