Neaiškumas, lengvi aktai ir „kažkas isteriško“: Franzo von Stucko paveikslai

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Franzo von Stucko paveikslai žavi ir gąsdina, traukia dėmesį ir tuo pačiu atstumia - visa tai dėka to, kaip dailininkas tiksliai ir natūralistiškai vaizdavo abstrakčias, alegorines, mitų ir legendų sąvokas. Ir taip pat - „isterijos“užrašo dėka, kurį savo kūriniuose pagavo pats Carlas Gustavas Jungas. Ir, žinoma, dėka to, kad tarp von Stucko darbų dominuoja paveikslai su nuogo kūno atvaizdu.

Franzas Stuckas, malūnininko sūnus, simbolistas

Tiesą sakant, priešdėlis „von“prie Stucko vardo buvo pridėtas tik 1906 m., Kai jis gavo bajorų titulą. O menininkas gimė paprastoje šeimoje - jo tėvas buvo Bavarijos malūnininkas. 1878 m., Būdamas penkiolikos, berniukas, kurį nuo mažens traukė piešti, išvyko į Miuncheną studijuoti tapybos.

Tiesą sakant, Franzas von Stuckas negavo akademinio išsilavinimo - nepaisant to, kad po dailės mokyklos įstojo į Miuncheno dailės akademiją, menininkas nebaigė viso kurso ir įgijo daug įgūdžių savarankiškai. Jį įkvėpė simbolistų darbas, visų pirma - Arnoldas Becklinas, šveicarų tapytojas ir grafikas, drobėse vaizdavęs nuostabius išgalvotus pasaulius. Kitas menininkas, turėjęs įtakos Stucko fone, buvo Franzas von Lenbachas su savo tikroviškais portretais. Natūralistinio įvaizdžio ir anapusinio, mistinio atspalvio derinys leido žiūrovams nustebinti publiką fon Stucko kūrinių pažinimo efektu.

Paveikslų idėjos kilo iš fantazijos pasaulio ir nukėlė žiūrovą į šį pasaulį. Yra daug kūrinių ir dažnai vaizduojami visokie demonai, raganos, sfinksai ir kitos piktosios dvasios, dažnai jo kūrinių figūros pasirodė pusnuogės arba visiškai nusirengusios, o tai buvo nauja ir skandalinga Viktorijos laikų vertybių dominavimo eroje. Europoje. Ir tai ne tik - von Stucko personažai, atrodo, gyvena savo gyvenimą, jų pozos, veido išraiškos turi dviprasmybės ir sielvarto pėdsaką.

Von Stucko paveikslų figūros paprastai lieka nejudrios, tačiau net ir tokiame nejudrume, atrodo, slepiasi kažkas mistiško ir grėsmingo. Net iš pirmo žvilgsnio paprasti siužetai, net portretai, iš von Stucko išėjo kupini alegorijų ir neaiškumų. Taip atrodo, kad atgimstantys klasikinėje literatūroje aprašytų paveikslų personažai yra realistiški ir kartu be galo toli nuo įprasto žmonių pasaulio.

Suma ir ne tik nuotraukų fone Įstrigo

Tai, ką sukūrė Franzas Stuckas, neturėjo nieko bendra su akademine tapyba, ji buvo moderni. Vokiečių menininkas, kaip ir visi modernistai, eksperimentavo su naujomis meninėmis technikomis ir skirtingais žanrais.

1892 m. Keli menininkai, įskaitant „Stuck“, susivienijo ir sukūrė Miuncheno atsiskyrimą, pirmąjį iš panašių asociacijų visoje Vokietijoje. Atsiskyrimo nariai pasiskelbė priešingi konservatyvioms pažiūroms į meną, toms pažiūroms, kurias skelbė ir išpažino esamos menininkų asociacijos. Idėja buvo išbandyti kažką naujo, šviežio ir drąsaus meno. Kitais metais, 1893 m., Buvo surengta pirmoji atsiskyrimo paroda, kurioje apsilankė apie keturi tūkstančiai žmonių, norėdami pamatyti trijų šimtų modernistų, tarp jų ir Franzo von Stucko, kūrybą.

Tada sensaciją padarė jo darbas pavadinimu „Nuodėmė“. Ant drobės dailininkas vaizdavo beveik visiškai nuogą moters figūrą, ir, kaip atrodo iš pirmo žvilgsnio, ją dengia kažkoks tamsus audinys. Bet ne: atidžiai pažvelgęs žiūrovas supranta, kad ši moteris - Ieva - buvo apvyniota gyvate, jos galva remiasi į moters petį, o akys įsmeigtos tiesiai į tą, kuri stovi prieš paveikslą. Vėliau Stuckas sukūrė dar vienuolika šio darbo versijų.

Matyt, nereikėtų gilios filosofinės prasmės ieškoti fon Stucko kūriniuose - menininkas netyrė būties klausimų ir neieškojo gyvenimo prasmės, tik demonstravo išorinio, fizinio grožio ir vidinio mišinį, dvasinis grožis. Tuo pat metu Nietzsche kūriniai turėjo didelę įtaką von Stucko pasaulėžiūrai, ir apskritai XIX amžiaus pabaigos idėjos apie antžmogį galėjo tik paveikti Bavarijos menininko kūrybą.

1895 metais gavo Dailės akademijos profesoriaus vardą, o 1906 metais - bajorų titulą, kuris leido prie jo vardo pridėti pagarbų „foną“.

Jei XIX-XX amžių sandūroje von Stuckas buvo labai populiarus tarp modernistinės tapybos krypties žinovų, ką puikiai parodo daugybė jo paties paveikslų kartojimų, tai arčiau Pirmojo pasaulinio karo ir dar labiau po jo pabaigos vokiečio populiarumas greitai išblėso. Pasaulis pasikeitė, von Stucko įsivaizduojamų stebuklingų pasaulių paveikslai neberado norimo atsako žiūrovų širdyse ir dažnai atrodė tiesiog ne vietoje; menininkas išėjo iš mados. Susidomėjimas jo kūryba vėl atsinaujino šeštajame dešimtmetyje, kartu sugrįžus modernumui.

Menininko vila

Iš to, ką jo amžininkai pasakojo apie von Stucką, susidaro įspūdis, kad jis pats gyvenimą bandė paversti meno kūriniu. Po tapybos paveikslas von Stuckas dirbo prie rėmo, kuris tapo neatskiriama paveikslo dalimi ir meno kūriniu.

O 1898 metais dailininkas Miunchene pastatė namą, pavadintą „Villa Stuck“. Tai tam tikra prasme tapo menininko kūrybinių pažiūrų atspindžiu: viskas viloje buvo sutvarkyta pagal von Stucko eskizus. Pagrindinis vilos fasadas ir interjeras buvo papuošti daugybe skulptūrų - menininkas jiems jautė ypatingą meilę, ne veltui jo paveikslai, kaip taisyklė, buvo sukurti ant didelių drobių.

Von Stucko baldai buvo sukurti pagal jo paties dizainą. 1900 metais ji buvo apdovanota aukso medaliu pasaulinėje parodoje Paryžiuje. Vėliau prie pagrindinio pastato buvo pridėta studija, o po von Stucko mirties, 1968 m., Vila sulaukė pirmųjų lankytojų kaip muziejus.

Tęsiant temą, pasakojimas apie dar vieną nuostabią simboliką - Arnoldas Böcklinas, įkvėpęs puikius protus kurti šedevrus.