Trumpas „galantiškų švenčių menininko“Antoine'o Watteau gyvenimas ir stulbinanti šlovė

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Yra kažkas įkvepiančio ir kartu tragiško, kaip Antoine'as Watteau pasiekė sėkmę, savo menininko karjerą statydamas tik iš didžiulio sunkaus darbo ir talento. Nei lėšų trūkumas, nei akademinio išsilavinimo stoka, nei priklausymas nuo meno nutolusiems sluoksniams, nei sunkus, sunkus charakteris, nei net prasta sveikata, nulėmusi ankstyvą mirtį - visa tai nesutrukdė Watteau pelnyti pripažinimą. Praėjo trys šimtmečiai, o jo paveikslų personažai ir toliau gyvena ir žaidžia su žiūrovu.

Meilė piešti kaip pagrindinė varomoji jėga

Antoine'ui Watteau kažkada buvo išrasta jo niša mene - toks didelis buvo poreikis kaip nors atskirti savo kūrinius nuo amžininkų tapybos, apibrėžti, kas dailininko talento dėka atsirado drobėje. Atrodytų, niekas neprognozavo puikios tapytojo karjeros berniukui iš Valensiano, esančio Prancūzijos ir Flandrijos pasienyje. Watteau gimė 1684 m. Jo tėvas buvo stogdengys ir ne pačio įmantriausio auklėjimo žmogus - turėjo problemų su įstatymais ir nuolat jautė pinigų poreikį. Tačiau Jeanas Antoine'as, toks buvo būsimojo menininko vardas, nuo ankstyvos vaikystės jautė susidomėjimą piešimu ir netgi pasimokė iš vietinio tapytojo, tačiau iš Valensiano nereikėjo daug tikėtis; mentorius iš tolesnių pamokų su Watteau atsisakė. Nesulaukęs 18 metų, jaunuolis slapta palieka gimtąjį miestą ir išvyksta ten, kur gali būti įgyvendintas jo noras būti apsuptam meno kūrinių: į sostinę, į Paryžių.

Net jaunystėje Watteau negalėjo pasigirti gera sveikata ar maloniu ir lengvu nusiteikimu, pagrindinis ir beveik vienintelis dalykas, kuris jam atvėrė kelią mene, buvo jo paties entuziazmas. Turėjau užsidirbti pragyvenimui, nukopijuodamas paveikslus dirbtuvėms ant Notre Dame tilto - ir Watteau vienas po kito išspausdino pigius eskizus, o baigęs darbą jis nuėjo piešti eskizų iš gamtos - gatvėse, aikštėse, mugėse.

Paryžius ir apskritai Prancūzija tuo metu - XVIII amžiaus pradžioje - buvo teatro madoje. Žiūrovai mėgo gatvės atlikėjus, kurie vaidino scenas iš italų „Commedia dell'arte“, tradicinio gatvės liaudies teatro ir priešais juos esančius Paryžiaus teatrų spektaklius. Menininkams buvo daug darbo - buvo poreikis kurti scenas ir kurti sceninius kostiumus. O Watteau nebijojo darbo, be to, mokėjo visiškai į jį pasinerti, aukodamas likusį pasaulį. Be to, Paryžius ir pamažu iš jauno menininko atsiradę ryšiai leido susisiekti su tikrai aukšto lygio tapyba - Tiziano ir Rubenso masto meistrų darbais.

Studijos, darbas ir įkvėpimas

Kalbant apie teatrinę Watteau kūrybos pusę, galime pasakyti, kad jis jautė savotišką to laikmečio „mainstreamą“: teatrai maitino ne tik menininkus, bet ir dekoratorius. Padėjo ir sėkmingos pažintys. Tam tikru momentu Watteau tampa Claude'o Gillot, menininko, sukūrusio dekoracijas teatro spektakliams ir kostiumų modelių piešiniais, mokiniu. Savo mokytojo dėka Watteau išmoko teatrą iš vidaus, jo prieštaravimų ir niuansų, paslėptų nuo smalsių akių; visa tai atsispindės paveiksluose.

Watteau negavo jokio akademinio išsilavinimo, kelyje mokėsi tapybos ir piešimo. Talentas ir begalinis efektyvumas - tai galiausiai atvedė jį į prancūzų rūmus. Visų pirma, tai buvo Liuksemburgo rūmai, kuriuose Claude'as Audranas, naujas mokytojas, o vėliau ir Watteau draugas, buvo didžiulės meno kūrinių kolekcijos saugotojas. Rūmų salėse, kuriose buvo saugomi darbai, kurie dėl įvairių priežasčių nepateko į Luvrą, Watteau stebėjo Correggio ir Poussin bei daugelį kitų meistrų ir su jais nedalyvaujant studijavo tapybą. Unikalus šviesos ir spalvų demonstravimas ant drobės, judesys - Watteau viso to išmoko iš didžiųjų.

1709 metais Watteau dalyvavo Karališkosios dailės akademijos konkurse, kur pagrindinis prizas buvo kelionė į Romą metams. Drąsus ir ambicingas „Watteau“tikėjosi pergalės ir buvo labai nusivylęs, gavęs tik antrąją vietą. Jis nusprendė išgyventi pralaimėjimą savo gimtajame mieste Valensjene, kur pats tuo metu jau buvo Paryžiaus įžymybė. Mažiau nei po metų Watteau grįžo į Paryžių. Ten jo laukė naujos sėkmingos pažintys, vėl tiesiogiai susijusios su teatrais. 1714 m. Watteau persikėlė į dvarą su savo draugu Pierre Crozat, turtingu žmogumi ir puikiu meno žinovu, koncertų ir teatro spektaklių mylėtoju. Savo talentingą draugą jis pristatė tapybos akademikui Charlesui de Lafosse, o jis jau kreipėsi dėl Antoine'o Watteau priėmimo į Akademiją. Teismui pateiktas paveikslas buvo „Piligriminė kelionė į Kiferu salą“. Tai įvyko 1717 m. menininkui liko gyventi tik treji metai.

„Galantiškų švenčių menininkas“

Nepaisant trumpo gyvenimo, Watteau sugebėjo džiaugtis pripažinimu, kiek jis galėjo mėgautis savo kūrybos gerbėjų simpatijomis. Nesant kito apibrėžimo, jis tapo „galantiškų švenčių menininku“- nes būtent šio tipo pramogoms buvo skirta daugybė jo darbų. Visas pasaulis tada buvo laikomas teatru ir kiekvienas vaidino tam tikrą vaidmenį - galbūt tai yra pagrindinis dalykas, kurį turi Watteau paveikslai, kuriuose kartais negalima atskirti aktoriaus nuo Paryžiaus grafo, nes jis ir kitas vaidina viešai., dėvėkite maskuotę, kaukę.

Watteau susidomėjimas aktoriais, gyvenimas užkulisiuose, vaidybos esme buvo gana nuoširdus, ir galima atsekti, kaip laikui bėgant keitėsi jo stilius. Iš pradžių aktorius vaizduojančios drobės išsiskyrė ypatingu išraiškingumu, apgalvotomis veido išraiškomis ir gestais; laikui bėgant Watteau pereina prie minimalios emocijų išraiškos, palikdamas tik užuominas veikėjų veiduose ir jų gestuose - todėl paveikslas tampa tik išraiškingesnis. Nepakankamas ir santūrus tik sužadina susidomėjimą - kompozicija įgauna naują skambesį, joje atsiranda paslaptis.

Vienas galingiausių Watteau paveikslų - „Pierrot“, dar vadinamas „Gilles“- ryškus to patvirtinimas. Drobė užfiksuoja momentą, kai žaidimas dar neprasidėjo, ir kiekvienas personažas yra sąžiningas žiūrovui, įskaitant Pierrotą, kurio išraiška neatitinka jo kostiumo ir bendros nuotaikos. Kiti aktoriai neabejingi Pierrot, kurio išvaizda išreiškia vienatvę ir sumaištį, išgyvenimams. Panašu, kad tik vienas personažas jaučia kažką panašaus, o šis personažas, žiūrėdamas tiesiai į žiūrovą, yra asilas.

Savotiškas Antoine'o Watteau kūrybos rezultatas buvo paveikslas „Gerseno parduotuvės ženklas“, kurį jis nutapė būdamas visiškai susirgęs. Ant drobės dailininkas vaizdavo galerijos erdvę kartu su gatve, dingo fasadas; ant sienų parduotuvės viduje - mėgstamiausių Watteau menininkų: Jordaens, Rubens, Velazquez darbai. Saulės karaliaus portretas supakuotas į dėžutę: Liudviko XIV era baigiasi, užleidžia vietą kažkam naujam, taip pat ir mene.

1720 m. Antoine'as Watteau mirė nuo tuberkuliozės, jam buvo 36 metai. Watteau biografija nepateikia jokios informacijos apie jo asmeninį gyvenimą, manoma, kad dailininkas neturėjo meilės reikalų, todėl, žinoma, neatsisakoma bandymų rasti bent vieną tokią istoriją. Bandymai atskleisti moters, vaizduojamos nugara į žiūrovą kai kuriuose Watteau paveiksluose, tapatybę, yra skirti filmui „Antoine'o Watteau'o paslaptis“, „meno detektyvo istorijai“, siūlančiam kitą požiūrį į to priežastis. menininko susidomėjimas Paryžiaus teatro gyvenimo įvykiais.

Watteau paveikslų mada jį išgyveno, be to, tikra šlovė menininkui atėjo dar ilgai po jo mirties - iki XIX amžiaus pradžios. Watteau buvo pripažintas rokoko stiliaus įkūrėju ir impresionizmo pirmtaku - bet kokiu atveju, menininko peizažas ir pastoracinės drobės, kompoziciją užpildžiusi atmosfera naujajame XIX a. Watteau paliko daugybę piešinių - ir dar daugiau jų trūko. Nepaisant to, meno žinovai nepraranda vilties, kad vieną dieną bus rastas menininko sąsiuvinis su eskizais.

Taip pat žiūrėkite: flamandų menininkas, vaizdavęs šeimos šventes - Jokūbas Jordaensas.