Video: Skandinaviškos pasakos dailininko Christerio Karlstado drobėse (Christer Karlstad)
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Christer Karlstad yra norvegų menininkas, dirbantis perkeltine prasme. Kiekviename jo paveiksle galite pamatyti lengvą mirties ir nostalgijos alsavimą. Post-apokaliptiniai peizažai yra neišvengiamybės simbolis, neįmanoma pakeisti likimo. Ir vis dėlto, kas valdo paveikslų situaciją? Gyvūnas ar žmogus?
Pasaulio pabaigos baimę galima atsekti kai kuriuose menininko darbuose. Jo vizualiniame pasaulyje laikas nustoja egzistuoti, o įprasta realybė atsiranda nauja šviesa. Naujasis pasaulis yra vieta, kurioje žmonės ir gyvūnai visiškai nepažįsta vienas kito. Taisyklės nežinomos, pasakojimas apie pirmąjį asmenį yra dviprasmiškas, o hierarchijos painiojamos. Menininko kūryba atspindi jo supratimą apie visatą. Jis laisvai dalyvauja mituose, simboliuose ir archetipuose. Žiūrovams, susidūrusiems su jo paveikslais, kyla daug klausimų: paveikslo herojus mirė arba tiesiog miega, kur riba yra tarp gėrio ir blogio, paguodos ir nerimo, tačiau visi atsakymai slypi pačiuose klausimuose.
- Pirma, šiek tiek papasakok apie save.
Esu menininkas iš Norvegijos, gimęs 1974 m. Mano giminės iš tėvo pusės buvo ūkininkai, todėl mano pavardė yra šeimos ūkio pavadinimas. Gimiau Relingene, vos už 30 minučių nuo Oslo. Prieš porą mėnesių su draugu persikėlėme į nedidelį Drammen miestelį. Dabar mes gyvename dideliame name, kur pagaliau turiu erdvią studiją su vaizdu į gražų sodą.
- Kaip prasidėjo jūsų kūrybinė karjera?
Kai man buvo 5 ar 6 metai, enciklopedijoje pamačiau dramatiško kraštovaizdžio paveikslą. Maža nespalvota Telemarko krioklio nuotrauka tuo metu buvo labiausiai stebinantis atradimas. Po to mama nuvedė mane į Nacionalinę galeriją, kur galėjau pamatyti visą paveikslą. Aš piešiau visą savo gyvenimą, tačiau profesionalaus to pradėjau mokytis tik būdamas 18 metų. Visi mano pažįstami sakė, kad neįmanoma tapti žinomu menininku nepadarius kažko beprotiško. Pavyzdžiui, nusižudyti ar nukirsti ausį. Ir aš, žinoma, tuo metu viskuo tikėjau. Niekada neįsivaizdavau savęs darbe, kur turėčiau nuolat nuo kažko priklausyti. Pamažu aš ir tada mano šeima supratome, kad vienintelis įmanomas kelias - kūrybinė karjera. Tikriausiai tai yra mano likimas, kurį tam tikru mastu galima suvokti kaip prakeiksmą.
- Kas jus įkvepia kurti psichodelines nuotraukas?
Psichodelinis? Yra daug kitų žodžių, apibūdinančių mano darbą, bet aš suprantu, ką turite omenyje. Dažnai vaikštau parkuose ir miškuose su fotoaparatu ir eskizų knygele. Gamta, gyvūnai ir žmonės yra įkvėpimo šaltinis. Tačiau paprastai pirmoji šviesi mintis ateina prieš užmiegant, o mano smegenys tuoj išsijungia. Aš padariau išvadą, kad daugelis mano idėjų gimsta iš baimės prarasti ir pasikeisti.
- Ar jūsų srityje yra kokių nors naujų metodų, kuriuos norėtumėte išbandyti? Taip, jų yra daug, tačiau mokykliniais metais eksperimentuodama su skirtingais žanrais praradau susidomėjimą nuolatiniais pokyčiais. Noriu augti kaip menininkas, kiekvieną dieną kurdamas vis sudėtingesnį ir įdomesnį darbą, tačiau kol kas mano techniką galima apibūdinti taip: „visada kitokia, visada ta pati“.
- Kaip motyvuojate save kurti naujus projektus?
Niekas neatkreipė dėmesio į mano darbą maždaug prieš 3 ar 4 metus. Manau, aš išlaikiau tam tikrą užsispyrimą, ribojantis motyvaciją ir, žinoma, savo šeimos pagalbą. Stengiuosi visada būti sąžiningas sau, nekreipti dėmesio į tai, ko kažkas nori ar tikisi iš manęs. Motyvacijos ar idėjos trūkumas nėra problema. Tai mano gyvenimas, o nuotraukos - mano sielos atspindys. Tai ne tai, ką darau iš pareigos jausmo.
- Kokie šiuolaikiniai menininkai jus labiausiai traukia? Be kolegų ir draugų, kuriems nuoširdžiai užjaučiu, mano dėmesį patraukiančius darbus kūrė ne amžininkai. Man patinka manierizmas, ypač Bronzino, Caravaggio, italų baroko, įskaitant Gojaus ir romantizmo epochos, portretai. ypač Kasparas Davidas Friedrichas. Be to, mane domina simbolisto menininko Fernando Knopfo kūryba.
Menininkė Monica Cook taip pat laikosi figūrinės tapybos manieros. Jos kūryba sukelia dviprasmišką visuomenės reakciją: vieni su malonumu seka nuolatinį kolekcijų atnaujinimą, o kiti negali pakęsti paviršinio žvilgsnio į paveikslus, skulptūras ar fotografijas.
Rekomenduojamas:
Kaimo vaikystė ir gėlės Elenos Salnikovos drobėse: harmonija, tyrumas ir teigiamos emocijos
Šaltomis žiemos dienomis labai dažnai svajojama apie šiltą pavasarį ar karštą vasarą, o šiandien mūsų žurnale pamatę rusų menininkės Elenos Salnikovos paveikslų galeriją, daugelis tikrai prisimins basą vaikystę kaime. Gėlės ir vaikai - tai tema, kurią menininkė savo kūryboje naudoja jau daugiau nei tuziną metų, suteikdama žiūrovui vaikų šypsenų nuoširdumo ir gėlių grožio. Tačiau tai labai simboliška - jie abu į pasaulį atneša harmoniją, tyrumą ir nepaprastai teigiamas emocijas
„Inkvizicijos seserys“- religiniai apreiškimai dailininko Shaun Berke drobėse
Neabejotina, kad menininkas Shaunas Berke turi keistų polinkių, tačiau jie visiškai netrukdo pamatyti jo tikrojo talento. Mėgstamiausia tema, kurią galima pamatyti Šono paveiksluose, yra nuogos vienuolės, dalyvaujančios erotinėse scenose. Technologijų požiūriu, darbas atliekamas aukštu lygiu, tačiau jų prasmę nėra taip lengva išsiaiškinti
„Žvaigždžių karai“dailininko Thomaso Kinkade drobėse
„Žvaigždžių karai“yra taip plačiai paplitę visame pasaulyje, kad dabar kasdienybėje galima rasti didžiulių personažų - lempos, ledo kubelio, išmaniojo telefono dėklo ar raktų pakabuko. Atsiriboti nuo agresyvių personažų buvo įmanoma tik pasineriant į aukštąjį meną. Bet ir tai baigėsi. Nuo šiol „Žvaigždžių karai“karo veiksmus perkėlė į amerikiečių menininko Thomaso Kinkade drobes. Nuo šiol romantiški namai, paskendę žalumynuose, saugomi ginkluotų kareivių ir yra raudonos spalvos
Optimizmo energija dailininko drobėse, kelis kartus ištrūkusi iš mirties gniaužtų
Vladimiro Olenbergo paveikslai yra tokie įsimintini, kad jų supainioti su kuo nors kitu tiesiog neįmanoma. Kartais jie būna juokingi ir ekscentriški, o kartais - liūdni, keliantys mintis apie alegorinį pasaulio suvokimą. Jie taip pat alsuoja neįtikėtina energija, unikaliu originalumu ir savotiška filosofine prasme
„Tapyba tapo mano antrąja kalba“: nuostabus vaikystės pasaulis Morgano Westlingo drobėse
Kiekvienas vaikas yra toks spontaniškas ir žavus, kad norisi tik įamžinti džiaugsmingas vaikystės akimirkas. Šiais laikais tai nėra didelis dalykas. Tačiau nepaisant technologijų stebuklų, tapytojai nenustoja tapyti nuostabaus vaikystės pasaulio. Taigi, už kiekvieno garsaus amerikiečių menininko Morgano Westlingo kūrinio slypi ne tik liečiantys ir liečiantys vaikų vaizdai, bet ir nuostabios istorijos, kupinos šviesos, švelnumo ir šilumos