Menininko ir modelio meilė, pasibaigusi didele tragedija: James Tissot ir Kathleen Newton

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Sėkmingas menininkas Jamesas Tissotas ir graži airė su abejotina praeitimi Kathleen Newton. Kas juos siejo - tokie skirtingi tos pačios visuomenės atstovai? Tai buvo didžiulė meilė, dėl kurios įvyko tokia pat didelė tragedija: vieno mirtis ir asmeninė ilgalaikė tragedija.

Kas ji - Kathleen Newton?

1876 m. Prancūzų ir anglų menininkas Jamesas Tissotas, populiarumo viršūnėje, sutinka gražią jauną airę Kathleen (Kelly) Newton, kurios praeitis, deja, nebuvo tokia graži. Kelly kilusi iš airių katalikų medikų šeimos ir užaugo Lahore, Indijoje. Jos tėvas Charlesas Frederickas Ashburnhamas Kelly yra Airijos kariuomenės karininkas. Motina Flora Boyd gimė Airijoje ir anksti mirė. Motinos auklėjimo trūkumas neigiamai paveikė mergaitės ateitį. Kai Kathleen buvo šešiolikos metų, jos tėvas vedė ją su Indijos valstybės tarnybos chirurgu Izaoku Niutonu. Keliaudamas į Indiją, vienas iš keleivių, kapitonas Palliseris, buvo apsėstas jos grožio ir sugundė. Išvargusi sąžinės graužaties ir patarusi katalikų kunigo, Ketlina papasakojo vyrui, kas nutiko, ir pateikė skyrybų prašymą. Tačiau jos reputacija buvo beviltiškai sužlugdyta: apie ją buvo kalbama kaip apie Palliserio meilužę. Ketlina turėjo pasiimti dukrą ir persikraustyti pas seserį į Šv.

Išsiskyrusios ponios statuso, dukters ant rankų ir abejotinų santykių pakako, kad sugadintų jų reputaciją ir būtų pašalinta iš garbingos Viktorijos laikų aukštosios visuomenės. Elitiniame Londono rajone St. John's Wood ji susitiko su Jamesu Tissot, kur menininkas turėjo savo prabangius namus. Jie susitiko, o vėliau Ketlina tapo tapytojo įkvėpėja, mūza, didžiausia meile. Ir, žinoma, jam visai nerūpėjo jos praeitis. Jį apakino jos siela ir grožis. Ji buvo vadinama „ravissante Irlandaise“(„žavi airė“), o Tissot sužavėjo jos airių katalikų kilmė. Savo gyvenimą su Kathleen menininkas apibūdino kaip „palaimą namuose“. Meilė Ketlinai Tissotui reiškė, kad jis nustos lankytis Londono vakaruose. Ši situacija privertė menininką rinktis tarp savo socialinio gyvenimo ir Niutono. Jo garbei jis pasirinko savo damą. Kathleen persikėlė į Tissot namą ir gyveno su juo iki savo mirties 1882 m. Tissot prisiminė šiuos metus kaip laimingiausius savo gyvenime. Nuo šiol jų šeimyninę laimę užtikrino jaukus kaimo gyvenimas. Bet, žinoma, būtų neteisinga manyti, kad Tissot tapo atsiskyrėliu. Ji ir Kathleen dažnai kviesdavosi į svečius ir linksmindavo savo bohemiškus meno draugus savo namuose. 1876 m. Jis nutapė jos ofortą pavadinimu „Portretas ponios N.“, dar vadinamas „La frileuse“. Kathleen Newton buvo nepaprastai patraukli jauna moteris, pasirodžiusi daugelyje Tissot paveikslų. Visi Tissot darbai su modeliu Kathleen asmenybe yra parašyti taip jausmingai ir meistriškai, kad bet kuris žiūrovas, be abejo, patikės menininko ir modelio nuoširdumu. Kathleen buvo Tissot mūza ir, pozuodama jam, buvo paslaptinga moteris, liūdna moteris ir femme fatale.

Ketlinos tragedija

Tačiau šią romantišką istoriją aplenkė žanro klasika. Šeimos laimė Kathleen ir Tissot buvo trumpalaikė. 1870 -ųjų pabaigoje Muse Tissot sveikata pradėjo blogėti, atsiradus XIX amžiaus marui - tuberkuliozei.1882 m. Ketlina, silpna dvasia, negalėjo pakęsti nuolatinio ligos skausmo ir vargų. Ji geria didžiulę dozę opiumo tinktūros - landum, kurią ji vartojo kaip skausmą malšinantį vaistą. Laiminga gyvenimo atkarpa baigėsi tragedija: Ketlina kaip savižudis buvo palaidota už Kensal Green kapinių tvoros. Po savaitės Tissot paliko savo namus Šv. Jono miške ir daugiau negrįžo. Vėliau namą nupirko Alma-Tadema. Po Kathleen Newton mirties Tissot grįžo į Paryžių.

Portretų evoliucija su Kathleen Newton reikalauja ypatingo dėmesio: prieš ligą paveikslai su Kelly turi ryškią spalvingą vasaros paletę. Tissot dažnai vaizduoja ją su vaikais, sode ar žaidžia ir šypsosi.

Tačiau prasidėjus ligai paveikslai išgyvena drastiškas transformacijas. Nuo šiol paletė naudojama tamsi, niūri. Ketlina guli negyvoje padėtyje. Ligos pėdsakai pastebimi tiek paveikslo fone, tiek herojės veide. Menininko potėpiai tapo aštresni ir šiurkštesni.

Tissot asmeninė drama

Tissot visą gyvenimą liko jai atsidavęs ir nebesvarstė santuokos su niekuo klausimo. Atrodė, kad menininkas negalėjo susitaikyti su tuo, kas įvyko. Asmeninė tragedija, iš kurios menininkas niekada negalėjo visiškai atsigauti, tapo lūžio tašku Tissot kūryboje. Kaip ir daugelis anglų tuo metu, Tissot susidomėjo spiritizmu ir kelis kartus bandė susisiekti su mirusia Ketlina. Vėliau Tissot turėjo gilų religinį patyrimą ir tapo vis pamaldesnis. Nuo šiol jo paveikslų herojai buvo ne turtingos moterys, ne aristokratiškos visuomenės atstovai. Dabar Tisotas domėjosi Biblija. Katalikybė, kurią kažkada perdavė motina, šiuo sunkiu metu jam tapo gelbėjimosi ratu. Biblija tapo žinynu ir medicina, padėjusia įveikti asmeninę nelaimę. Jis pradėjo taip giliai studijuoti religiją, kad net aplankė Šventąją žemę, kad savo akimis pamatytų visų sklypų vietas. Nuo šiol pagrindinis jo drobių veikėjas yra Jėzus. Tissot pradėjo religinių paveikslų seriją, ne kartą lankėsi Artimuosiuose Rytuose, norėdamas stebėti ir piešti savo aliejinių paveikslų fonus. Ir, turiu pasakyti, tos nuotraukos tuo metu buvo gerai įvertintos.

Vienas žymiausių šio laikotarpio kūrinių yra „1885 metų fenomenas“, kurį Tissot sukūrė iškart grįžęs į Paryžių po Kathleen Newton mirties. Jis pagrįstas vizija, kurią jis turėjo apie Niutoną per seansą.

Kūrinyje pavaizduota šviesą skleidžianti figūra, stovinti šalia dvasinio vedlio. Niutono dukterėčia Lillian Hervey prisiminė, kad po Kathleen mirties sielvartaujanti Tissot „apgaubė jos karstą purpuriniu aksomu ir valandų valandas meldėsi šalia jo“. Pats Jamesas Tissotas mirė Belgijos mieste Bouillon 1902 m. Rugpjūčio 8 d.