Turinys:
Video: Sentimentalus Leono Basilio Perrot-ne mados menininko, kurio paveikslai buvo eksponuojami Paryžiaus salone beveik pusę amžiaus, realizmas
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Prancūzų dailininkas Leon Basile PerrotPabaigoje (Leon Bazil Perrault), savo šedevrus kūręs XIX a. Akademine maniera, buvo paklausus ir populiarus Europoje ir JAV, nepaisant spartaus naujų meno mados tendencijų vystymosi. Jo drobės 42 metus buvo nuolatiniai prestižinės Paryžiaus salono parodos eksponatai ir iki šiol yra labai paklausios aukcione.
Nuostabus meistras, dirbęs akademine kryptimi, išgarsėjo portretais motinystės ir vaikystės tema, nors menininkas mėgo mūšio ir religines temas, dekoratyvinius paveikslus.
Amžininkai tikėjo, kad priklausomybė nuo vaikų temos atsirado dėl sentimentalios meilės savo kūdikiams. Perrault buvo puikus šeimos žmogus ir mylintis šešių vaikų tėvas, tarnavęs angelų „pavyzdžiu“ir visada, būdamas artimas savo tėvui, įkvėpė jį kurti jaudinančius paveikslus.
Du berniukai ir keturios mergaitės buvo pagarbintos ir švelnios tėvų meilės Leon ir Marie-Louise šeimoje. Jų sūnūs Emile ir Henri vėliau sekė tėvo pėdomis ir padarė puikią karjerą: vienas tapo iliustratoriumi, kitas - gyvūnų skulptoriumi.
Prancūzų akademinės dailininkės Léon Basile Perrault karjera
Mažasis Leonas gimė Puatjė mieste eilinio siuvėjo šeimoje. Nuo mažens berniukas parodė meilę piešti ir būdamas 10 metų įstojo į dizaino mokyklą. Tačiau dėl 14 metų amžiaus šeimos nelaimės jis palieka studijas ir eina dirbti dailininko pameistriu. Tai suteikė jam galimybę tęsti tapybą.
Šiuo metu naujokas talentas nuolat dalyvavo įvairiuose piešinių konkursuose, tikėdamasis laimėti. 1851 metai buvo sėkmingi: jis laimėjo pirmąją vietą konkurse, gavo 600 frankų iš miesto ir tapo mokslininku prestižinėje Paryžiaus dailės mokykloje, vėliau - akademijoje, o vėliau gavo papildomą praktiką privačiose dirbtuvėse. su garsiais meistrais - Francois Edouard Picot, Williamu Bouguereau, kuris tapo jo draugu visą gyvenimą.
Pirmaisiais studijų metais Perrault domėjosi alegoriniais ir religiniais dalykais. O 1861 metais Leonas pradėjo savo akademinio menininko karjerą, sukūręs savo unikalų stilių, pagrįstą akademizmo tradicijomis, kurios buvo įkurtos XVIII a.
Nors XIX amžiaus antroje pusėje Prancūzijoje visapusiškai pradėjo kurtis naujos kryptys: atėjo prancūzų impresionistų, Art Deco stiliaus atstovų ir kitų mados tendencijų era. Ir nenuostabu, kad Leono kolegos, užsiėmę kūrybine veikla, ištroškę naujumo, neatpažino archajiškų Perrault paveikslų su jaudinančiais, kruopščiai nutapytais kūdikiais ir nuogomis mergaitėmis.
Bet kaip ten bebūtų, magistro akademinės drobės su paryžiečiais sulaukė didelės sėkmės. O 1866 metais pats Napoleonas III nusipirko savo paveikslą „Nestled“savo rezidencijai.
Menininko svajonė buvo su savo darbais patekti į Paryžiaus saloną, kuris yra prestižiškiausia meno paroda Prancūzijoje. Tačiau nesėkmės konkursuose dėl prestižinio prizo „du Prix de Rome“menininką persekiojo. Ir tik atkaklumo ir kruopštumo dėka Leon Perrault vis tiek pasiekė savo tikslą, 1860 m. Debiutavo su paveikslu „Senis ir trys jaunuoliai“(Puatjė muziejus).
Vėlesniais metais Leon Perrault sulaukė didžiulės sėkmės, nes tik jo dalyvavimas šioje prestižinėje salono parodoje buvo svarbus visuomenės ir jo kolegų populiarumo rodiklis.
Beje, keturiasdešimt šešerius savo karjeros metus Perrault nedalyvavo salono parodose tik ketverius metus. Ir dalyvaudamas tarptautinėse parodose, jis ne kartą tapo bronzos ir sidabro medalių savininku.
Būdamas patyręs mūšio tapytojas, jis netgi atliko kūrinius kartu su garsiąja Horace Vernet studija 1862–64 m. „Goupil & Co Company“atkartojo savo populiarių paveikslų reprodukcijas ir platino jas užsienyje, todėl menininkas tapo labai populiarus Anglijoje ir JAV.
Leon Perrault, būdamas prancūzų menininkų draugijos nariu, 1887 m. Buvo nominuotas kandidatu į Garbės legiono riterį ir juo tapo. Ir iki gyvenimo pabaigos jis salone gavo titulą „hors concours“, kuris suteikė jam teisę eksponuoti savo darbus, nepateikdamas jų žiuri.
Deja, dailės mylėtojos Leonos Bazile Perrault pavardė beveik pamirštama, tačiau jo meno kūriniai populiarūs aukcionuose „Sotheby's“ir kituose aukcionų namuose.
Šiandien jo paveikslai dažniausiai saugomi privačiose Amerikos kolekcijose, tačiau juos taip pat galima pamatyti kai kuriuose Bordo, Puatjė, La Rošelės ir Štutgarto muziejuose.
Sandūroje romantiškojo realizmo kryptį jo paveiksle sukūrė norvegų dailininkas Hansas Dahlas, rašęs paveikslai pastoracinėmis temomis.
Rekomenduojamas:
Fantastiški paveikslai apie moteris, už kuriuos menininkas iš Minsko gavo apdovanojimą Paryžiaus salone
Šio menininko paveikslai stebina žiūrovą savo fantasmagorija, patrauklia spalva, stilių deriniu ir neįtikėtinomis kompozicijomis. Jo kūriniai negali būti vienareikšmiškai priskirti vienai meninei krypčiai - jie organiškai egzistuoja kartu su siurrealizmu ir modernizmu, fantazija ir neoromantizmu, taip pat su teatru ir vaidyba. Šiandien mūsų leidinyje sutikite unikalų garsaus šiuolaikinio tapytojo iš Minsko Romano Zaslonovo, kuris daugelį metų gyvena ir dirba Paryžiuje, kūrybą
Kas buvo mėgstamiausias Leonardo mokinys, iš kurio meistras parašė „Mona Liza“ir kurio paveikslai šiandien verti milijonų
Gianas Giacomo Caprotti da Oreno, geriau žinomas kaip Salai, gimė 1480 m. Italijoje ir buvo Renesanso meistro Leonardo da Vinci mokinys. Salai taip pat buvo menininkas. Vienas iš tų meistrų, kurie plačiajai visuomenei buvo mažai žinomi. Kadangi Georges de La Tour tapo plačiai žinomas tik XX amžiaus pradžioje, Caravaggio iki XX amžiaus vidurio, o Artemisia Gentileschi - 8 dešimtmetyje, taip buvo ir su Salai. Šiandien garsiausio Leonardo studento darbai parduodami už šimtus tūkstančių dolerių
Žymaus prancūzų menininko Etienne'o Terruso muziejuje beveik pusė visų jo darbų pasirodė klastotės
Prancūzijoje yra muziejus, skirtas dailininko fovisto Etienne'o Terruso, kuris kadaise draugavo su André Derain, Aristille Mayol ir Henri Matisse, darbams. Šio muziejaus vadovybė neseniai paskelbė, kad daugelis kolekcijos darbų yra klastotės. Iš viso buvo suskaičiuota apie 80 tokių darbų
XIX amžiaus Paryžiaus atstumtieji: realistiški paveikslai iš vargšų gyvenimo, nuo kurių širdis susitraukia
Nepaisant to, kad Fernandas Pelezas buvo Garbės legiono riteris, jis niekada netapo mėgstamiausiu XIX amžiaus visuomenės menininku, kuris jį dievintų. Įžeistas ir išdidus tapytojas toliau dirbo ir kūrė naujus paveikslus, tačiau, kaip protestą, visiškai atsisakė juos pateikti Paryžiaus parodoms, pasislėpęs nuo žmonių akių, vėl ir vėl vaizduojantis neįtikėtinai tikroviškas vargšų gyvenimo scenas. , kuris ilgą laiką buvo paskendęs sieloje
Rusijos emigrantė Lady Abdi - XX amžiaus pirmojo trečdalio Paryžiaus mados stiliaus ikona
Išleidus menotyrininko Aleksandro Vasiljevo knygą „Grožis tremtyje“, pasigirdo daugelio Rusijos modelių, priverstų palikti savo šalį, o vėliau išpopuliarėjo užsienyje, pavardės. Ypač įdomus yra Syalavsko kilmės Iya Ge (vedęs - ledi Abdi) likimas. Ilgus metus gyvenusi tremtyje, ji padarė kino aktorės karjerą, išbandė save teatre, tačiau darbas mados industrijoje jai atnešė tikrą sėkmę. Ji buvo viena ryškiausių „Vogue“modelių ir