„BBC Culture“įvardija 10 geriausių XXI amžiaus filmų, kurie jau tapo klasika

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Pastaruoju metu labai dažnai galima išgirsti skundų dėl to, kad dabar jie kuria ne tokios kokybės filmus kaip anksčiau. Tiesą sakant, pasaulyje kasmet nufilmuojama daug tikrai nuostabių filmų. Norėdami sužinoti, kurie filmai yra tikrai puikūs, „BBC Culture“redaktoriai apklausė 177 kritikus iš skirtingų šalių ir iš visų žemynų, išskyrus Antarktidą. Šiandienos apžvalgoje - 10 geriausių XXI amžiaus filmų, kurie turi visas teises būti vadinami nauja kino klasika.

Mulholland Drive, Prancūzija, JAV, 2001 m

Režisieriaus kūrybiškumo viršūne vadinamas Davido Lyncho filmas apie merginą, kuri po nelaimingo atsitikimo praranda naują gyvenimą. Intelektualus kinas iš esmės retai suvokiamas, o „Mulholland Drive“verčia susimąstyti apie kiekvieną kadrą, atkreipti dėmesį į smulkiausias detales. Mistinė Davido Lyncho drama yra tikras aukštas menas, kuriame kyla daugiau klausimų nei atsakymų, o didžiausia mįslė yra ta, kad lieka visiškai nesuprantama, kaip režisieriui pavyko pasiekti tokį visišką žiūrovo įsitraukimą į veiksmą.

„Meilės nuotaika“, Honkongas, 2000 m

Wong Kar-Wai režisuota melodrama yra nepriimtina. Tai tikras kino meno šedevras, savo rafinuotumu, skvarbumu ir nuoširdumu primenantis sidabro amžiaus poeziją. Čia po nusivylimo seka viltis, o kartėlis ir apmaudas staiga tampa naujos meilės pagrindu. „Meilės nuotaika“- filmas, po kurio sieloje ilgai išlieka švelnus šviesos ir šilumos jausmas.

„Nafta“, JAV, 2007 m

Filmuoti klasiką nėra lengva, tačiau režisieriui Paului Thomasui Andersonui pavyko ne tik nesugadinti amerikiečių literatūros klasiko Eltono Sinclairo romano, bet ir suteikti jam apimties bei gylio. Tuo pačiu metu režisierius sumaniai veda žiūrovą, priversdamas jį mąstyti ir rinktis, gyventi savo gyvenimą su herojumi, o kartu apmąstyti amžinas vertybes ir padaryti teisingas išvadas.

„Spirited Away“, Japonija, 2001 m

Animaciniai filmai dažnai neįtraukiami į geriausių filmų reitingų sąrašus. Tačiau Hayao Miyazaki anime yra neįprastai atmosferiška, joje yra viskas, kas skiria gerą filmą: kiekvieno kadro pilnatvė, pagrindinio veikėjo minties gilumas ir charakterio stiprybė, kurios pagrindinė savybė yra gerumas. Režisierius suteikia žiūrovui galimybę mėgautis harmoningu vaizdiniu ir muzikiniu diapazonu ir prisiliesti prie seniai pamiršto pasaulio.

„Berniukystė“, JAV, 2014 m

Atrodo, kad Richardo Linklaterio filmas buvo tiesiog pasmerktas sėkmei. Jis pareiškė apie save tą pačią akimirką, kai paveikslo idėja dar tik kilo. 12 metų tik nepaprastai talentingas ir kryptingas žmogus galėjo nufilmuoti tuos pačius personažus, parodyti vaiko augimo etapus, pakeisti jo santykius su tėvais ir jį supančiu pasauliu.

Amžina be dėmių saulė, JAV, 2004 m

Fantastiška Michelio Gondry melodrama, kurioje susipynę pasauliai ir jausmai, tikri herojai ir vaizdai iš paralelinių pasaulių. „Amžinos dėmės be saulės“neįmanoma žiūrėti, reikia pajusti šį filmą, pasinerti į jį ir įsisavinti jo nuotaiką. Tai skaudi meilės ir vienatvės istorija apie ploną ribą tarp laimės ir skausmo, apie širdies atmintį ir proto žaidimus.

„Gyvybės medis“, JAV, 2010 m

Terrence Malick atskleidžia berniuko, patekusio į skirtingų auklėjimo metodų kryžminę ugnį, istoriją. Gilios filmo prasmės suvokimas eina per daugybę aliuzijų ir metaforų ir, nepaisant to, kad trūksta veržlaus veiksmo, visiškai užfiksuoja žiūrovą. Ir tai verčia susimąstyti ne tiek apie gyvenimo labirinte pasiklydusio herojaus likimą, kiek apie žmogaus kelią į save.

„Vienas ir du“, Japonija, Taivanas, 2000 m

Edvardo Yango filmas kupinas tiek daug įvykių, kad kartais norisi jį sustabdyti ir atsukti atgal, kad vėl jį apžiūrėtum ir suprastum, kokią prasmę režisierius įvedė į savo kūrybą. Ir suprasti, kad pasaulis yra daug daugialypis, nei žmogus mato, o kartais kiekvienas turėtų sustoti ir tiesiog apsidairyti, kad vėl pajustų gyvenimo džiaugsmą.

„Nėra šalies senukams“, JAV, 2007 m

Iš pirmo žvilgsnio Ethano ir Joelio Coheno filmo siužetas atrodo labai įprastas: paprasto darbininko rastas sunkvežimis su pinigais, narkotikais ir daugybe lavonų tampa smurto antplūdžio priežastimi, kurios beveik neįmanoma sustabdyti. Tačiau iš tikrųjų po labai įprasto siužeto ir numatomos įvykių raidos kyla daug klausimų, į kuriuos nėra atsakymo. Atvira pabaiga priverčia žiūrovą vėl ir vėl sugalvoti savo paveikslo pabaigos versiją, taip pat apmąstyti žiaurumo pobūdį ir moralinius principus, priežastis ir motyvus, verčiančius žmones pasirinkti duotą situaciją.

„Naderio ir Simino skyrybos“, Iranas, Prancūzija, 2011 m

Sudėtingiausioje Asgaro Farhadi šeimos dramoje nėra intrigų, tačiau keliami santykių ir atsakomybės klausimai artimiausiems ir brangiausiems žmonėms. Kaip pasirinkti dukterį ir tėvą, kuriam iš jų labiau reikės aukos, kuri be abejonių šešėlio galės atsisakyti vienos ir teikti pirmenybę kitai, jei vienuolikos metų dukters likimas vienoje svarstyklių pusėje, o kitoje - Alzheimerio liga sergančio tėvo gyvenimas? Kiekvienas žiūrovas nevalingai įsitraukia į herojų batus ir dėl to supranta: gyvenime yra per daug atspalvių ir pustonių tarp juodos ir baltos spalvos.

Dažnai atsitinka taip, kad patyrusių kritikų nuomonė skiriasi nuo to, kaip žiūrovai suvokia filmą. Ir, atrodytų, čia nėra nieko ypatingo, jei tikriausi įvykiai neįvyktų kada kritikų pripažinti ir apdovanojimus pelnę filmai iš tikrųjų yra niekas, ir šiandien jie netgi turi rekordiškai žemus įvertinimus ir daug neigiamų atsiliepimų.