Kaip malonus siurrealistas padarė revoliuciją knygų leidyboje: rusų iliustracijos žvaigždė Kirilas Chyolushkinas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kirilas Chyoluškinas daugeliui rusų pažįstamas iš knygos „Japonijos pasakos“, išleistos 1990 -aisiais. Bauginantys ir ironiški vaizdai, „Kabuki“teatro aktorių veidai ir keistos kaukės, gyvūnai, pažįstami ir kartu demoniški, burbuliuojantys, neramūs, lyg kunkuliuojantys akmenys ir debesys … Tačiau jis, vienas brangiausių menininkų Rusijoje, beveik atsitiktinai pateko į knygų iliustravimo sferą - ir jau seniai ją peržengė.

Cheolushkin yra turbūt vienas garsiausių Rusijos iliustratorių. Jis gimė Maskvoje 1968 m. Chyoluškinas įgijo architektūrinį išsilavinimą, baigė Maskvos architektūros institutą - Maskvos architektūros institutą. Kaip bebūtų keista, garsus iliustratorius tarp savo įkvėpėjų įvardija daugybę šiuolaikinių architektų - aukštųjų technologijų tėvą Peterį Cooką, Fry Otto su savo bioniniais eksperimentais ir supelijusiomis membraninėmis sienomis … MARCHI jį patraukė sistemingu požiūriu į kultūros ir meno studijas. - ir ideologinio spaudimo nebuvimas … Buvo studentų abipusė parama, galimybė dalyvauti parodose ir daug galimybių „įsitraukti“į profesiją …

Iliustraciją jis pradėjo studijuoti studijuodamas Maskvos architektūros institute, pirmaisiais metais - įdomumo dėlei. Kai pasirodė pirmoji japonų pasakų knyga, jis neturėjo tokio gilaus Japonijos kultūros supratimo ir rėmėsi tradiciniu kinų, o ne japonų menu. Antrojo leidimo iliustracijos, pasirodžiusios po šešerių metų, buvo kur kas įmantresnės - tuo metu menininkas stačia galva pasinėrė į japonų kostiumo, ginklų ir kasdienybės studijas. „Japonijos pasakos“su Chelushkino iliustracijomis buvo nominuotos Bratislavos iliustracijų bienalėms - didžiausiam ir autoritetingiausiam pasaulyje iliustracijos forumui. Šis darbas pateko į visas reikšmingas parodas ir forumus, laimėjo daugybę apdovanojimų ir atnešė Čeoluškino sutartis su užsienio leidyklomis - tai nustebino patį menininką.

Iki 2000 -ųjų vidurio Chyoluškinas, anot jo, „išgyveno visų rūšių santykius“su viso pasaulio leidėjais - ir manė, kad jo kaip iliustratoriaus darbas pradeda jį alinti. Jis nutraukė santykius su visomis leidyklomis, su kuriomis dirbo - taikiai ir mandagiai, tačiau jausdamas, kad uždaro duris už savęs. Tačiau gana greitai jis sugalvojo sukurti savo leidyklą - taip atsirado „Chelushkin Handcraft Books“. Cheolushkin matė, kad vidaus knygų leidyba atsidūrė aklavietėje - ir savo įmonės organizavimas jam tapo maištu prieš dabartinę situaciją, drąsiu eksperimentu ir pramogomis. Leidėjas pareiškia, kad šiuolaikinės spausdinimo technologijos leidžia pagaminti išskirtinės kokybės produktą - ir tuo negalima pasinaudoti. Leidyklos produktai tikrai pasirodė kokybiški ir estetiški, nors ne visi projektai buvo įgyvendinti. Chelushkinas svajoja išleisti siaubo literatūros seriją - ir jis turi dar keliolika idėjų.

Chelushkinas, be iliustracijų, kartu su Harry Bardinu kūrė animacinį filmą „Bjaurusis ančiukas“kaip gamybos dizaineris, taip pat rado savo vietą šiuolaikinio meno srityje.

2004 metais Maskvoje jis pristatė skandalingus paveikslus, vaizduojančius aiškias scenas ir architektūrines struktūras - taip menininkas išreiškė savo požiūrį į cenzūros atsiradimą Rusijoje. Jis taip pat sukūrė septynių didelio masto grafinių plokščių seriją bendru pavadinimu „Prisitaikymas“, kur nagrinėja simbolinę miesto ir žmogaus sąveikos temą.

Svarbus menininko įkvėpimo šaltinis yra kinas. Neorealistai, „naujosios bangos“režisieriai, Andrejus Tarkovskis, Vladimiras Kobrinas, Aleksejus Germanas … Pats Čeluškinas svajoja sukurti savo filmą, tačiau šiandien išbandė save vaizdo meno srityje, kartografavo, sukūrė putų skulptūras su į juos projektuojamas vaizdo vaizdas. Cheolushkin savo interviu dažnai sako, kad tapybos kalba išseko.

Nesugebėjimas pranokti praeities meistrų yra gera priežastis ne daryti kažką pažįstamo, o ieškoti savo, iš esmės naujo kelio. Būti šiuolaikiniu menininku reiškia sukurti tai, kas dar netapo „klasikiniu menu“, tai, kam žiūrovas dar nepasiruošęs. Putų skulptūros, animuotos vaizdo meno, buvo parduotos užsienio kolekcininkų galerijoms. Toks yra daugelio Čeoluškino kūrinių likimas - nuo dešimtojo dešimtmečio jis aktyviai eksponuoja užsienyje, Azijoje ir Europoje, yra pažįstamas su visais garsiais prancūzų galerijų savininkais, pelnė sėkmę su Amerikos publika.

Jis taip pat dirbo su Amerikos leidyklomis, kurdamas iliustracijas garsiems Amerikos literatūros klasikos kūriniams. Rusijoje išleista ne tiek daug knygų su jo iliustracijomis - dvi japonų pasakų kolekcijos ir dvi Tolkieno knygos (jų išleidimo teko laukti dvylika metų!). Būdamas verslininkas, Chelushkinas išleido dar keletą knygų. Juos parašė ir iliustravo jis - ir pasakoja apie fantasmagoriškus merginos Alisos nuotykius, gerokai skirtingus nuo Carrollo, bet pasinėrusius į tą pačią beprotišką, nelogišką atmosferą.

Nuo studijų metų menininką traukia naujos technologijos, jis atidžiai seka virtualios realybės dizaino srities raidą ir svajoja sukurti skystą ekraną. Tačiau savo kūryboje jis naudoja gana konservatyvius metodus - jo žodžiais tariant, „paprastą, kaip tyčiojimąsi, piešimo kalbą“. Drobė, dažai, peiliai ir švitrinis popierius išraiškingai tekstūrai sukurti yra pagrindiniai iliustratoriaus įrankiai, be kompiuterinės grafikos, spalvų taškų ir rašiklio, o ne teptuko. Drobė tampa būsimo darbo pagrindu, nes popierius ir kartonas negali atlaikyti menininko eksperimentų. Sudėtingų tekstūrų derinys ir meistriškas linijos valdymas, aštrus personažų charakteris, įvaizdžio derinys, disproporcija ant grotesko ribos, vaizdų sluoksniavimas, netikėtos detalės, siurrealizmas ir sudėtinga, ištrinta spalva - visa tai - iliustratorius Čeluškinas.

Tekstas: Sofija Egorova.