Kaip sovietinėje cenzūroje išliko sceninė satyra, o menininkams pavyko sugalvoti šedevrų pokštus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

SSRS nebuvo lengva juokauti nuo scenos. Kalbant apie pop šnekamą žanrą, leidžiamų temų sąrašas buvo griežtai reglamentuotas aukščiausiu lygiu. Jei pirmųjų lyderių valia, satyra būtų visiškai uždrausta. Bent jau ne kartą buvo bandoma kuo labiau sumažinti prieštaringų satyrikų įtaką žiūrovui. Tačiau žiūrovas norėjo juoktis, o valdžiai teko ieškoti būdų, kurie būtų saugūs jų atvaizdams. Ir stebėtina, kad visiškos ideologinės kontrolės sąlygomis sovietų menininkams pavyko sukurti šedevrus, kurie nepraranda savo aštrumo ir šiandien.

Lengvas požiūris į smulkųjį meną ir įtartina Stalino satyra

Rusijoje atėjus į valdžią bolševikams, prasidėjo kova prieš visas buržuazijos apraiškas. Pop žanras, kuris buvo laikomas išimtinai „buržuaziniu menu“, taip pat pateko į spaudą. Maži meno žanrai nuo šiol nesulaukė dėmesio, o satyrinės scenos, šokiai ir dainos buvo laikomos kažkuo nerimtu ir antrarūšiu. O pačią pramogų sąvoką spaudoje vis dažniau lydėjo epitetas „vulgarus“. 1937 m. Maskvos ir Leningrado muzikos salės pradine forma buvo uždarytos tuo pačiu metu. Pervardytuose teatruose su naujomis taisyklėmis dabar buvo galima pajuokauti tik primityviomis kasdienėmis temomis. Tuo pačiu metu niekas oficialiai uždraudė buvusią satyrą, tačiau juokauti tapo pavojinga.

Šmeižtą prieš valdžią ir pasityčiojimą iš esamo režimo galima įžvelgti netikėčiausiose teatro apraiškose. Tuo pat metu ideologiškai nuoseklios valstybės statybos garsinimo temos nesulaukė žiūrovo populiarumo. Bet kažkaip reikėjo priversti mane juoktis, žmonių pamėgtas žanras buvo nelaimėje. Įmantriems leningradiečiams ypač reikėjo kokybiško sceninio humoro. Kasmet buvo bandoma atgaivinti klasikinio satyros teatro veiklą. Galiausiai buvo padaryta tam tikra pažanga, o buvusios muzikos salės pastate buvo atidarytas miniatiūrinis teatras. Iš pradžių ji tapo džiazo atlikėjų, cirko klounados ir sovietinių dainų scenos kūrėjų vieta. O jau 1939 metų rudenį buvusiame restorane „Lokys“buvo atidarytas visavertis įvairovės ir miniatiūrinis teatras.

Raikino sėkmė ir nauja ironiško menininko era

Iš pradžių įstaigai sekėsi mažai. Po pirmojo sezono aktoriai pabėgo, pasikeitė meno vadovas, pasitraukė pagrindinis režisierius. Tačiau netrukus į Leningrado teatro trupę atvyko visos sąjungos estrados konkurso laureatas Arkadijus Raikinas. Jis pradėjo dainuoti, groti ir atlikti linksmintojo pareigas. Publika nuėjo būtent į Raikiną. Juo buvo paremta bet kokio spektaklio programa. Patyrę teatro kritikai tvirtino, kad Raikino yra per daug, todėl jam dar ilgai nereikės maudytis šlovės spinduliuose. Bet jie visi klydo. Pramogautojas Raikinas smarkiai skyrėsi nuo įprastų personažų. Skirtingai nuo įžūlių, garsių ir savimi pasitikinčių menininkų, Arkadijus priėmė savo švelnumą ir drovumą. Jaunas, lengvas ir judrus, jis išėjo į sceną ir po poros minučių tapo „jo“žiūrovams.

Žiūrovus tiesiog sužavėjo jo įtaigus būdas, kukli šypsena ir nuoširdus atvirumas. „Tu sėdėk, aš irgi sėdėsiu“, - tyliai tarė jis nuo scenos, atsisėdęs ant kėdės. Arba norėdamas pasakyti įžangines pastabas, Raikinas visai netikėtai iš švarko atlapo išsitraukė arbatos taurę. Raikinas savo kūrybiniu mentoriumi laikė Charlie Chapliną. Jis sugebėjo atskirti savo darbą į atskirą nišą dėl to, kad išjuokė ne viršininką ar pavaldinį, o blogio apraiškas visuomenėje. Jis į satyros turinį kreipėsi naujai, subtiliai ir sumaniai įrodydamas, kad neigiami veikėjai veltui gyvena.

Žvanetskio debiutas ir bendra sėkmė

Ne paslaptis, kad Sovietų Sąjungoje politinei satyrai buvo skirtas ypatingas dėmesys. Ir jei iš pradžių tas pats Raikinas kuo atidžiau palietė šią temą, tai laikui bėgant biurokratinių personažų pristatymas jo kūryboje tapo sunkesnis. Tarp išjuoktų herojų atsirado sukčių, kyšininkių, biurokratų sukčių. Kartą gastroliaudamas Odesoje Arkadijus Raikinas atkreipė dėmesį į vietinius jaunus Parno teatro aktorius - Žvanetskį, Kartsevą ir Ilčenką. Po trumpo laiko jis pakvietė juos pas save dirbti.

Žvanetskis buvo paskirtas teatro literatūros skyriaus vedėju. Kaip sakė Raikinas, Žvanetskio, kaip aktoriaus, vertė buvo ta, kad jis sugebėjo pastebėti subtiliausias tikrovės detales ir talentingai jas pritaikyti šnekamosios kalbos formai. 1969 metais teatro scenoje griaudėjo bendra programa „Šviesoforas“, kur buvo atliekami legendiniai Michailo Michailovičiaus kūriniai „Avas“, „Technologijų amžius“, „Trūksta“. Šie darbai vis dar cituojami ne rečiau nei pasaulio filosofų teiginiai.

Romkos aktorius ir Odesos humoras

„Romka -aktorius“- taip Odesoje buvo vadinamas būsimas garsus satyrikas Romanas Kartsevas. Kartsevas buvo „romėnų aktorius“net dešimtmečius po to, kai įgijo nacionalinę šlovę. Odessanas keletą kartų iš lopšio įsisavino vietinį skonį. Net mokykloje Katz (tikrasis menininko vardas) subūrė masinę auditoriją, parodijavo mokytojus. Miniatiūrų teatre Raikinas iš karto rekomendavo menininkui pakeisti pavardę į slapyvardį, manydamas, kad ji disonuojanti ir sunkiai įsimenama. Pirmoji sėkmė Kartsevui atėjo po dalyvavimo Žvanetskio pjesėje „Aš einu gatve“, kur menininkas vienu metu atliko kelis vaidmenis. Kartsevas ilgą laiką koncertavo duete su tautiečiu Ilchenko.

Dauguma jų scenų buvo skirtos Odesai ir jos ypatingam publikos pamėgtam humorui. Putojantys vaizdai ir dialogai satyrikai sumaniai atspindėjo sovietinę tikrovę. Žiūrovui buvo artimos darbo santykių scenos, mokyklų dialogai, kasdienės psichinės aplinkybės. Kartsevas taip pat pasirodė filmo ekrane. Vienas sensacingiausių vaidmenų buvo mokyklos mokytojas televizijos filme vaikams „Stebuklingas Jelsomino balsas“. Tiesą sakant, jo pagrindiniai žodžiai buvo išvardyti jo mokinių vardus. Tačiau publika prapliupo juoku, kai jis pakartotinai perskaitė sąrašą. Aktoriui pavyko priversti žiūrovą juoktis net tylint. Ir tas, kuris bent kartą girdėjo Kartsevo monologą „Vėžiai“, vargu ar jį pamirš. Įgiję patirties ir populiarumo, Kartsevas ir Ilčenko grįžo į tėvynę, sukurdami vieną populiariausių miniatiūrinių teatrų SSRS.

Komikas Elena Sparrow savo gyvenime žinojo daugybę pakilimų ir nuosmukių.