Kodėl „mažasis olandas“Gerardas Dow piešė portretus be ausų, kurie buvo brangesni už Rembrandto paveikslus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Auksinis Nyderlandų istorijos amžius padovanojo pasauliui daug talentingų tapytojų. Tarp jų buvo ir Gerardas Dow, kuris kažkada buvo aukštai įvertintas, paskui beveik pamirštas, o XX amžiuje grįžo į didžiųjų gretas. Nenuostabu - Europos monarchai domėjosi jo darbais, ir kiekvienas iš jų buvo vertas pasakiškų pinigų - Rembrandtas tai pralaimėjo savo mokiniui Dow. Kiek nusipelnė ši šlovė ir kodėl „mažojo olando“iš Leideno darbas sulaukia prieštaringų atsakymų?

Gerard Dow - pirmasis Rembrandto mokinys

Gerardas (Gerritas) Dovas gyveno ir dirbo labai palankiu menininkui laiku. Jis gimė 1613 m. Leideno mieste. Jo tėvas buvo vitražo gamybos meistras, o sūnui suteikė pirmuosius piešimo ir graviravimo įgūdžius. Nuo devynerių metų berniukas buvo išsiųstas mokytis pas graverį Bartolomejų Dolendo, tada tobulino savo įgūdžius pas stiklo menininką Peterį Cowhorną. Kai Dovui sukako penkiolika, jo mokytoju tapo Rembrandtas, taip pat Leideno gyventojas.

Ši aplinkybė, atrodo, turėtų pabrėžti ypatingą jauno Leideno talentą ir talentą, tačiau iš tikrųjų viskas buvo šiek tiek paprasčiau - Rembrandtui tuo metu buvo tik dvidešimt dveji, o jis pats tik ieškojo savo stiliaus. Dow kartu su savo mentoriumi dalyvavo šiame ieškojime. Pirmuosiuose Gerardo Dowo kūriniuose tikrai yra ankstyvojo Rembrandto stiliaus atspaudas. Manoma, kad paveiksle „Moteris, skaitanti Bibliją“Dow vaizdavo savo mokytojo motiną, nors ne visi meno kritikai laikosi šios nuomonės. 1631 m. Rembrandtas išvyko iš gimtojo miesto į Amsterdamą, o Dowas tęsė savarankišką karjerą meno srityje.

Tais laikais menininkams darbo užteko, užsakovai taip pat nevertė. Olandų miestiečiai galėjo sau leisti namo sienas papuošti paveikslais - žinoma, ne taip monumentaliai, kaip italų ir prancūzų kūriniai, skirti labiau rūmams ir rūmams. Todėl ir išpopuliarėjo nedidelio formato kūriniai, tačiau kasdienėmis, kamerinėmis temomis - vėliau jie bus vadinami „mažaisiais olandais“. Dow ne tik užėmė savo vietą šioje nišoje, bet ir sugebėjo į ypatingą aukštį iškelti XVII a. Olandų tapybai būdingus bruožus.

Pats Gerardo Dowo rašymo stilius susiformavo gana anksti ir praktiškai nesikeitė visą gyvenimą - ir jai nereikėjo keistis, nes menininko darbai buvo itin paklausūs ir buvo itin vertinami. Dow dirbo labai atsargiai, kruopščiai, todėl ilgai. Remiantis vieno iš klientų pasakojimais, jis galėjo piešti portretą tik viena ranka penkias dienas. Ant šluotos rankenos matomas medžio raštas, mieganti katė ar šuo užrašyti iki grūdų. Daugybė ir ištikimai atkurtų detalių tapo būdingu menininko bruožu.

Nuostabus menininkas

Dauguma Dow paveikslų yra nedideli, didžiausia - drobė, pavadinta „Daktarė ragana“, 83 x 112 centimetrų. Mažas dydis ir didelis detalių kiekis tarsi pabrėžė ypatingą paveikslo vertę. Dow darbui naudojo didinamąjį stiklą, taip pat rankų darbo šepetėlius - „plonesnius už žmogaus nagus“, kaip apie juos kalbėjo vienas iš kolegų menininkų.

Paveiksle galėjo būti iki dvylikos dažų sluoksnių, o Dow pasiekė lygų paviršių - tai greičiausiai lėmė jo tėvo patirtis su stiklu. Dailininko paveikslai dažnai daro tą patį įspūdį kaip ir lėlių namelis - ta pati gausa pažįstamų, bet mažų ir kruopščiai sukurtų objektų, toks pat noras ištirti matomą, ieškoti, atspėti, kas paslėpta.

Tais laikais „Dow“nesibaigė gerbėjais ir pirkėjais. Švedijos karalienės agentui Peteriui Spieringui jis suteikė „pirmumo teisę“, tai yra galimybę nusipirkti bet kurį sukurtą menininko kūrinį; už šią teisę „Spearing“kasmet sumokėdavo „Dow“penkiems šimtams guldenų. Meistras taip pat piešė portretus, darbui per valandą pasiimdavo šešis guldenus. Atsižvelgdami į tai, kaip kruopščiai menininkas kreipėsi į procesą, kiek laiko buvo dirbama prie kiekvieno paveikslo, galime daryti išvadą, kad jis susidūrė su turtingais klientais. Per vieną dieną paprastas darbininkas - kaip ir paprastas menininkas - tuo metu gavo apie vieną guldeną.

1740 -aisiais Gerardas Dowas prisijungė prie olandų menininkų asociacijos Leideno Šv. Luko gildijos ir sukūrė savo mokyklą pavadinimu Fijnschilders, arba dailininkai. Dow turėjo daug studentų ir daug mėgdžiotojų.

Per Dow gyvenimą jo paveikslų gerbėjais ir pirkėjais tapo Švedijos karalienė Christina, Anglijos karalius Charlesas II, Toskanos didysis kunigaikštis Cosimo III Medici ir Austrijos erchercogas Leopoldas Wilhelmas. Vėliau Dow paveikslus įsigijo kiti monarchai ir jų šeimos nariai, įskaitant Jekateriną II ir Josephine Beauharnais. Menininkas visą gyvenimą gyveno gimtajame Leidene, niekada nebuvo vedęs, buvo žinomas kaip nuobodus ir paliko dvidešimt tūkstančių guldenų turtą. Iki šiol jam priskiriama apie du šimtus paveikslų.

Pasenęs ar madingas menininkas?

XIX amžiuje susidomėjimas Dow kūryba buvo beveik visiškai prarastas, be to, jo stilius sukėlė tikrą dirginimą tarp naujos eros menininkų. Šis perdėtas kruopštumas, kruopštūs skausmai kuriant paveikslus atrodė visiškai priešingi naujųjų meistrų filosofijai - impresionistinei filosofijai. Gerardas Doe buvo paskelbtas be sielos menininku, iš tikrųjų amatininku, verslininku. Tam tikra prasme tai buvo tiesa - Dow paveikslas siekė gana taikomų, praktinių tikslų - sukurti brangų žaislą turtingam klientui, pasiūlyti jam įmantrią namų dekoraciją, mažą drobę su smulkių kruopščiai parašytų daiktų kolekcija. linksmino svečius ir leido jiems pajusti savo dalyvavimą meno pasaulyje. Tuo pačiu metu atidžiai pažvelgus į Dow paveikslus, galima pastebėti klaidų, pavyzdžiui, žmogaus kūno proporcijų pažeidimas (per siauri pečiai ir pan.) Arba ausų „nebuvimas“personažuose.

Užimdamas gana siaurą nišą, Dow parašė, ko iš jo nori klientai - už didelius pinigus. Paprastai tai buvo vienos ar dviejų interjero figūrų atvaizdai, dažnai dekoruoti skulptūromis ar bareljefais; kambaryje tikrai buvo parodytas langas; paveikslėlio personažai yra užsiėmę savo kasdiene veikla, dirba savo darbą arba skaito Bibliją. Priekinis planas yra gerai apšviestas, o vaizdo gelmėse - tamsa, panaši į neatsargumą kuriant foną. Gerardas Dowas buvo vadinamas Chiaroscuro technikos pasekėju, kontrastingu Chiaroscuro Caravaggio stiliumi, jo stiliaus kritikai, tačiau šioje technikoje mato savotišką būdą sutaupyti laiko ir energijos.

Kad ir kaip būtų, Gerardo Dow paveikslai ir toliau puošia geriausius pasaulio muziejus, įskaitant Ermitažą ir Luvrą, o jų vertė aukcione vertinama milijonais dolerių. Nuo antrosios XX amžiaus pusės požiūris į Dowo kūrinius gerokai pagerėjo, jo kūriniuose jie mato ne tik kruopštumo požiūriu retą atlikimo techniką, bet ir paslėptas reikšmes bei simbolius, nuorodas į mitus ir patarles.

Galbūt vienas didžiausių šiuolaikinio meno mėgėjo privalumų yra laisvė pasirinkti paveikslus, kurie verti jo dėmesio ir palankumo. Tada Dowo kūriniai patinka arba žavi, arba tampa Europos meno istorijos dalimi, ypač paveikslėlių-trompe l'oeil kūrimo istorija.