Kaip buvo išspręsta dvigubos Kristaus aureolės paslaptis ant nukryžiavimo iš Santa Croce

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

XVIII amžiuje. gimsta naujoviškos tapybos technikos, siejamos su naujos religinio meno pasaulėžiūros formavimu. Ypatingas dėmesys šiuo atžvilgiu reikalauja Cimabue, kuriam pavyko sukurti tikrai nuostabius nukryžiavimus, darbo. Kristaus įsikūnijimas ir auka dabar simboliškai pavaizduoti kryžiaus paveiksle, kuriame pavaizduotas nukryžiuotasis Išganytojas, o šonuose - Mergelė Marija ir evangelistas Jonas. Kokia yra dvigubos aureolės ant kryžiaus paslaptis ir kodėl kritikai neigiamai reagavo į kūrinio restauravimą?

Apie menininką

Yra labai mažai biografinių duomenų apie Cimabue. Yra žinoma, kad jis gimė Florencijoje 1240 m. Kilmingoje Florencijos šeimoje. Tėvai išsiuntė sūnų mokytis literatūros į Santa Maria Novella vienuolyną. Čia jis sutinka didžius Bizantijos mozaikos meno meistrus, atvykusius į Florenciją kurti meno kūrinių. Perėmęs dailininko įgūdžius, Cimabue netrukus susikuria savo stilių, kuris „ir savo stiliumi, ir spalva skiriasi nuo jo mentorių“(Vasari).

Nukryžiavimas Cimabue

Maždaug 1270 m. Jis sukuria Arezzo San Domenico bažnyčios medinį nukryžiavimą. Ir šiame darbe tapytojas puikiai pranoksta bizantišką stilių ne tik technika, bet ir emociniu perdavimu. Jo vizija apie Kalvarijos tragediją yra humaniškesnė: vietoj triumfuojančio Kristaus jis vaizduoja kenčiantį Gelbėtoją, nešantį žmogaus nuodėmės svorį. Tiesą sakant, „Cimabue“padeda pamatus didelėms Giotto naujovėms ir reprezentuoja italų renesanso stilių. Vėliau Cimabue sukuria antrą didelį medinį Krucifiksą Santa Croce bažnyčiai.

Darbą užsakė Santa Croce katedros vienuoliai pranciškonai. Jis išsiskiria protingu dizainu: krucifiksas pastatytas iš sudėtingo penkių pagrindinių ir aštuonių pagalbinių medinių lentų išdėstymo. Nukryžiuotojo matmenys yra labai simetriški ir proporcingi. Tikėtina, kad tai paveikė senovės graikų santykių ir dizaino taisyklių geometrinius idealus. Tai vienas pirmųjų italų meno kūrinių, kuris skiriasi nuo vėlyvųjų viduramžių Bizantijos stiliaus ir garsėja techninėmis naujovėmis bei humanistine ikonografija.

Pagrindinis freskos veikėjas

Mirusio Kristaus kūnas kabo ant kryžiaus, galva nuleista iki peties, o tikroji aureolė ją palaiko. Išganytojo figūra yra S formos (psichinių kančių simbolis), klubai ir galva pakreipti į kairę, o kojos-į dešinę. Ši Kristaus figūros forma yra nukryžiavimo rūšis, plačiai paplitusi XIII amžiaus Italijos mene. Tokie nukryžiuotieji kūrė matomą, jausmingai konkretų atpirkimo aukos įvaizdį, atitinkantį pasikeitusias eros religines idėjas.

Skersinių galų abiejose Jono ir Mergelės Marijos paveikslo pusėse. Jų veidus autorius sąmoningai daro tamsiomis spalvomis, nes jie turi skausmingą ir liūdną išraišką. Abu nulenkė galvas į Kristų ir padėjo juos ant rankų. Beje, šių dviejų figūrų dydis ir padėtis yra sumažintos, palyginti su Bizantijos ikonografija. Cimabue tai padarė norėdamas sutelkti žiūrovo dėmesį į Kristaus aistrą.

Spalvos tapybai

Šis darbas pirmiausia išsiskiria spalvų ryškumu. Svetimas visiems, kurie siekia natūralizmo, menininkas surengia spalvų sprogimą, kurio užduotis yra ne imituoti medžio tekstūrą, o spindėti. Cimabue pavyko pasiekti meistrišką spalvų apdorojimą. Viduramžių bažnyčios, kaip taisyklė, buvo itin spalvingai nudažytos: su freskomis ant sienų, pieštomis kapitalais ir tapyba aukso lapais. Cimabue tapyboje vyrauja šviesūs tonai, turintys didelį kontrastą (Kristaus plaukuose ir barzdoje), kurie naudojami pabrėžti jo veido bruožus ir išryškinti židinius. Jėzaus nimbas, kryžiaus apvadas, Jono ir Marijos atvaizdų fonas yra padengti aukso lapais (taip yra dėl Bizantijos tradicijos).

Paveiksle naudojamos pagrindinės ikonas tapančios spalvos - raudona, auksinė ir mėlyna. Kryžius nudažytas tamsiai mėlynais dažais, simbolizuojančiais dangų ir amžinybę. Tačiau Kristaus kūnas yra nudažytas gelsvai žalsvais atspalviais, jis yra padengtas permatomu audiniu ir yra labai pailgas. Jo akys užmerktos, veidas negyvas ir nugalėtas. Nuogybės pabrėžia Jo pažeidžiamumą ir kančias. Kristuje įsikūnijo du principai - Dievas ir žmogus. Cimabue savo žmogiškąją prigimtį perteikia šviesa, o dieviška - aureolės pagalba.

Autorystė ir restauravimas

Rašant kūrinį (1287-1288) kilo daug ginčų dėl tikrojo autoriaus. Tačiau šiandien apskritai žinoma, kad autorystė priklauso Cimabue teptukui.

Krucifiksas buvo įrengtas Santa Croce bažnyčioje XIII amžiaus pabaigoje ir išliko ten iki 1966 m., Kai Arno upės užliejo Florenciją. Tūkstančiai meno kūrinių buvo sugadinti arba sunaikinti; 1966 m. Lapkričio 4 d. Arno upė siautėjo rimtai, todėl paveikslas buvo sugadintas. Nešvarus vanduo sugadino krucifiksą, vietomis dažai buvo visiškai nuplauti. Krucifiksas prarado 60% dažų. Tiesą sakant, restauracija prasidėjo juvelyro darbu, atskirtu dažų sluoksnį nuo medinio pagrindo, kuris sugerė vandenį.

Taip pat reikėjo taisyti dažus ten, kur jie buvo neatšaukiamai prarasti. Tačiau buvo nuspręsta neužpildyti tarpų tarp dažytų vietų (todėl labai pastebimos baltos dėmės ant paveikslo). Ar restauratoriai galėjo pasielgti kitaip? Noras išsaugoti tik tai, kas neabejotinai priklauso autoriui, restauruojant nukryžiuotąjį buvo paimtas į kraštutinumą ir neišėjo į naudą gelbstintiems kūriniams. Pasak kritiko Waldemaro Janušako, nukryžiuotasis „buvo grąžintas po restauracijos keistos būklės. Iš dalies originalus meno kūrinys, iš dalies šiuolaikinio mokslo šedevras … XIII amžiaus kūrinys tapo XX amžiaus hibridu “.

Dvigubas halo šešėlis

Dvigubas šešėlis nuo aureolės virš Kristaus galvos tarnauja ne tik kaip Jo dieviškumo ženklas, bet ir materializuoja erdvę, kurioje įrašyta Gelbėtojo figūra. Panašus efektas pasiekiamas ir lenkiant kūną: gausiai akcentuotas lankas, išreiškiantis nepakeliamą fizinį skausmą ir gilias psichines kančias, sukuria erdvę tarp žiūrovo ir kryžiaus.

Freskoje yra elementų, būdingų religiniam Cimabue darbui (pavyzdžiui, iliuzinis užuolaidų raukšlių vaizdavimas, didelė aureolė, ilgi tekantys plaukai, tamsūs kampiniai veidai ir dramatiškos išraiškos). Tačiau likusi „Nukryžiavimo“dalis atitinka griežtą XIII amžiaus ikonografiją. Nuostabios freskos, vaizduojančios neįtikėtinas Kristaus kančias, yra nepaprastai svarbios meno istorijoje ir paveikė menininkus nuo Mikelandželo, Karavadžo ir Velazkeso iki Pranciškaus Bekono.