Liūdna Gorgonos Medūzos istorija skirtingų laikų menininkų akimis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Medusa, liūdnai pagarsėjęs Gorgonas, daugelį istorinių laikotarpių buvo įkvėpimo šaltinis daugybei menininkų. Todėl daugelis jų naudojo įvairius metodus, kad atkurtų hipnotizuojantį Medūzos žavesį. Šiandien jos žvilgsnis ir toliau žavi žiūrovus mozaikų pavidalu su optinėmis iliuzijomis, statulomis ir piešiniais. „Medusa“galva iškart atpažįstama: tiesioginis konfrontacinis žvilgsnis, gyvatės, o ne plaukai, iškreipta veido išraiška - visi šie bruožai būdingi „Gorgon“įvaizdžiui. Tačiau kiekviena menininkė ją pavaizdavo nauju ir neįprastu būdu, kad atspindėtų to meto visuomenės mintis.

Senovės pasaulyje šį įtaigų vaizdą buvo galima rasti kaip vežimo puošmeną 1–2 a. NS. Iššaukiantis žvilgsnis puošė vežimėlio stulpą, jungiantį du ratus. Įsivaizduokite efektą: ratas sukasi greitai neryškiai, o Medūzos galva centre išlieka stoiška ir tvirta. Judėjimo chaosas supa Medūzą, nes jos žvilgsnis nuolat patraukia žiūrovų, stebinčių vyrą vežime, dėmesį.

Archeologai mano, kad šis Medūzos atvaizdas tikriausiai puošė ne lenktyninį, o ceremoninį vežimą. Todėl tikėtina, kad vežimas vežė svarbų asmenį, kuris norėtų spinduliuoti tuo pačiu žavesiu. Medūzos galva buvo populiarus dekoro pasirinkimas dėl savo nuostabaus mito.

Atėnė prakeikė Medūzą už jos šventosios šventyklos išniekinimą, o deivė pavertė ją Gorgonu. Kai pasirodė graikų didvyris Persėjas ir ją nužudė, jis atiduoda Medūzos galvą Atėnei. Tada Atėnė paėmė Medūzos galvą ir padėjo ją ant skydo arba kai kuriose versijose - ant krūtinės. Taigi nužudyta Medūzos galva tapo Atėnės pergalės simboliu.

Kai žmonės nusprendė papuošti savo drabužius ir drabužius Medūzos galva, jie sukėlė tą patį triumfą, kurį patyrė Atėnė po jos mirties. Medūzos akys šiame meno kūrinyje atrodo ryškesnės nei likusio artefakto, todėl jos skvarbus žvilgsnis buvo išsaugotas.

Šis Medūzos meno kūrinys neseniai buvo rastas senoviniame Odeone (teatre) Kibrijoje, Turkijoje, ir gali būti datuojamas I a. NS. Iš to, kas buvo atrasta restauravimo metu, matome, kad šis gražus Medūzos meno kūrinys yra sutelktas į jos akis ir veido išraiškas. Medūzos plaukai ir išorinė veido forma yra neryškūs ir susilieja į iškreiptą, bet spalvingą foną.

Šio tipo mozaika yra neįprasta ir patraukli, o raštas kartu su ryškia spalva pagerina dinamišką veido pasikeitimą į aplinką. Tai atspindi Medūzos žvilgsnio galią, kuri priverčia žiūrovus pažvelgti į galios šaltinį - akis, prie kurių žiūrovas bus prilipęs amžinai. Sutelkdama žvilgsnį ji sustiprina kančios ir skausmo išraišką, jos kančia pasireiškia sugnybtais antakiais ir susuktu kaklu. Ji personifikuoja tragediją, tinkamą teatro temą.

Graikai teatre turėjo dvi pagrindines temas: tragediją ir komediją. „Medusa“yra puikus teatro dekoro kūrinys, nes paties Medūzos mitas yra tragedija. Dievas Poseidonas ją išprievartavo Atėnės šventykloje, o tai pažeidė jos šventumą. Atėnė įsiuto dėl Poseidono, tačiau negalėjo jam atkeršyti dėl jo, kaip dievo, statuso, todėl jos pyktis nukrito ant nepelnytos aukos: Medūzos.

Mozaikos stilius sustiprina iliustraciją, kaip Medusa pateko į prakeikimo pinkles. Ji kupina šoko ir skausmo. Žvilgsnis į Medūzos akis sukelia iliuzionisto triuką, nes jo metu aplinkinė mozaika atrodo šiek tiek pulsuojanti. Jos kenčiantis veidas sukuria sceną teatro žiūrovams įsijausti į jos tragediją.

Garsioji Bernini „Medusa“galva yra nuostabi. Bernini sukūrė šią skulptūrą, įkvėptas Ovidijaus „Metamorfozės“ir Giambattistos Marino eilėraščio apie Medūzą. „Metamorfozės“- tai mitų apie būtybių perėjimą iš vienos būsenos į kitą rinkinys, o pati Meduza vienoje nuostabioje ištraukoje iš gražios moters virsta baisiu Gorgonu. Kita vertus, Marino eilėraštį reikėtų perskaityti pačios Medūzos požiūriu:

(iš galerijos, 1630 m.)

Dėl to Bernini „Medusa“vadovas stebina savo metaforiniu gebėjimu pavaizduoti skulptoriaus sugebėjimą „suakmenėti“tiems, kurie žavisi jo meistriškumu. Skulptūra vaizduoja akimirką, kai Medūza pažvelgia į įsivaizduojamą veidrodį ir iš siaubo virsta akmeniu. Medūzos mene iliustruoja ne tik deivės Atėnės sugebėjimą paversti žmogų pabaisa, bet ir skulptoriaus sugebėjimą paversti akmenį tikrovišku šedevru.

Medūzos mituose nėra įrašų, kad pati Medūza virto akmeniu. Bernini ir kiti menininkai sukūrė intriguojančius „kas būtų, jei?“Siužetus, tęsdami Medūzos mitą meninėse adaptacijose. Per visą istoriją ji ir toliau įkvėpė kūrybingus žmones ir introspektyvius menininkus.

Šis „Medusa“meno kūrinys yra Aleksandro Runcimano graviūra, o aplinkos efektas vaizdą paverčia miglotu paveikslu iš mito. Šiame kūrinyje Medūzos galva nėra dėmesio centre, bet yra dinamikos dalis, iliustruojanti smurtą ir pažeidžiamumą. Jos galva atmetama atgal, atidengiant gerklę, šalia kurios Persijos kardas yra po kelių akimirkų nuo mirtino smūgio. Per didelis Perseus kūno sudėjimo pabrėžimas, priešingai nei pažeidžiama mieganti Medusa forma, dar labiau rodo galios disbalansą. Persėjo figūra yra aktyvi ir tiesi, lengvai ginama, o Medūza išskėtė rankas, apnuogino krūtinę ir guli neapsaugota.

Ypač įdomu tai, kad gyvatės miega, o jos žvilgsnis nukreiptas į šoną. Medūzos galva yra maža ir visiškai nekonfliktiška, skirtingai nuo kitų meno kūrinių. Medūzos akys užmerktos - jos ginklas arba prakeiksmas yra žvilgsnis, paverčiantis žmones akmenimis, todėl šiame meno kūrinyje jos gynyba buvo panaikinta. Be prakeikimo galios už nugaros ji tiesiog miega moteris. Galbūt šis meno kūrinys turėtų priversti suvokėją susimąstyti, kuriam herojui ploja už tai, kad jis nužudė miegančią moterį? Jame Medūza vaizduojama kaip prakeikimo ir vyrų smurto auka.

Šis Medūzos Franzo fon Stucko meno kūrinys buvo sukurtas pastelinėmis popieriumi. Von Stuckas sekė populiarų savo laikų Art Nouveau judėjimą ir simboliką. Šie meno stiliai palankiai vertino mistinio ir pasakiško vaizdavimą, akcentuojant tekančias formas ir linijas. Šiame paveiksle išblyškusį Medūzos veidą supančios gyvatės sudaro vingiuotą tamsos srautą.

Skirtingai nuo roplių tamsos, šviesios Medūzos akys mirksi. Veido ir akių blyškumas ir įtampa suteikia Medūzai hipnotizuojantį, spindintį vaizdą. Tai atitinka svajonių meną, kurį skatino simbolika. Graikų mitologija buvo populiari simbolizmo judėjimo menininkų tema. Užuot vaizdavę tikroviškus ir natūralius vaizdus, simbolistai rėmėsi idėjomis, kuriose buvo įdomu ir keista.

Medūzos menas užfiksavo baimės, ilgesio ir siaubo emocijas, taip pat liūdesį ir melancholiją - tai simbolistui tinkamas tyrimas. Franzo von Stucko menas „Medusa“žiūrovui sukelia nerimą, o ne užuojautą. Šiame paveikslėlyje Medūza pasirodo kaip stiprios valios savo naujos galios šeimininkė paversti žiūrovą akmeniu. Medūza tikrai tapo pabaisa, priimdama jos prakeiksmą.

Atsižvelgiant į judėjimą #MeToo, ši Luciano Garbati statula atkreipė daug dėmesio. Tai išties revizionistinis kūrinys, apverčiantis Medūzos mito pasakojimą aukštyn kojomis. Nors mituose Persėjas miegant nužudo nieko neįtariančią Medūzą ir naudoja jos galvą kaip trofėjų, šiame Medūzos meno kūrinyje vaidmenys apsikeičia. Medūza triumfuodama stovi su nužudyta Persėjo galva rankoje, ryžtingai žvelgdama, kad daugelis klysta kaip „moteriško įniršio“prieš priespaudą simbolis. Užuot pavaizdavęs tik Medūzos galvą, šis meno kūrinys sujungė nukirstą galvą su kūnu.

Šis neįprastas meno kūrinys grąžina Medūzai visą savo formą ir jėgą, kurią suteikia kūnas, o ne vaizduoja ją kaip nukirsta galva pralaimėjimo momentu. Užuot trofėjus ir amžinas kančias kaip puošmeną, ši „Medusa“pakartoja raginimą keistis ir atneša naujas perspektyvas visuomenėje, kad su moterimis nesielgtų kaip su pabaisomis ar trofėjais. Statula buvo pastatyta parke šalia Niujorko apygardos baudžiamojo teismo, kur nagrinėjama daug smurto prieš moteris bylų.

Carol Ann Duffy, anglų poetės laureatė, parašė eilėraštį „Medusa“. Jos eilėraštis apima panašią smurto prieš moteris temą ir nustatytą aukos kaltės modelį.

Paskutinės eilėraščio eilutės yra tokios:

Medūza už Poseidono nusikaltimus buvo nubaustas prakeikimu paversti Gorgonu. Ji buvo neteisingai apkaltinta vyrų smurtu, o Duffy eilėraštyje ir Garbati statuloje pabrėžiami vykstančio smurto prieš moterį padariniai, kurie iš pradžių buvo geri, tačiau dėl pasikartojančių aplinkybių tapo kerštinga pabaisa.

Paskutinė eilėraščio eilutė „pažvelk į mane dabar“turi dvigubą prasmę. Ar Medusa liepia žiūrovams pažvelgti į ją, kad galėtų piktai į juos pažvelgti suakmenėjusį žvilgsnį? O gal paskutinė Medūzos eilutė eilėraštyje yra nevilties šauksmas dėl jos gyvenimo, kaip ji buvo prieš smurtą? Įspūdingas Garbati statulos žvilgsnis demonstruoja tą pačią opozicijos galią, reikalaujančią, kad suvokėjas pažvelgtų ir pamatytų tai, ką nori matyti …

Kitame straipsnyje taip pat skaitykite apie kas buvo Aleksandrijos Hipatija ir kodėl daugelis buvo pasirengę jos atsikratyti o kiti pažodžiui dievino.