15 nuoširdžių Caravaggio kūrinių, į kuriuos žiūrint jums pasidaro nejauku

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Dauguma Caravaggio paveikslų buvo susiję su kankinimo, didžiulės kovos ir mirties ciklu. Tokie menininkai kaip Rubenas, Rembrandtas, José de Ribera ir Gianas Lorenzo Bernini buvo labai paveikti jo kūrybos ir vadino save karavadžistais. Ir kaip bebūtų gaila, bet Mikelandželas turėjo trauminį asmeninį gyvenimą, be viso to, jis buvo nuteistas mirties bausme dėl kaltinimo žmogžudyste, už kurią buvo priverstas bėgti iš Neapolio. Ir nepaisant to, kad didysis menininkas mirė 1610 m., Iki šiol yra nuomonė ir yra ginčų dėl jo mirties, o kai kurie mano, kad tai buvo žmogžudystė.

1. Apaštalo Tomo netikėjimas, 1601-1602 m

Ir šiame darbe menininkas panaudojo chiaroscuro techniką, kai aiškiai matoma ideali tamsių ir šviesių atspalvių sąveika. Kristus tvirtai laiko dešinę Šventojo Tomo ranką, vedęs rodomąjį pirštą per jam padarytą žaizdą. Kartu su šventuoju Tomu portretas vaizduoja dar du apaštalus, kurie pateikiami kaimiškai. Kristus pateikiamas kaip paprastas žmogus, o ne dieviška būtybė, nes jis nėra apsuptas aureolės.

2. Šventojo Petro nukryžiavimas, 1600 m

Paveiksle pavaizduotas šventasis Petras, pusiau prikaltas prie kryžiaus, apverstas, nes jis nenorėjo atstovauti varžovui Kristui Gelbėtojui. Aplink šį darbą tvyro ramybė, nes aukos veide nėra skausmo ar įtampos, atrodo, kad jis priima savo kankinystę išskėstomis rankomis, o tai prieštarauja budelių, kurie stengiasi efektyviai atlikti užduotį, nuotaikai. Nėra žiūrovo, kuris liudytų nukryžiavimą, todėl jis virsta asmenine krize, o ne istoriniu įvykiu.

3. Judo bučinys, 1602 m

Tai vaizduoja Kristaus suėmimą. Be Jėzaus, kiti figūros yra Jonas, trys kareiviai, Judas ir žmogus su žibintu rankoje. Figūros buvo išdėstytos tamsiame fone, o vienintelis šviesos šaltinis buvo žibintas. Be nespalvoto apšvietimo išdėstymo, tikroviškas figūrų vaizdavimas, dramatiškas spektaklis ir dvasinis matmuo pakelia jį į visiškai kitą lygį, todėl paveikslas tampa neįtikėtinai dvasingas ir tikroviškas.

4. Lutininkas, 1596 m

Yra dvi šio paveikslo versijos, iš kurių pirmoji yra Wildensteino kolekcijoje, o antroji - Ermitaže. Kaip paaiškėjo, yra trečias variantas, pastebėtas 2007 metais Glosteršyro badmintono namuose. Visose trijose versijose matomas švelnių bruožų tamsiaplaukis berniukas su liutnia rankoje, įsisavintas meilės dainoje. Badmintono namų ir Ermitažo lankytojai rodo stalą be staltiesės su gėlėmis ir vaisiais vienoje pusėje, smuiku kitoje. „Wildenstein“kolekcijoje staltiesė dengia stalą, o spineta pakeičia natiurmortą, o rėmelyje taip pat matoma narvelyje esanti giesmininkė.

5. Rašo šventasis Jeronimas, 1605-1606

Caravaggio parašė šį kūrinį popiežiaus Pauliaus V. sūnėno kardinolo Scipio Borghese'o įsakymu. Senstantis šventasis yra pasinėręs į Šventąjį Raštą, kai tiesia plonas rankas prie vieno stalo galo, o kaukolė jį „stebi“, o tai savo ruožtu priminimas apie jėgų mirtis, kurių jis negali išvengti, bet stengiasi jas įveikti. Paveikslas buvo pavogtas 1986 m., O po dvejų metų atkurtas.

6. Izaoko auka, 1603 m

Teigiama, kad du paveikslai nuo 1598 iki 1603 m. Turi tą patį pavadinimą. Nors ir priskiriamas Caravaggio, spėliojama, kad tai Bartolomeo Cavarozzi, jo pasekėjo, darbas. Tai vaizduoja akimirką, kai Abraomas, įvykdęs dievišką įsakymą, yra ant sūnaus paaukojimo slenksčio.

7. Gimdymas su Šventuoju Pranciškumi ir Šv. Lorensu, 1600 m

Sakoma, kad Fabio Nuti užsakė šį paveikslą 1600 m., Būdamas Palerme. Nuotraukoje užfiksuota akimirka, kai Kristaus vaikas guli ant žemės, o Madona sėdi šalia. Aplinkiniai personažai išlaiko normalią laikyseną ir elegantišką išvaizdą. Šis paveikslas buvo apdorotas labai tiksliai, o apdaila yra labiau poliruota, palyginti su dauguma kitų Caravaggio paveikslų. Šis šedevras buvo pavogtas 1969 m. Ir dar nerastas.

8. Poilsis pakeliui į Egiptą, 1597 m

Šis meno kūrinys sukasi apie kūdikio Jėzaus poilsį su Juozapu ir Marija, kai jie visi ruošiasi keliauti į Egiptą. Caravaggio visiškai užfiksuoja sceną, kurioje vaizduojama motina Marija, mieganti su savo vaiku, o Juozapas mato angelo rankraštį giesmei atlikti. Tai buvo pirmasis didelio masto atliktas menininko darbas, kuriame jam pavyko atsikratyti aistros tapyti tamsiose erdvėse. Šis kampas sukuria jausmingą ir šviečiančią aurą, o motinos ir vaiko atvaizdavimas atrodo labai subtiliai.

9. Sent Lusijos palaidojimas, 1608 m

Caravaggio padarė šį paveikslą, pagrindine tema laikydamas garsiąją krikščionių kankinę Sent Lusiją. Jis parašė jį 1608 m., Pabėgęs iš kalėjimo, ir jam padėjo Mario Minniti.

10. Natiurmortas su vaisiais, 1601–1605

Ant akmeninio stalo yra pintas krepšys, pripildytas daržovių ir vaisių. Puiki šviesos ir tamsos sąveika daro šį kūrinį neįtikėtinai gilų ir patrauklų.

11. Šventojo Petro neigimas (išsižadėjimas), 1610 m

Šiame darbe buvo pristatyta Biblijos tema - Petras neigė Kristų po to, kai pastarasis buvo suimtas. Teigiama, kad tai vienas iš paskutinių dviejų jo darbų, galbūt baigtas 1610 m. Sakoma, kad Caravaggio tuo metu patyrė daug asmeninių sukrėtimų, ir tą patį liudija šio darbo nesufokusuotas pobūdis. Figūros yra sandariai išdėstytos, o dideli plotai paliekami tamsoje, todėl didžioji dalis veikėjų fizinės esmės yra paslėpta.

12. Prisikėlimas, 1619 m

Caravaggio naudoja gilius šešėlius ir stiprų apšvietimą, kad vaizdžiai pavaizduotų intensyvią dramą, supančią Kristaus prisikėlimą. Vaizdas yra labai sudėtingas, nes visi kūnai yra susukti ir pastatyti tamsiame fone. Bendras balansas buvo gražiai sukurtas maišant ryškias spalvas su švelniais, prislopintais tonais.

13. Madona ir vaikas su šventa Ona, 1619-20

Tai yra vienas iš vėlesnių religinių Caravaggio darbų, kuris vis dėlto nebuvo toks sėkmingas kaip kiti jo paveikslai. Mergelė Marija užima svarbiausią vietą kartu su savo kūdikiu ir žengia į gyvatę, vaizduojančią nuodėmingumą ir blogus darbus. Jėzus yra neaprengtas ir basas, kaip ir jo motina. Scenoje taip pat yra sena, raukšlėta močiutė, stebinti visą šį reginį. Šios figūros projektuojamos į šviesą, kol visa drobė yra tamsoje. Dvasininkai šį kūrinį laikė nepadoru, lygiai po dviejų dienų po jo parodos pašalinimo iš Šv. Petro bazilikos.

14. Septyni gailestingumo veiksmai, 1607 m

Šis darbas, dar žinomas kaip „Septyni gailestingumo aktai“, atspindi septynias gailestingumo praktikas, po kurių seka krikščioniškos normos. Menininkas vėl naudojasi chiaroscuro technika, sukurdamas aštrų kontrastą visame kame. Pasak vokiečių kilmės meno istoriko Ralfo van Buureno, ryški šviesa metaforiškai reiškia gailestingumą, padedantį žiūrovams jį įtraukti į savo gyvenimo būdą.

15. Vainikas erškėčiais, 1607 m

Paveiksle pavaizduota erškėčių vainikėlis, priverstinai uždėtas ant Jėzaus galvos prieš pat nukryžiavimą, kad būtų galima juoktis iš jo pretenzijų į valdžią. Kristaus kūnas buvo pateiktas susukta forma - tai technika, kuriai Caravaggio įkvėpimo semėsi iš Belvedere Torso, marmurinės statulos.

Kiti garsūs Caravaggio paveikslai yra „Ganytojų garbinimas“(1609), „Lozoriaus prisikėlimas“(1609) ir „Kristaus vėliava“(1607).

Tačiau pagrindinis Vokietijos romantikas labai neįprastu būdu, būtent - atmosferiniai peizažai.