Fantastiški paveikslai apie moteris, už kuriuos menininkas iš Minsko gavo apdovanojimą Paryžiaus salone

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Šio menininko paveikslai stebina žiūrovą savo fantasmagorija, patrauklia spalva, stilių deriniu ir neįtikėtinomis kompozicijomis. Jo kūriniai negali būti vienareikšmiškai priskirti vienai meninei krypčiai - jie organiškai egzistuoja kartu su siurrealizmu ir modernizmu, fantazija ir neoromantizmu, taip pat su teatru ir vaidyba. Šiandien mūsų leidinyje susipažinkite su unikaliu garsaus šiuolaikinio tapytojo iš Minsko kūriniu Romanas Zaslonova, kuris daugelį metų gyveno ir dirbo Paryžiuje.

Romanas Zaslonovas yra gana gerai žinomas ir populiarus baltarusių menininkas Europos kultūros bendruomenėje, gyvenantis dviejuose namuose. Gimęs Minske, įgijęs akademinį išsilavinimą ir pradėjęs gerą karjerą, Romanas persikėlė į Prancūziją, kur jo talentas netrukus buvo pastebėtas ir įvertintas. Prancūzų visuomenės ir meno kritikų pripažintas baltarusių menininkas buvo apdovanotas pirmąja premija Paryžiaus rudens salone 1997 m. Vėliau Romanas Zaslonovas ne kartą gavo įvairių apdovanojimų ir prizų iš prestižinių Europos galerijų.

Ir taip viskas prasidėjo

Šiuolaikinis menininkas Romanas Zaslonovas gimė 1962 m. Baltarusijos sostinėje kūrybingoje šeimoje. Jo motina Isa Zaslonova yra rašytoja ir profesionali dailininkė; jo tėvas Leonidas Vladimirovičius Galperinas taip pat yra gerai žinomas akvarelės tapytojas. Romano senelis yra legendinis Konstantinas Zaslonovas, Sovietų Sąjungos didvyris, išgyvenęs Didžiojo Tėvynės karo pragarą.

Žinoma, talentingas berniukas, užaugęs tokioje nepaprastoje aplinkoje, neturėjo kito kelio, kaip sekti savo tėvų pėdomis. Todėl baigęs mokyklą ir meną Romanas Zaslonovas iškart tapo Baltarusijos valstybinio teatro ir meno instituto (dabar - Dailės akademija) studentu. Baigęs mokslus, 1985 m., Jis vaisingai dirbo kūrybinėse dirbtuvėse Minsko dailės akademijoje.

Reikėtų pažymėti, kad net studijų metais Romanas dalyvavo visose respublikinėse ir sąjunginėse parodose. Jau tada jo darbai sukėlė didesnį žiūrovo susidomėjimą nepaprastu vaizdų pateikimu ir jo gimtojo krašto gamtine aplinka. Jau tuo metu jaunas menininkas tapė kaimo peizažus, teminius paveikslus ir amžininkų portretus, interpretuodamas juos per savo pasaulėžiūros prizmę. Be to, jis rašė taip gerai, kad pradedantysis meistras turėjo mėgdžiotojų ir įpėdinių ir net tų, kurie suklastojo jo darbą. Ir tai, kaip jūs suprantate, yra iškalbingas autoriaus stiliaus liudijimas, sėkmingai surastas ir įgytas Zaslonovo. Nuo 1990 metų jaunas tapytojas tapo Baltarusijos dailininkų sąjungos nariu.

Beje, keli to laikotarpio jauno tapytojo darbai yra Baltarusijos nacionalinio dailės muziejaus kolekcijoje. Juk nedaug pradedančiųjų meistrų yra pagerbti tokia garbe. Tačiau Romanas visada turėjo daugybę pirkėjų, jiems patiko jo originalus darbas.

Taip, ką galiu pasakyti, pradedančiojo dailininko karjera Zaslonovo mieste Minske vystėsi kuo geriau. Tačiau ambicingas menininkas norėjo ne tik kažko daugiau, bet ir reikšmingų pokyčių, todėl nusprendė išbandyti savo laimę ne savo tėvynėje.

Išvykęs į Europą, jis apsigyveno Prancūzijoje, kuri entuziastingai priėmė ir įvertino baltarusių dailininko talentą. Dabar Romanas Zaslonovas Paryžiaus pakraštyje turi savo dvarą su didelėmis dirbtuvėmis. Jis sėkmingai bendradarbiauja su daugeliu pirmaujančių Europos galerijų, dalyvauja parodose, kartais ilgam atvyksta į Minską, kur taip pat turi savo dirbtuves sostinės centre ir rengia parodas skirtinguose šalies miestuose.

Aštrūs posūkiai Baltarusijos meistro darbe

Kolegos, menininkai, pažinoję Romaną iš jo studijų metų, pamatę jo naujus Prancūzijoje nutapytus kūrinius, iš nuostabos gūžčiojo pečiais. Zaslonovo paveikslas tapo visiškai nepanašus į ankstesnį, tikrovišką. Daugelis netikėjo, kad jis taip staigiai sugebėjo pakeisti savo stilių ir sukūrė autoriaus rašyseną, kad galėtų rašyti nauju būdu.

Tačiau laikas bėgo, ir jie pamažu priprato prie „naujojo“Zaslonovo, atidžiai žiūrėjo ir vertino tai pačioje Baltarusijoje. Jei jie prisiminė jo pirmuosius sėkmingus studentų eksperimentus, tai su malonia šypsena. Beje, nauji menininko darbai buvo parduoti daug kartų geriau nei pirmieji. Žinoma, daugelis kolegų parduotuvėje dėl to buvo susierzinę, o kai kurie netgi sakė, kad tai - meno išniekinimas, nors viskas buvo padaryta profesionaliai ir kompetentingai. Nepaisant to, Zaslonovas ir toliau judėjo naujuoju raitytu keliu, sėkmingai dirbo surastu stiliumi.

Žanrai, stiliai, technika

Kaip matote, menininkas dirba portreto, kraštovaizdžio, istorinės tapybos ir „realistinės figūrinės tapybos žanruose, su fantazijos ir siurrealizmo elementais“- taip jis apibrėžia savo kūrybą.

Ir tai, ką matome, vargu ar galima priskirti vienam žanrui. Romano Zaslonovo menas yra tikrai labai sudėtingas. Jame organiškai derinamos klasikinės tapybos tradicijos su modernizmo ir postmodernizmo technikomis, „skaniai“pagardintos siurrealizmu ir fantazija. Ir kyla klausimas: "Tai gerai ar blogai?" - nesvarbu, nes jis jas susintetina į vieną visumą yra tiesiog puikus. Autorius toks įtikinamas, kad žiūrovas be žodžių supranta šviesų savo daugialypių fantazijų pasaulį.

Vaizdas pereina iš paveikslo į paveikslą

Dailininkės paveikslai yra himnas Moteriai, grakščiai sklandančiai virš įtemptos tikrosios kasdienybės. Ji tokia panaši ir tokia nepanaši į mūsų amžininkus. Atrodo, kad tik vakar ją matėme metro stotyje, tačiau šiandien ji tarsi nusileido nuo senųjų meistrų drobių prie dailininkės paveikslų.

Pagrindinė veikėja-graži raudonplaukė panelė, klajojanti iš paveikslo į paveikslą, kuri sukioja vyrus, kaip nori. Jie visada jai tarnauja ir visada yra antraeiliai personažai. Menininkui dažnai užduodamas tas pats klausimas, kas ji yra: į ką jis atsako:

Šios beveik stebuklingai pasakiškos menininko improvizacijos, nepaisant iliuzijos ir neįtikėtinumo, pasakoja žiūrovui apie įmantrų raudonplaukės gražuolės vidinį gyvenimą su paslaptimis, mįslėmis ir rūpesčiais. Nepaisant to, menininkas veda savo žiūrovą prie to, kad viskas, ką mes matome ant drobės, vienaip ar kitaip atsitinka moteriai kasdien realiame gyvenime. Emocijų fejerverkai, lydintys kiekvieną jos žingsnį, kiekvieną poelgį, tampa neišsenkančiu menininkės įkvėpimo šaltiniu.

Pažvelkite atidžiau - tai vyksta aplink mus realiame gyvenime. Tačiau tik tikras menininkas sugebėjo pamatyti ir papasakoti apie tikrąjį moters grožį ir jos gyvenimą.

Atskirai norėčiau atkreipti dėmesį į detalių ir įvairių simbolių gausą ant drobių. Tai vienas ryškiausių menininko kūrybinio stiliaus momentų, kuris taip pritraukia žiūrovą skirtingu skoniu ir pageidavimais.

Apibendrindamas tai, kas pasakyta, turiu pasakyti, kad istorikai iš meno visą menininko kūrybinį kelią suskirsto į tris etapus, tris laikotarpius, kurių kiekvienas visiškai skiriasi nuo ankstesnio. Prisiminkime, pirmasis - Minsko, antrasis - Paryžiaus. O kas yra trečiasis? Beveik prieš dešimtmetį Romanas Leonidovičius dalyvavo Šiuolaikinio meno centro paskelbtame konkurse dėl geriausio didžiausios tarptautinės parodos - Venecijos bienalės projekto pasiūlymo.

Fortūna vėl nusišypsojo laimingajam Zaslonovui. Jo pasiūlymas buvo pripažintas geriausiu, ir jis tapo vienu iš projekto „Lentelė“autorių ir kuratorių. Beje, šis projektas yra labai toli nuo tradicinės tapybos, kuria Zaslonovas sėkmingai užsiėmė. Dabar jis perėjo į teatrą ir vaidino su gyvais aktoriais. Šis projektas buvo sėkmingai pristatytas bienalėje, o 2015 metais Baltarusijoje buvo surengta didelė personalinė paroda, kurioje menininkas pristatė projektą tautiečių teismui. Jie daug kalbėjo apie jį, rašė, rodė per televiziją. Tai buvo tikras Romano Zaslonovo talento pripažinimas. Tačiau tai yra visiškai kitokia istorija.

Ir pats Romanas Zaslonovas kalbėjo apie tai:. Ir jis tikriausiai visiškai teisus priimdamas šį sprendimą. Norėdami visada išlikti ant šlovės keteros, turite neatsilikti nuo laiko, nebijodami palikti savo namų.

Tęsdami menininkų, kuriems moters įvaizdis tapo svarbiausias jų kūryboje, temą, skaitykite mūsų leidinį: Romantiški moteriški Maskvos menininko portretai, sujungę prancūzišką Art Nouveau ir rusų realizmą.