Kaip popierinės kompozicijos, pagamintos senovės kinų technika, užkariavo internetą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šiuolaikinis menas turi daug formų ir interpretacijų, viena iš jų - garbanoto popieriaus karpymas. Tokia įdomi kūrybos rūšis yra įsišaknijusi gilioje Azijos istorijoje, o šiandien ji vėl atgimsta Lucila Biscione darbo dėka, pristatančioje savo amatus visiems, norintiems pamatyti gerbėjus ir kritikus socialiniuose tinkluose.

Popieriaus pjaustymas turi ilgą istoriją. Ši meno rūšis atsirado Kinijoje. Pirmasis popieriaus karpymo meno kūrinys buvo rastas Sindziange, provincijoje, esančioje šiaurės vakarų Kinijoje, maždaug šeštajame amžiuje. Kinai išrado popierių maždaug antrame amžiuje prieš mūsų erą ir tapo prieinami po to, kai Tsai Lun ištobulino popieriaus gamybos procesą.

Dėl to popieriaus pjaustymas tapo viena svarbiausių tradicinio kinų meno formų. Vėliau ši meno rūšis paplito kitose pasaulio dalyse, skirtinguose regionuose priimant savo kultūrinius stilius. Kinijoje popieriaus pjovimas taip pat žinomas kaip chuang hua, o tai reiškia lango gėlė, nes kinų žmonės ant durų ir langų įklijavo raižinius.

Hanų dinastijoje nuo 156 m NS. iki 87 m Kr., Mirė imperatoriaus Wu mylimoji žmona, ir imperatorius jos labai pasiilgo. Vienas iš kunigų iš popieriaus išpjovė savo žmonos paveikslą ir pakabino ant negyvos moters lango. Naktį jis uždegė žvakę, o imperatorius kitame kambaryje pamatė popieriaus iškirpto lango kontūrą, kuris atrodė kaip jo mylima žmona. Netrukus tai jam tapo tikra paguoda.

Iki to meto popieriaus išradimo kinai tuščiaviduriams modeliams raižyti naudojo kitas subtilias medžiagas, tokias kaip lapai, sidabro ar aukso folija, šilkas ir oda. Išradę popierių, žmonės suprato, kad su šia medžiaga dirbti yra daug lengviau nei su bet kuria kita. Todėl popierius tapo popieriaus pjovimo meno pagrindu.

Dažniausi pjovimo įrankiai yra žirklės ir peilis. Žirklių ar amatų peilio naudojimas yra labiausiai paplitęs popieriaus pjaustymo būdas. Yra keletas skirtingų popieriaus pjovimo būdų, įskaitant pjaustymą ir graviravimą. Visi jie yra pagrindiniai kinų popieriaus išpjovos įgūdžiai. Net popieriaus pjaustymas žirklėmis ir peiliu gali duoti skirtingus rezultatus.

Kinijos popieriaus pjaustymo turinys apima kasdienį žmonių gyvenimą, architektūrą ir kraštovaizdį. Kinai jau seniai gamino popieriaus karpinius, kad garbintų dievus, reikštų gerus norus ir vaizduotų gražius dalykus. Paprastai tradicinis dekoratyvinis kinų popieriaus pjaustymas turi tam tikrą prasmę. Pavyzdžiui, drugelis reiškia padvigubinti visas išmokas, lotosas su žuvimi reiškia tolesnius turtus kitiems metams, granatas rodo norą turėti klestinčią šeimą su daugybe palikuonių. Kinų rašmenys taip pat labai dažnai buvo naudojami tradiciniuose kinų popieriaus kirtimuose.

Be turinio, yra sudedamoji dalis, dėl kurios kinų popieriaus pjaustymas yra unikalus - spalva. Kinai tiki, kad spalva asocijuojasi su formomis, tačiau be spalvos formos nematyti. Todėl jie sukuria ryšį tarp popieriaus raštų ir spalvų. Kinijos popieriaus karpymas laikomas liaudies menu. Jo spalva taip pat parodo liaudies meno bruožus. Tačiau čia spalva turėtų atspindėti laiką (erą, sezoną, dieną ir naktį, orą), vietą (patalpose, priemiestyje, kalnuose, vandenyje ir dykumoje), emocijas (laimę, liūdesį, troškimą, neapykantą, vertinimą ir panieką) ir ritualą (vestuvės, gimtadienio pokyliai, laidotuvės ir auka).

Be to, tradiciniuose kinų popieriaus karpiniuose žmonės naudoja tik penkias spalvas (mėlyną, raudoną, geltoną, baltą ir juodą), kad pavaizduotų kiekvieną pasaulio dalyką. Šios spalvos simbolizuoja tam tikrus dalykus.

Penki elementai: mėlyna - medis, raudona - ugnis, geltona - žemė, balta - metalas, juoda - vanduo.

Penki skoniai: mėlyna - rūgšti, raudona - karti, geltona - saldus, balta - aštri ir juoda - sūrus.

Penkios senovinės pentatoninės svarstyklės: mėlyna - mi, raudona - druska, geltona - do, balta - re, juoda - la.

Šešios kryptys: mėlyna reiškia rytus, raudona - pietus, balta - vakarus, juoda - šiaurę ir apačią, geltona - dangų aukštyn. Keturi metų laikai: mėlyna - pavasaris, raudona - vasara, balta - ruduo, juoda - žiema.

Laikui bėgant ši technika išplito visame pasaulyje ir už Dangaus imperijos ribų, kiekviena tauta ir menininkas į šį meną pradėjo įnešti kažką savo, pritaikydami jį savo mintims, jausmams, pažiūroms ir patirčiai.

Lucila Biscione, kuri pirmenybę teikė tokiai nelengvai, bet įdomiai technikai ir meno formai, nebuvo išimtis, todėl tapo jos gyvenimo dalimi., ji sako.

Lucila dirba su supjaustytu ir iliustruotu popieriumi, kad sukurtų siurrealistines, į sapnus panašias scenas. Nesvarbu, ar ji kuria paveikslą, paremtą tamsintu popieriumi, ar plaukiojantį pasakojimą, rodomą vitrinos lange, jos kūryba paprastai apima įnoringas detales-nuo žmonių ir gyvūnų hibridų iki magijos.

Įnoringi veidai su linksmomis rankomis nupieštomis šukuosenomis suteikia tą pačią emocinę gelmę kiekvienam serijiniam meno kūriniui, verčiantį įsigilinti į jo esmę.

Anot menininkės, įkvėpimas jai ateina akimirkomis, kurias ji išgyveno ar išgyvena, vėl ir vėl į jas sugrįždama. Dažnai tai būna iš draugų išgirsti svajonių fragmentai ir istorijos, kurias ji transformuoja į savo darbus, investuodama į juos savo sielos gabalą ir žinutę, kurią ne kiekvienas gali išspręsti. Susidaro įspūdis, kad tokiomis akimirkomis bet kuris iš paveikslėlyje matomų personažų gali atgyti ir sužavėti žiūrovą po jo, ten, kur yra išgalvotų pasaulių, kupinų paslapčių ir paslapčių.

Kai kurie jos darbai primena pasaką, kurioje viešpatauja gėris, o kiti, priešingai, kupini nerimo ir rūpesčių. Atrodo, kad jie yra apgaubti tos pačios atmosferos, kuri reiškia bėdą. Įniršę ir išsigandę personažai sukosi iš vienos pusės į kitą. Tarsi bandytų nuo kažko ar kažko pabėgti, bet jų bandymai veltui, galų gale jie sustingsta visiškoje sumaištyje ir sumišime. Tačiau vienaip ar kitaip jie visi yra tokie unikalūs ir įdomūs, kad kiekvieną iš jų galima apžiūrėti kelis kartus, nuolat atrandant kažką naujo ir neįprasto detalėse, tarsi veikėjai ir jų gyvenimas šiek tiek pasikeistų per porą valandų, dienų ar savaičių. O tai, kas iš pradžių atrodė liūdna ir melancholiška, atrodo kaip malonus susimąstymas. Baimė pakeitė lūkesčius ir budrumą, o bandymai pabėgti tapo visiškai netinkami, nes, kaip paaiškėjo, nebuvo nuo ko bėgti ir nieko nebuvo …

Nors Liucilos kūriniai, skirtingai nei visame pasaulyje žinomi menininkai, nekainuoja milijonų, juos noriai perka gražaus ir neįprasto žinovai. Tačiau kai kurias įžymybes apskritai sunku suprasti. Kartais jie yra pasirengę susigrąžinti tvarkingą sumą ir labai stengiasi, kad į savo kolekciją patektų norimas meno kūrinys. Visa informacija yra kitame straipsnyje.