Menininko Caravaggio - žiauraus žmogaus iš žiaurių laikų - talentas ir drama

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Karštas Caravaggio temperamentas buvo toks pat garsus kaip ir jo drobės. Jis buvo žiaurus žmogus, tačiau gyveno žiauriais laikais. Jo nenuoseklumas atskleidžiamas jo biografijoje (jis dažnai dalyvavo nusikalstamose veikose ir buvo įkalintas) ir tęsiasi savo darbuose (gilus realizmas ir ypatingas žiaurumas pasireiškė net religiniuose darbuose, dėl to buvo nevienareikšmiškai vertinama bažnyčia kaip užsakovė šie paveikslai).

Gyvenimo drama

Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571 m. Rugsėjo 29 d. - 1610 m. Liepos 18 d.) - prieštaringas ir vienas įtakingiausių XVI a.

Kalbant apie biografiją, svarbu pažymėti, kad visi dramatiški įvykiai atsispindėjo jo drobių spalvose ir temose. Drama prasidėjo beveik iš karto po menininko gimimo, įvykusio likus savaitei iki Lepanto mūšio - kruvino konflikto, kurio metu turkų užpuolikai buvo išvaryti iš krikščionybės. Kai Caravaggio buvo šešeri metai, buboninis maras apėmė jo gyvenimą. Nors dailininkas ir jo šeima pasitraukė į Karavadžo kaimą, iki 1577 m. Spalio jo tėvas, senelis, senelė iš tėvo ir dėdė mirė nuo maro. Iki 1592 m., Būdamas 21 metų, Caravaggio taip pat neteko mamos ir jaunesniojo brolio. Pasak rašytojo Andrew Grahamo-Dixono, 2011 m. Biografijos „Caravaggio“autoriaus: „Jis negali pabėgti nuo nusikaltimo. Kai tik jį globoja kilnus žmogus, sveikinasi popiežius, kviečiami Maltos riteriai, jis turi ką nors padaryti, kad viską sugadintų. Tai beveik lemtinga klaida “. Iš tiesų, nepaisant savo talento ir nuostabaus darbo, Caravaggio turėjo daug įveikti. Po visų artimųjų mirties dailininkas persikėlė dirbti į Milaną ir užsidirbo pragyvenimui portretų tapyba.

Jis persikėlė į Romą, tačiau jo karjera truko neilgai. Caravaggio per muštynes nužudė vyrą ir pabėgo iš Romos. Netrukus po to jis mirė, 1610 m. Liepos 18 d. Pabaigoje Milanas buvo pavojinga, žiauri vieta. Tai buvo subrendęs jauno ir jau traumuoto temperamento menininko pagundai ir provokacijai. Dalyvavęs nužudyme, dailininkas 1592 m. Pabėgo į Romą ir ten išbuvo iki 1606 m. Čia Caravaggio keletą mėnesių praleido kaip tapytojo Giuseppe Cesari, populiaraus freskų tapytojo, asistentas. Iš Cezario Caravaggio išmoko pavaizduoti fono gėles ir vaisius, o tai leido jam atkreipti dėmesį į natiurmortų detales ir niuansus.

Taip pat Romoje jo darbai išpopuliarėjo dėl tenebrizmo technikos - šešėlio naudojimo šviesoms sritims pabrėžti. Caravaggio laikas Romoje baigėsi dramatiškai. Caravaggio buvo įtrauktas į daugybę smurtinių nusikaltimų ir nelaimingų atsitikimų ir dažnai gynėsi nuo baudžiamojo persekiojimo. Viename iš ryškiausių epizodų 1604 m. Balandžio 24 d. Caravaggio pradėjo muštynes su padavėju, kurio metu jis lėkšte sudaužė veidą. Caravaggio emocinis pobūdis ir problemos su įstatymu pasiekė kulminaciją 1606 m. Gegužės 28 d., Kai Caravaggio nužudė savo buvusį draugą Ranuccio Tomassoni, galbūt dėl dvikovos dėl savo antrosios žmonos. Caravaggio pabėgo iš Romos, kol jam nebuvo pateikti oficialūs kaltinimai žmogžudyste: jis buvo nuteistas neterminuotai tremčiai, nuteistas kaip žudikas, o vėliau nuteistas mirties bausme.

Tada menininkas devynis mėnesius praleido Ispanijos kontroliuojamame Neapolio mieste, ten atvyko iki 1606 m. Šiuo laikotarpiu Caravaggio pradėjo daugiau eksperimentuoti su spalva ir kontrastu. 1607 m. Caravaggio persikėlė į Maltą ir buvo globojamas generolo Fabrizio Sforza Colonna. Viešnagės Maltoje metu Caravaggio sulaukė didelės sėkmės ir išgarsėjo, o 1608 m. Liepos 14 d. Buvo pakviestas į Maltos riterių ordiną. Jo kūryba iš šio laikotarpio yra savita (vėlgi, gyvenimas keičiasi) - jis pradėjo tapyti greitesniais potėpiais ir naudojo daugiau rausvai rudų atspalvių. Į Apeninų pusiasalį menininkas grįžo tik mirti.

Įtaka

Nors menininkui buvo priskirtas tik 21 kūrinys, Caravaggio tais metais ir šiandien padarė didžiulę meninę įtaką savo kolegoms. Iki 1605 m. Kiti Romos menininkai pradėjo mėgdžioti jo parašo stilių. Rembrandtas ir Diego Velazquezas į savo kūrinius įtraukė dramatiškus Caravaggio šviesos efektus. Caravaggio stilius greitai įgijo ištikimus „caravaggistų“pasekėjus, kurie užpildė jų kompozicijas jo vaizduojamojo meno principais. Caravaggio kūryba suformavo daugelio vėlesnių menininkų kūrybą - nuo Rembrandto Olandijoje ir Diego Velazquezo Ispanijoje iki Theodore Gericault Prancūzijoje. Jo dramatiškas gamybos pojūtis ir novatoriškas šviesos ir šešėlio apdorojimas taip pat tiesiogiai įkvėpė daugelį pirmaujančių kino kūrėjų, įskaitant Pierą Paolo Pasolini ir Martiną Scorsese. Caravaggio buvo įvardytas kaip vėlyvojo manierizmo stiliaus pavyzdys arba kaip baroko eros pradininkas.

Religinės temos

Caravaggio humanizavo dieviškas asmenybes, paversdamas jas žemesnės klasės žmonėmis. Taigi, Caravaggio kritikavo ir idealizuotas Italijos renesanso figūras, ir Romos klasikines tradicijas. Kartais jo „natūralizmas“buvo per didelis jo globėjams. Buvo jaučiama, kad jo religinių veikėjų vaizdavimas kartais ribojasi su „vulgariu“. Tačiau perteikdamas tiesą, jo paveikslai sugebėjo perteikti gilias emocijas ir dvasingumą. 5 metus jo religiniai paveikslai buvo laikomi įspūdingiausiais Romoje. Jo natūralistinis stilius turėjo puikiai atitikti katalikų kontrreformacijos meno poreikius, kuriuos nustatė Tridento susirinkimas, tačiau kai kuriuos iš jų bažnytinė valdžia laikė pernelyg žiauriais ir atmetė. Menininkė kruvinas tolimos sakralinės praeities dramas vaizdavo taip tikroviškai, tarsi jos vyktų mūsų dienomis. Jis pabrėžė Kristaus ir jo pasekėjų, apaštalų, šventųjų ir kankinių skurdą ir paprastą žmogiškumą. Pabrėždami jų suplėšytus drabužius ir nešvarias kojas. Jis taip pat sukūrė originalią chiaroscuro techniką, naudodamas kraštutinius šviesos ir tamsos kontrastus, pabrėždamas gesto ar veido išraiškos detales: ištiestą ranką, nevilties ar ilgesio išraišką.

„Sauliaus atsivertimas“

„Sauliaus atsivertimas“yra vienas iš dviejų paveikslų, kuriuos užsakė Klemento VIII (valdė 1592–1605 m.) Iždininkas Tiberio Serazi savo koplyčiai Romos Santa Maria del Popolo bažnyčioje. Kitas paveikslas buvo „Šv. Petro nukryžiavimas“. Šie darbai - abu jie vis dar kabo koplyčioje - buvo antrosios versijos, nes pirmosios Caravaggio versijos buvo atmestos. Kita versija sako, kad pats Caravaggio, sužinojęs, kad koplyčia, kuriai buvo skirtas pirmasis paveikslas, buvo atstatyta, rado ją netinkamą naujai architektūrinei erdvei ir nusprendė sklypą pavaizduoti kitaip. Paveikslėlyje aprašytas epizodas, nutikęs Sauliui (būsimam apaštalui Pauliui) pakeliui iš Jeruzalės į Damaską ir aprašytas Naujajame Testamente (Šventųjų apaštalų darbai: Apd 9: 3-7). Caravaggio užfiksavo akimirką, kai Saulius guli ant žemės, nukritęs nuo savo arklio, priblokštas kritimo ir apakintas akinančio spindesio. Ši šviesa simbolizuoja Dievo balsą. Ir būtent ši šviesa, pranokstanti saulės spindulius, pirmiausia apibūdins Caravaggio. Šviesa yra tokio intensyvumo, kad už jos ribų viskas yra tamsa. Arklio figūra atrodo ryškiausiai: užimdama visą viršutinę ir vidurinę paveikslo dalį, ji pažeidžia klasikinį meno kanoną, draudžiantį gyvūną istoriniame ar religiniame paveiksle. Kaip visada, Caravaggio demonstruoja savo meistriškumą chiaroscuro, šešėlius, naudojamus figūroms pridėti, ir tenebrizmą, dramatišką šešėlio ir šviesos naudojimą, kad žiūrovo dėmesys būtų sutelktas į pagrindines jo darbo sritis. Po jo mirties šie vaizdingi elementai taps „karavadizmo“bruožais ir įkvėps menininkus visoje Europoje.

Santa Maria del Popolo bažnyčios archyve yra įrašas apie įdomų dialogą tarp bažnyčios rektoriaus ir menininko: - Kodėl jūs turite arklį viduryje, o Saulius, būsimasis apaštalas Paulius, guli ant žemė? tu Dieve? - Ne, ją apšviečia tik dieviška šviesa.

Nors po mirties Caravaggio buvo pamirštas, jis galiausiai tapo pripažįstamu šiuolaikinės tapybos įkūrėju. Jis buvo pagrindinis menininkas, perėjęs meną iš sauso manierizmo į naują baroko stilių, kuris turėjo įtakos Renesanso laikotarpiui ir daugeliui būsimų meistrų - nuo Diego Velazquezo iki Rembrandto.