Turinys:
Video: Kokios žmogaus ydos slepiasi Hieronymus Bosch paveikslo „Magas“detalėse
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Pelėda - tamsos palydovas, beždžionė gudri, varlės - velnių atributai. Šiuos ir kitus alegorinius simbolius jis paslėpė savo paslaptingame paveiksle, išjuokdamas dvasininkus. Tai Hieronymus Bosch, vieno nepaprastiausių XV amžiaus menininkų, „magas“.
Apie menininką
Hieronymus Bosch gimė ir visą gyvenimą gyveno O-Hertogenbosch (sutrumpintai kaip Den Bosch), Nyderlandų Brabanto provincijos sostinėje. Jo tikroji pavardė buvo van Akenas, nes jo šeima yra iš Acheno. Tikėtina, kad Bošas tapytojo talentą paveldėjo iš savo senelio. Menininko senelis Janas van Akenas taip pat buvo menininkas. Yra žinoma, kad Janas turėjo penkis sūnus, iš kurių keturi tapo tapytojais. Boscho tėvas Anthony van Aken buvo dailininkas ir Dievo Motinos brolijos patarėjas. 1488 m. Pats Hieronymus Bosch prisijungė prie labai gerbiamos Mergelės Marijos brolijos, religiškai konservatyvios grupės.
Turtinga ir kūrybinga jo kūrybos simbolika atskleidžia Boscho žinias apie alchemiją, magiją ir mistines temas. Populiarios šventųjų pagundų scenos, Biblijos epizodai ir dieviškieji sprendimai buvo jo mėgstamiausios tapybos temos, retai palietusios tradicines religines temas. Fantastiškos būtybės, siaubingi demonai, mišrios veislės ir keisti išradimai užpildo jo drobes. Kiekviena detalė pateikiama daug dėmesio skiriant kompozicijai ir spalvai. Bet kokį moralą ir gilią Boscho darbo prasmę sušvelnina draugiška ir juokinga atmosfera.
Kūryba
Žymiausias Hieronymus Bosch kūrinys - triptikas „Žemiškų malonumų sodas“. Šis paveikslas vaizduoja rojų su Adomu ir Ieva ir daugybe nuostabių gyvūnų kairiajame skydelyje, žemiškus sklypus su daugybe aktų ir nuostabius vaisius bei paukščius viduriniame skydelyje, taip pat pragarą su fantastiškomis nusidėjėlių bausmių atvaizdais kairiajame skydelyje.
Ant išorinių durų žiūrovas mato Dievo sukurtą pasaulį. Boschas niekada nebendravo su savo paveikslais, išskyrus keletą. Šiandien yra 25 darbai, kurie neabejotinai priklauso „Bosch“šepetėliui. Hieronymus Bosch vardas šiandien yra neatsiejamai susijęs su demonų ir skraidančių žuvų, į vorą panašių gremlinų ir baisių gyvūnų įvaizdžiu. Tačiau šio paveikslo figūros atrodo netgi teigiamai juokingos - tai „Magas“.
Magas
Deja, originalus flamandų menininko Hieronimo Boscho paveikslas „Magas“neišliko. Yra penkios šio darbo versijos ir viena graviūra. Arčiausiai originalo esantis paveikslas yra Saint-Germain-en-Laye savivaldybės muziejaus kolekcijos dalis, kuri saugoma saugiai ir tik ribotai. 1978 m. Gruodžio 1 d. Šis paveikslas buvo pavogtas iš muziejaus ir grąžintas 1979 m. Vasario 2 d. Originalo rašymo data taip pat nežinoma, apytiksliai 1475–1480 metai yra ankstyvasis Boscho kūrybos laikotarpis. Paveikslo kompozicija paprasta: viduryje yra stalas su puodeliais, rutuliais ir stebuklinga lazdele. Taip pat varlė, kuri, atrodo, iššoko iš burnos herojui, sulenkta virš stalo. Antroji varlė ruošiasi iššokti iš herojaus. Kairėje pusėje yra žmonių grupė - žiūrovai. Dešinėje yra magas su savo prijaukintais gyvūnais.
Paveikslo siužetas
Paveikslas yra amžinos satyros pavyzdys, primenantis, kaip aklas tikėjimas ir kvailumas naikina žmones. Ratas ypač simbolizuoja ereziją ir žmogaus neišmanymo rezultatus. Akivaizdu, kad jis turi hipnotizuojančių galių ir atlieka burtus su puodeliais ir kamuoliais, taip pat priverčia savo mažą šunį šokinėti per lanką. Nors magas atitraukia minią, aklas kišenvagis su varle burnoje iš žiūrovo pavogia piniginę. Tuo tarpu vaikas stebi, kaip varlės iškyla iš aukos burnos su smalsia, beveik patenkinta veido išraiška. Tarsi jis suprastų, kas vyksta, ir juoktųsi iš patikusio suaugusiojo. Ne iš karto galima pamatyti kairiajame stalo krašte varlę, virš kurios, nustebęs, vienas iš žiūrovų pasilenkė. Vaikas yra sužavėtas visos šios situacijos, o vyras su varle burnoje yra flamandų patarlės pavyzdys: „Tas, kuris leidžia save apgauti gudrybėmis, praranda savo pinigus ir tampa vaikų juoku“. Magas ką tik įtikino jį ir likusią auditoriją, kad ji stebuklingai iššoko iš vyro burnos. Taigi, visiškai patraukęs minios dėmesį, šarlatanas leidžia savo bendrininkui ištuštinti publikos kišenes.
Aiškinimai
Šios scenos siužetas turi dvi interpretacijas. Viena vertus, tai įspėjimas apie sukčius ir priekaištas tiems neišmanėliams, kurie tiki gudriais sukčiais. Kiti, susitelkę į varlę, seka kreipimąsi į bažnyčios egzorcizmo apeigas (velnio išvarymą). Šiuo požiūriu „Magas“yra ne tik nuotaikinga scena, bet ir pasityčiojimas iš dvasininkų. Kaip netikras vedlys apgauna žiūrovų galvas, taip netikri dvasininkai už pinigus atleidžia nuodėmes. Šią versiją palaiko burtininko suknelė, primenanti kardinolo sutaną, o vagies apranga - dominikonų vienuolio.
Gyvūnų pasaulis nuotraukoje
Gyvūnai ir paukščiai paveiksle naudojami žmonių ydoms simbolizuoti. Mago juosmenyje kabo mažas krepšelis, kuriame yra arba beždžionė, arba pelėda. Apsvarstykime abi simbolines reikšmes. Pelėda - vienas mėgstamiausių Boscho paukščių - dažnas jo drobių lankytojas. Pelėda visada buvo dviprasmiška: viena vertus, ji simbolizavo išmintį, kita vertus, tamsos paukštis, raganų kompanionas naktinių skrydžių metu. Beždžionė simboline kalba reiškė gudrumą ir pavydą.
Varlės ir rupūžės reiškė ir teigiamas, ir neigiamas savybes. Varlės galvos figūra Senovės Egipte buvo gerbiama kaip gyvybės atgaivinimo deivė. Be to, varlė turi gilų ryšį su viduramžių kultūros blogiu ir Biblijos nuodėme. Varlės naudojamos apibūdinant Boscho pragarą, kur jos šliaužia per nusidėjėlius ir jas kandžioja. Kai kuriems Europos bažnyčios tėvams varlė ir rupūžė buvo šlykštūs padarai: jie klykiantį gyvūnų pašaukimą ir purvo bei tvenkinių buveinę siejo su velniais ir eretikais.
Taigi Hieronymus Boschas savo paslaptingame filme „Magas“sugebėjo sukurti komišką siužetą ir meistriškai pademonstruoti to meto visuomenės ydas: nežinojimą, kvailumą, netikrus dvasininkus ir klastą.
Rekomenduojamas:
„Bulvare“: kas paslėpta Vladimiro Makovskio paveikslo detalėse
Vasario 7 d. (Senas stilius - sausio 26 d.) Sukanka 171 metai, kai gimė žymus rusų keliautojas menininkas Vladimiras Makovskis. Jo žanriniai paveikslai, kuriuose vaizduojamos paprastų žmonių kasdienybės scenos, jau seniai tapo vadovėliais. Garsiausias iš jų yra „Bulvare“(1886-1887). Kaip ir daugumoje dailininko darbų, tikroji jo esmė ir gilus psichologizmas atsiskleidžia tik išsamiai ištyrus paveikslą
„Guvernantės atvykimas į pirklių namus“: kas paslėpta Perovo paveikslo detalėse
Sausio 2 d. (Gruodžio 21 d., Senas stilius) sukanka 183 metai, kai gimė iškilus rusų dailininkas Vasilijus Perovas. Jo vardas dažniausiai siejamas su garsiais paveikslais „Medžiotojai ilsintis“ir „Troika“, daug mažiau žinomi dėl kitų darbų, pavyzdžiui, „Gubernatūros atvykimas į pirklių namus“. Šio paveikslo detalėse slypi daug įdomių faktų
Serialo „Atšildymas“paslaptys: kokios įžymybės slepiasi Todorovskio filmo personažuose
Gegužės 8 -ąją sukanka 58 metai nuo garsaus režisieriaus, scenaristo ir prodiuserio Valerijaus Todorovskio. Jo filmai „Meilė“, „Kurčiųjų šalis“, „Hipsteriai“pelnė daugybę prestižinių kino apdovanojimų ir žiūrovų pripažinimą. O vienas garsiausių ir sensacingiausių jo kūrinių buvo serialas „Atšildymas“. Režisierius tvirtino, kad jame sukūrė apibendrintą septintojo dešimtmečio kino kūrėjų portretą, tačiau garsūs žmonės ir tų laikų įvykiai atspėjami daugelyje veikėjų ir siužetinių linijų. Kokios paralelės kyla tarp veikėjų „Iš
Kokios paslaptys slepiasi požeminiame labirinte, kurį netoli Liverpulio pastatė ekscentriškas „filantropas“
„Williamson“tuneliai išlieka viena įdomiausių Liverpulio paslapčių. Prieš du šimtmečius juos pastatė didžiausias miesto ekscentrikas Josephas Williamsonas. XIX amžiaus pradžioje šis turtingas pirklis pasamdė žmonių armiją kasti labirintą, kuris tęsiasi kilometrus po miestu. Kokios paslaptys yra paslėptos šių tunelių požemyje ir kodėl jie buvo sukurti?
Pikaso paveikslo „Mergina ant kamuolio“populiarumo paslaptis: paveikslo istorija ir kontrastų žaismas
Vienas garsiausių Picasso paveikslų kartu su „Guernica“- „Mergina ant kamuolio“- buvo parašytas 1905 m. „Mergina ant kamuolio“žymi Pablo Picasso kūrybos „mėlynojo“laikotarpio pabaigą ir naujo, kurį tyrėjai pavadino „rožine“, pradžią