Kam Klimtas skyrė savo mažai žinomus portretus, apie kuriuos vis dar yra spėlionių ir ginčų

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Kai kurie Klimto portretai jau įgijo ikoninį statusą, pavyzdžiui, jo portretas Adele Bloch-Bauer, padarytas iš aukso elementų. Tačiau prieš 1897 m., Kai Klimtas tapo Vienos atsiskyrimo judėjimo vadovu, jis rašė labai įprastiniu stiliumi, kaip to reikalavo jo klientai. Dauguma žemiau pateiktų darbų yra nežinomi Klimto portretai arba bent jau žymiai mažiau žinomi nei tie, kuriuos neabejotinai atpažįsta net žmonės, kurie yra toli nuo meno.

Gustavo gyvenimas buvo šviesus ir įvykių kupinas. Jis niekada nesėdėjo be darbo ir nuolat tobulino savo įgūdžius bei meistriškumą, eksperimentuodamas viena ar kita kryptimi ir forma. Nenuostabu, kad ankstyvaisiais metais jam buvo paskirta stipendija iš Vienos meno mokyklos, kurioje jis mokėsi kaip architektūros tapytojas.

Netrukus Gustavas ir jo brolis Enrstas, svajoję sekti tėvo pėdomis ir užsiimti graviūra, taip pat draugas Francas Machszmas nusprendė dirbti kartu. Dėl to iki 1880 m. Jaunimas gavo daug užsakymų, kuriuos sudarė freskų kūrimas specialiai Vienos meno muziejui.

Po tokios didžiulės sėkmės jie atidarė studiją, kuri specializuojasi interjero dekoravime, ypač teatruose, puošdama juos visoje Austrijos-Vengrijos imperijoje. Ir daug jų darbų vis dar galima pamatyti ten.

Po penkerių metų jiems buvo patikėta papuošti imperatorienės Elžbietos kaimo rezidenciją „Villa Hermes“netoli Vienos („Vasarvidžio nakties sapnas“). Ir po metų menininkų buvo paprašyta papuošti Vienos Burg teatrą, iš tikrųjų pripažįstant juos kaip svarbiausius Austrijos dekoratorius.

Kai darbas buvo baigtas, menininkai buvo apdovanoti auksiniu „Verdienstkreuz“tarnybos kryžiumi, o Klimtui buvo pavesta nupiešti senojo „Burgtheater“auditoriją - kūrinį, išgarsinusį jį visame pasaulyje.

Šis paveikslas, turintis beveik fotografinį tikslumą, laikomas vienu didžiausių natūralistinės tapybos laimėjimų. Dėl to Gustavas buvo apdovanotas Imperatoriška premija ir tapo madingu portretų tapytoju, taip pat pagrindiniu savo laikų tapytoju. Paradoksalu, bet būtent šią akimirką, kai priešais jį atsiskleidė pasakiška klasiko menininko karjera, jis pradėjo kreiptis į radikaliai naujus meno stilius.

Per ateinančius kelerius metus meninė trijulė iširo. Franzas norėjo imtis portretų, kuriuos jis padarė sėkmingai. Tuo tarpu pasikeitęs Gustavo stilius neleido jiems kartu dirbti prie jokio projekto. Be to, Ernstas mirė 1892 m., Netrukus po jų tėvo mirties.

Apimtas šios dvigubos tragedijos, Gustavas pasitraukė iš viešojo gyvenimo, sutelkdamas dėmesį į eksperimentus ir šiuolaikinio meno stilių, taip pat istorinių stilių, kurie buvo ignoruojami įstaigoje, tyrinėjimą, ty Japonijos, Kinijos, Senovės Egipto ir Mikėnų meną.

Tačiau netrukus jis pradėjo dirbti su savo paskutine vieša užsakymu: Vienos universiteto paveikslais „Filosofija, medicina ir jurisprudencija“. Trys iš jų nebus baigti iki devintojo dešimtmečio pradžios, ir jie bus griežtai kritikuojami dėl savo radikalaus stiliaus ir to, kas, anot to meto, buvo nešvankybė. Deja, paveikslai buvo sunaikinti per Antrąjį pasaulinį karą, liko tik nespalvotos jų reprodukcijos.

Menininkas ne vienas priešinosi to meto austrų meninei institucijai. 1897 m. Kartu su dar keturiasdešimčia žinomų Vienos menininkų jis paliko Dailės akademiją ir įkūrė „Austrijos menininkų sąjungą“, geriau žinomą kaip Secesija, kur iškart buvo išrinktas vadovu. Nors Sąjunga neturėjo aiškiai apibrėžtų tikslų ar paramos tam tikriems stiliams, ji priešinosi klasicistinei santvarkai.

Dešimtojo dešimtmečio pradžioje menininkas baigė Bethoveno frizą, kuris buvo pristatytas kaip keturioliktoji separatistų paroda Vienoje. Tai turėjo būti ypatinga šventė garsaus kompozitoriaus garbei, todėl joje buvo daug jo įkvėptų kūrinių, įskaitant polichrominę skulptūrą, kurią sukūrė Maxas Klingeris.

Nepaisant savo populiarumo, menininkas mieliau leido laiką vienas su savimi, savo mintimis ir darbu, be to, jam patiko vasarą leisti su Flege šeima ant Attersee kranto, kur, įkvėptas įkvėpimo, jis piešė nuostabius kraštovaizdžius.

Gustavo paveikslai Uttersee nusipelno atskiro įvertinimo ir yra tikrai žavingi, nes daugumą jis nutapė žiūrėdamas pro teleskopą.

„Auksinę menininko fazę“tiek publika, tiek kritikai priėmė su kaupu. Daugelis šio laikotarpio paveikslų buvo sukurti naudojant aukso lapą, todėl kiekvienas kūrinys buvo unikalus savaip.

Nepaisant to, kad menininkas daug nekeliavo, būtent jo apsilankymai tokiose vietose kaip Venecija ir Ravena paskatino jį sukurti savo unikalią auksinę techniką su Bizantijos stiliaus prisilietimu.

Be to, jis daug pastangų skyrė bendram darbui kuriant Stoclet rūmų projektą, kuris galiausiai bus pripažintas modernizmo turtu ir viena pagrindinių istorinių vertybių.

Be viso to, Gustavas nutapė penkis paveikslus, vaizduojančius kailiniais drabužiais pasipuošusias pasaulio damas. Šie darbai parodė jo entuziazmą ir potraukį detalėms, o tai ypač aiškiai parodo drabužių ir kostiumų vaizdavimas. Kai kuriuos iš jų, vadinamuosius modeliavimo drabužius, jis sukūrė specialiai savo mylimajai Emilijai Flöge.

Jo šlovė leido jam būti išrankiam ir išrankiam, todėl jis labai kruopščiai atrinko savo modelius, kruopščiai ir kruopščiai dirbo prie kiekvieno portreto, reikalaudamas iš klientų maksimalios koncentracijos ar atsipalaidavimo.

Artėjant 1910 m., Gustavas pagaliau atsisakė savo auksinio stiliaus ir pagaliau sukūrė galutinį paveikslą „Mirtis ir gyvenimas“, kuris buvo pristatytas tarptautinėje parodoje Romoje, kur pelnė pirmąją vietą. Tačiau nepaisant to, menininkas buvo nepatenkintas šiuo meno kūriniu ir lygiai po metų jis pakeitė foną iš aukso į mėlyną.

Insultą ir plaučių uždegimą patyręs Gustavas mirė praėjus lygiai trejiems metams po mylimos motinos mirties. Jis buvo palaidotas atitinkamai Vienos miesto Hetzing kapinių teritorijoje, nespėjo užbaigti daugumos savo paveikslų. Jo darbai dažnai išsiskiria elegantišku auksiniu ar spalvotu dekoru, spiralėmis ir garbanomis, taip pat falinėmis formomis, paslėptomis erotiškesnėse piešinių, kuriais remiasi daugelis jo paveikslų, pozicijose.

Meno istorikai atkreipia dėmesį į įvairias įtakas, prisidedančias prie išskirtinio Klimto stiliaus, įskaitant egiptiečių, minų, klasikinės graikų ir bizantiškos įkvėpimą. Jį taip pat įkvėpė Albrechto Dürerio graviūros, o vėlesni jo darbai pasižymi ankstyvųjų natūralistinių stilių atmetimu ir naudoja simbolius ar simbolinius elementus psichologinėms idėjoms perteikti ir pabrėžti meno laisvę nuo tradicinės kultūros. Tačiau kiekvienas jo sukurtas paveikslas laikomas unikaliu, net ir tais, apie kuriuos mažai kas žino.

Emilijos Flege portretai

1891 m., Kai šis paveikslas buvo baigtas, tarp Klimto ir Flege šeimų buvo sudarytas aljansas. Gustavo brolis Ernstas vedė Emily seserį Helene. Tada Emily buvo septyniolika metų, Gustavui - dvylika metų, ir tai buvo pirmasis jų susitikimas, kuris vėliau užmezgė draugystę visą gyvenimą. Po trejų metų jis vėl jį nutapė, šį kartą konkrečioje vietoje. Taip pat verta paminėti, kad šis darbas buvo skirtas Vienos „Burgtheater“, o ne šeimos salonui.

Marie Breinig portretas

Marie Breinig gimė kukliomis sąlygomis, tačiau ištekėjo už sėkmingo verslininko. Tai leido jai dažnai lankytis Vienos visuomenėje. Ji susidraugavo su seserimis Flege ir tapo jų madingo salono kliente.

Nepaisant to, kad daugelis meno kritikų ir istorikų žinojo apie šį portretą, vis dėlto jis vis dar nėra viešai matomas, nes savininkai nori išlaikyti savo anonimiškumą. Be to, tai vienintelis originalios šeimos turėtas portretas, kuris vis dar kabo numatytoje vietoje.

Nežinomos moters portretas

Paveikslas buvo apibūdintas kaip „Nežinomos moters portretas“, tačiau kai kurie šią ponią interpretuoja kaip Frau Heyman, nes muziejus paveikslą įsigijo iš kolekcininko daktaro Augusto Heymano palikimo. Jei pažvelgsite į portreto foną, pastebėsite paprastus ir gana stereotipinius gėlių modelius, kurie pranašauja stilistinius pokyčius, kuriuos separatistas „Ver Sacrum“įves po trejų metų.

Sėdinčios jaunos merginos portretas

Nepaisant reprodukcijos dydžio, šis portretas iš tikrųjų yra labai mažas: 14 x 9 cm ir nutapytas ant medžio, o ne ant drobės. Kompozicija primena Marijos portretą (aukščiau). Nežinoma mergina yra apsirengusi madinga suknele ir žiūri tiesiai į žiūrovą. Ar turite idėjų, kas tai galėtų būti?

Helen Klimt portretas

Helenai buvo tik du mėnesiai, kai mirė jos tėvas, Gustavo brolis. Gustavas priėmė mergaitės globą ir pažadėjo mamai pagalbą. Mergaitė tapo šeimos pasididžiavimu, o užaugusi prisijungė prie „Floge“mados namų, padėjo administruoti, tvarkyti buhalteriją ir konsultuoti klientus. Šiame portrete dominuoja trapūs merginos kirpimai, kuriuos vėliau papildo įspūdingas Klimto baltos palaidinės vaizdavimas vos keliais potėpiais.

Nuo neatmenamų laikų menininkų gyvenimas ir kūryba buvo kiekvieno lūpose ir galvoje. Vieni dievinami, pakylėja į dangų, kiti yra pasmerkti, kaltinami visomis mirtingomis nuodėmėmis, o kiti aptariami, priskiriant tai, ko dažnai iš tikrųjų nebuvo. Nebuvo išimtis ir Modigliani, aplink kurį siautėjo nenumaldomos aistros visuomenės, norinčios išsiaiškinti, kas jį iš tikrųjų siejo su Achmatova ir kas lėmė Jeanne Hébuterne mirtį.