Ar Leonardo da Vinci turėjo antrąją „La Gioconda: Isleworth Mona Lisa“mįsles

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dešimtmečius buvo diskutuojama, ar „Isleworth Mona Lisa“yra originali, ankstesnė garsiausio Leonardo da Vinci kūrinio versija, kuri kasmet pritraukia milijonus Luvro lankytojų. Tačiau ekspertų nuomonės labai skiriasi.

Mona Liza

Paslaptingos moters Monos Lizos (arba „La Gioconda“) portretas yra garsiausias Europos tapybos kūrinys. Drobė yra moteriškas pusiau ilgas portretas. Ponia sėdi terasoje migloto kraštovaizdžio fone. Jos pečiai pasukti tris ketvirčius, dešinė ranka remiasi į kairę (ši sukryžiuotų rankų padėtis atitinka visas padorumo taisykles), šypsena vos juntama, o akys žiūri į žiūrovą. Tradiciškai manoma, kad tai yra turtingos Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmonos Lisa Gherardini (taigi ir antrasis paveikslo pavadinimas) portretas. Tačiau daugelis kritikų mano, kad modelis yra Florencijos kunigaikščio Giuliano Medici mėgstamiausias. Leonardo savo modeliui pasirinko kampą, kuris suteikia jai moteriškas formas, rankų apvalumą ir mįslingą šypseną. Įdomus faktas: nuo tada, kai paveikslas pirmą kartą pasirodė Luvre 1815 m., Mona Liza sulaukė daug gerbėjų meilės laiškų ir gėlių. Ji netgi turi savo pašto dėžutę ir … antrą egzempliorių.

Isleworth Mona Lisa

Pavadinimas „Isaelworth Mona Lisa“kilęs iš anglų kolekcininko, kuris grąžino portretą į savo namų studiją Isleworthe po to, kai jis 1913 m. Įgijo jį iš „kilmingos šeimos“. Tiesiais tamsiais plaukais, besikartojančia sfumato technika, viliojančia šypsena, liemens sukimu ir rankos padėtimi vadinamoji „Isleworth Mona Lisa“turi daug panašumų su jos bendraminčiu Luvre. Pasak daugelio meno istorikų, šie panašumai leidžia manyti, kad paveikslas yra paprasta kito meistro kopija, o kiti tyrėjai mano, kad tai ankstesnė, nebaigta paties Leonardo da Vinci versija.

Portreto atitikimas Leonardo autorystei

Iš pirmo žvilgsnio antroji Mona Liza iš Isleworth atrodo labai panaši į Luvro Mona Lizą. Moteris tamsiais plaukais ir paslaptinga šypsena sėdi nedideliu kampu į žiūrovą ant lodžijos, iš kurios atsiveria panoraminis kraštovaizdis. Išskyrus tai, kad ši moteris akivaizdžiai yra daug jaunesnė už drobę iš Luvro. Jei „Mona Liza“būtų parašyta prieš dešimt metų, tada ji atrodytų taip: visiškai įmanoma, kad Leonardo galėjo sukurti dvi „Mona Lizą“. Per savo karjerą Leonardo (kartu su savo padėjėjais) parašė keletą versijų. Pavyzdžiui, „Uolų Madona“, „Verpimo rato Madona“ir „Šv. Ona“. 2012 m. Ženevos spaudos konferencijoje buvo pristatyti „35 metų tyrimų rezultatai ir įtikinami argumentai“, kad paveikslas iš tikrųjų buvo ankstesnis Florencijos pirklio Francesco del Giocondo žmonos Lisa Gerardini portretas, kurį Leonardo paliko nebaigtą.

Leonardo portreto neatitikimai

Faktas yra tas, kad labai sunku priskirti meno kūrinius Leonardo autorystei. Skeptikai atkreipia dėmesį į tai, kad Isaelworth Mona Lisa buvo nutapyta ant drobės, o da Vinci dažniausiai dirbo prie medžio, jau nekalbant apie kitus išsamios plaukų, drabužių ir ypač kraštovaizdžio tapybos technikos neatitikimus.

Šypsena ir laimė

Leonardo naudoja garsųjį „Auksinį santykį“tapydamas paveikslų kompoziciją ir sfumato techniką. Tai savotiškas dūminis visos kompozicijos švelnumas. Kartu šie efektai traukia žiūrovo akį ir suteikia paveikslui beveik hipnotizuojančios galios, prieštaraujančios jo kukliam dydžiui ir siužetui. O patraukliausia ir magiškiausia detalė - šypsena. Ši mitologizuota šypsena suteikia veidui provokuojančią išraišką, kuri suklaidina žiūrovo sielą. Kaip apibūdino XVI amžiaus menotyrininkas Giorgio Vasari: „Šypsena tokia maloni, kad ji buvo labiau dieviška nei žmogiška“. Garsioji Mona Lizos šypsena apgaubia modelį paslaptyje, kaip kadagio šakos vaizduoja Ginevra de Benchi, o erminas - Cecilia Gallerani savo portretuose. Šis vizualinis laimės idėjos vaizdavimas, pasiūlytas itališko žodžio „la Gioconda“, Leonardo tapo pagrindiniu portreto motyvu: tai yra idealo kūrinys.

Kraštovaizdis

Paslaptinga moteris vaizduojama sėdinti atviroje lodžijoje, kurios abiejose pusėse yra tamsios kolonos. Už jos didžiulis kraštovaizdis traukiasi į ledinius kalnus. Vingiuojantys takai ir tolimas tiltas įrodo, kad žmonės gyvena netoliese. Jausmingi moters plaukų ir drabužių linkiai, sukurti sfumato, atsispindi banguotuose, įsivaizduojamuose slėniuose ir upėse, esančiose už jos. Da Vinčio stiliui būdingi neryškūs kontūrai, grakšti figūra, dramatiški šviesos ir tamsos kontrastai. Dėl išraiškingos sintezės, kurią da Vinci pasiekė tarp auklės ir kraštovaizdžio, galima teigti, kad į Mona Lizą reikia žiūrėti kaip į idealizuotą portretą, nes ji atstovauja idealiai, o ne tikrai moteriai. Paveiksle pasiektas bendros harmonijos jausmas, ypač akivaizdus silpna modelio šypsena, atspindi žmoniją ir gamtą jungiančio ryšio idėją.

Monos Lizos įtaka

Taigi tikėtina, kad Leonardo nutapė dvi „Mona Lizą“: vieną Isleworth Mona Lisa portretą (arba ankstesnę versiją) 1503–1507 m., O antrąjį Luvro versijos portretą-1508–1515 m. Atgimimas ir vėlesni laikai buvo didžiuliai. Tai sukėlė revoliuciją portretuose. Trijų ketvirčių poza tapo pažodžiui žmonių figūrų rašymo standartu. Preliminarūs Leonardo piešiniai paskatino kitus menininkus vis laisviau tyrinėti jų paveikslus. Piešinių dėka Milano Leonardo darbai tapo žinomi florentiečiams. Be to, jo, kaip menininko ir mąstytojo, reputacija ir autoritetas aprėpė ir savo kolegas menininkus ir garantavo jiems veiksmų ir mąstymo laisvę, panašią į jo paties. Renesanse, kuris vienijo visą žmogaus veiklą, menas reiškė mokslą, menas - tiesą visam gyvenimui: Leonardo da Vinci buvo puiki figūra, nes įkūnijo epinį Italijos meno troškimą užkariauti visuotines vertybes: tas, kuris sujungė svyruojantį menininko jausmingumą ir gilumą mokslininko išmintis.