Ką kiekvienas kultūringas žmogus turi žinoti apie 5 ikoninius XIX amžiaus romantizmo eros paveikslus

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Keletas Europos istorijos laikotarpių atnešė tokius reikšmingus socialinius ir kultūrinius pokyčius kaip vieninteliai 1848 metai (vėliau vadinami Tautų pavasariu), pradėję nacionalistines revoliucijas visame žemyne. Tai buvo romantizmo viršūnė, apibrėžusi XIX amžiaus Europos meną ir politiką.

Kreipdamasis į įsivaizduojamą praeitį, romantizmas išryškino anksčiau ignoruotą palikimą. Jei klasicizmas siekė atkurti ir pamėgdžioti atšiaurų Romos imperijos ir Senovės Graikijos grožį, tai romantizmas sėmėsi įkvėpimo iš užmirštų Europos legendų ir liaudies tradicijų. Per romantiškus paveikslus žmonės atrado savo šlovingą praeitį ir pamatė šviesesnės ateities žvilgsnius.

„Tautos“idėja yra palyginti nauja: tai romantiška sąvoka, kurią XIX amžiuje sugalvojo vokiečių filosofai, o ne praeities palikimas. Nors politinis romantizmas buvo orientuotas į nacionalinę emancipaciją, XIX amžiaus menas tą pačią mintį atspindėjo muzikoje, literatūroje ir tapyboje. Iš visų menininkams prieinamų žiniasklaidos priemonių tapyba buvo geriausia terpė, skirta spręsti tokias sklandžias sąvokas kaip nacionalinė dvasia ir istorija. Tuo metu, kai daugelis europiečių buvo neraštingi ir beveik nesidomėjo nacionaline praeitimi, istoriniai paveikslai pastatė tiltus tarp nacionalizmo ir abejingumo.

XIX amžiaus menas lėtai ir nuosekliai ėjo nacionalinės emancipacijos keliu. Mažos tautos, įsispraudusios tarp galingų imperijų, buvo ypač jautrios šioms naujoms tendencijoms. Romantiški paveikslai istoriją pakeitė idealizuotu politinių svajonių vaizdavimu. Menininkai savo tradicinių kostiumų versijose vaizdavo tautinius protėvius, pabrėždami jų didvyriškumą ir mažai dėmesio skirdami autentiškumui. Istoriniai paveikslai (dažnai monumentalūs) buvo šiuolaikinių XIX amžiaus kino plakatų versijos: gyvybingi, turtingi, patrauklūs ir dažnai panašūs. Šie penki šedevrai pasakoja tą pačią Europos romantiško nacionalizmo istoriją iš penkių skirtingų tautų, kurių požiūris į istoriją ir ateitį nesutapo. Tačiau atrodė, kad jų bendri romantiški portretai puikiai papildo vienas kitą.

1. Mihai Munkachi

Kai mirė Mihai Munkachi (1844-1900), tik jo laidotuvės išvedė pusę Budapešto į gatves. Ironiška, kad paskutinis vengrų romantikas tapytojas mirė XX amžiaus pradžioje, palikęs daugybę šedevrų. Tarp daugelio jo kūrinių, skirtų istoriniams dalykams, vienas išsiskiria kaip labiausiai atkartojamas jo romantiškas paveikslas - „Tėvynės užkariavimas“.

Mihai kreipėsi į svarbų Vengrijos žmonių istorijos epizodą neatsitiktinai. Kas gali būti dramatiškesnio ir reikšmingesnio romantiškam menininkui, nei XX a. Įsikūrę Karpatų baseino žemumoje, vengrų gentys tariamai sudarė sandorį su Svatopluku I. Apgaudami slavų valdovą, kad šis duotų žemės, žolės ir vandens savo lyderiui Arpadui, vengrai „nupirko“žemę iš slavų.

Anachronistiškai romantiškas Munkacsi paveikslas alsuoja miško pakraštyje surinktomis figūromis, jų drabužiai nepanašūs į tikrus istorinius drabužius, kuriuos X amžiuje dėvėjo vietiniai slavai ar atvykėliai iš Vengrijos. Taip pat didingas baltas Arpado arklys yra jo energijos, jėgos ir svarbos meninė išraiška. Istoriškai Rytų Europoje tuo metu vyravo daug mažesnės ir stipresnės arklių veislės. Ryškios Mihai spalvos ir dėmesys detalėms suteikia paveikslui šiuolaikinės dvasios. Šukuosenos ir drabužiai atspindi romantišką vengrų madą, įskaitant nuostabius ūsus, kuriais sportavo visi Arpado vyrai. Kurdamas paveikslą Vengrijos parlamento rūmams, Munkácsi baigė savo darbą 1893 m., Amžinai užfiksavęs legendą, pasakojančią daugiau apie tautos idėją nei apie praeitį.

2. Otonas Ivekovičius

Siekdami pavaizduoti tautai būdingas akimirkas, vengrų romantikai menininkai nenutolo nuo slavų, kuriuos Arpadas tariamai apgavo. Baisiai panašus siužetas užfiksavo dar vieną romantišką protą. Šį kartą menininkas buvo ne kas kitas, o kroatų folkloro mylėtojas Otonas Ivekovičius (1869-1939).

Mokydamasis akademinio realizmo, jis tobulino savo įgūdžius Vienoje ir Zagrebe. Apsėstas slavų tėvynės istorijos, Otho įsivaizdavo kroatų atvykimą kaip savo paties apmąstymą šia tema. Jis ignoravo kiekvieną Kroatijos „migracijos teoriją“, sutelkdamas dėmesį į nacionalinį atstovavimą.

Todėl jo romantiškas paveikslas atgaivina blėstantį Kroatijos viduramžių karalystės įvaizdį, užfiksuodamas legendinį septynių brolių ir seserų atvykimą į jūrą. Veikėjų chalatai, taip pat nenatūraliai ryškios dekoracijos ne veltui primena teatro dekoracijas. Galų gale, Otho buvo kostiumų dailininkas, kurio istoriniai paveikslai dažnai buvo parduodami kaip atvirukai visoms gyventojų grupėms.

Skirtingai nuo kitų kolegų, Ivekovičius taupiai naudojo alegorijas, sutelkdamas dėmesį į šiurkščias emocijas ir perduodamas tiesioginę žinią: ant dantytų uolų, kylančių virš mėlynos jūros juostelės, būsimoji kroatų tauta žengė pirmuosius žingsnius valstybingumo link - politinė svajonė, įkūnyta paveikslėlį. Net ir šiandien istorinės dailininko drobės užima svarbią vietą istorijos vadovėliuose ir populiariojoje kultūroje.

3. Frantisekas Ženišekas

1891 metais čekų nacionalistas ir romantikas Frantisekas Zhenisekas (1849-1916) sukūrė reikšmingą kūrinį, skirtą pusiau mitiniams susitikimams ir tautinėms legendoms. Jis, kaip ir daugelis jo kolegų romantikų, kreipėsi į savo nacionalinę istoriją arba, tiksliau, į romantišką požiūrį į paslaptingą Čekijos žmonių praeitį.

Pasak senos legendos, Libuše buvo jauniausia mitinio valdovo, valdančio Bohemijos regioną, dukra. Nors tėvas pasirinko ją kaip savo įpėdinę, Libuše susidūrė su savo genties vyrų pasipriešinimu, pareikalavusiu, kad ji ištekėtų. Užuot pasirinkusi kilmingąjį iš savo giminės, ji įsimylėjo paprastą valstietį Přemysl.

Turėdama unikalią regėtojo dovaną, Libuche įsakė bajorams surasti valstietį, kurį ji matė savo regėjime, ir atvežti jį į rūmus. Přemysl tapo Bohemijos karališkosios dinastijos, kuri šimtmečius valdys šalį, lyderiu ir įkūrėju. Libuše prognozavo Prahos įkūrimą, čekų tautos iškilimą ir kančias, kurias ji galiausiai ištvers.

Reginčiosios karalienės istorija sužavėjo visą jaunų Čekijos nacionalistų kartą. Kai Bedřichas Smetana sukūrė muziką pirmajai nacionalinei operai „Libuše“, kiti menininkai pasekė pavyzdžiu. Zhenishekas savo ruožtu kreipėsi į šią meilės, pranašysčių ir nacionalizmo istoriją savo romantiškame paveiksle „Libuše ir artojo Přemysl palikimas“.

Į Kristų panaši figūra išskėstomis rankomis ir kukliu elgesiu, legendinis pirmosios Čekijos karalių dinastijos įkūrėjas, lauko pakraštyje sutinka Libuše, kuri pasilenkia prie artojo, prašydama jo rankos. Būtent šis lemiamas epizodas Čekijos tautos istorijoje galiausiai paskatino Čekijos nacionalinį atgimimą.

4. Janas Matejko

Rytuose, Lenkijoje, romantiškasis nacionalizmas įgavo tragišką posūkį. Nors kiti slavai daugiausia dėmesio skyrė šlovingiems įvykiams iš savo legendų, daugelis lenkų romantikų tapytojų apraudojo netekusius savo kadaise galingos valstybės.

Sujungta trijų Europos galių, vieninga Lenkija tapo svajonė, išreikšta daugelyje XIX amžiaus meno šedevrų. Reitanas. Lenkijos nuosmukis “(Lenkijos žlugimas) Janas Matejko (1838-1893) pasakoja šią praeities tragedijos istoriją paveikslo paslaptyje.

Romantiškas paveikslas, sukurtas 1866 m., Kai Janui buvo tik dvidešimt aštuoneri metai, vaizduoja beviltišką Seimo nario (parlamento žemųjų rūmų) nario Tado Reitano, 1773 m. Pirmojo Lenkijos padalijimo liudytojo, protestą. Skirtingai nuo ištaigingai apsirengusios minios iš kairės, Tadeušas guli ant grindų, alkūnė remiasi į tamsiai raudoną užuolaidą, o marškiniai suplėšyti, kad atskleistų krūtinę. Virš jo iškilęs didingas portretas, vaizduojantis Rusijos imperatorienę Jekateriną Didžiąją.

Nors Reitanas užkerta kelią ir neleidžia kitiems dietos nariams išeiti, jie į jį žiūri su sielvarto, kaltės ir gėdos mišiniu. Šios scenos tragediją dar labiau sustiprina suvokimas, kad tai buvo tik pirmasis iš trijų skyrių, ištrynusių Lenkiją iš Europos žemėlapio iki Pirmojo pasaulinio karo pabaigos.

Yang nutapė tikrus istorinius asmenis, o ne pusiau mitinius legendų herojus. Tačiau net ir šiame, atrodytų, istoriniame paveiksle, nacionalistinis romantizmas yra padidėjusiose figūrų emocijose, dramatiškoje paties Tadeušo pozoje ir keistai teatrališkame įvykio pristatyme, nulėmusiame tragišką Lenkijos likimą. Amžininkų prieštaringai vertinamas ir kritikuojamas dėl to, kad jis atstovauja ne rudeniui, o Lenkijos pardavimui, Jano Matejko „Reitan“dabar laikomas vienu garsiausių Lenkijos meno kūrinių.

5. Gheorghe Tattarescu

Pietryčių Lenkijoje kita tauta šventė atgimimą nacionalistinio meno atgimimo viduryje. 1859 m. Susikūrusi Rumunija šventė savo nepriklausomybę nuo osmanų ir savo nacionalinę sąjungą mene kūriniu, vaizduojančiu ilgai lauktą nacionalinį pabudimą. Rumunų menininkas, tapęs revoliucionieriumi, išreiškė viltis dėl savo valstybės ateities romantiškame paveiksle pavadinimu „1866 m. Vasario 11 d.-Šiuolaikinė Rumunija“.

Gheorghe Tattarescu (1818-1894), vienas universaliausių XIX amžiaus vidurio rumunų intelektualų, sekė Jacques'o Louis'o David'o ir jo pavaizduoto Prancūzijos revoliucijos pavyzdžiu. Gheorghe, išsilavinęs Italijoje, užaugęs Moldavijoje ir dėdės mokytas piešti piktogramas, yra unikalus romantiško menininko iš postbizantinės stačiatikių kultūros rato pavyzdys. Sujungęs neoklasicizmą ir romantizmą, jam pavyko perduoti viltingo atgimimo žinią.

Moteris, atstovaujanti Rumunijai, laiko naują nacionalinę vėliavą, kuri plevėsuoja už jos. Sulaužytos grandinės kabo nuo jos kulkšnių ir riešų, kai ji pakyla į dangų. Fone saulė teka virš mažų bažnyčių ir akmenuotų daubų.

Paveikslas yra tarp emocinių Delacroix audrų ir neoklasikinės Dovydo ramybės. Tačiau tai vis dar yra teatrinis nacionalinės dramos spektaklis, uždėtas ant ateities vizijos. Kaip ir Delacroix „Graikija ant Missolonghi griuvėsių“, tai dar viena išgalvota istorija apie žmones, prisikėlusius iš liūdnai pagarsėjusių pelenų.

Tačiau XIX amžiaus pabaigoje istoriniai paveikslai prarado savo populiarumą. Pirmasis pasaulinis karas, Europos imperijų žlugimas ir naujų nepriklausomų valstybių susikūrimas išryškino kitas meno kryptis. Tačiau romantiškos nuotraukos išliko žmonių atmintyje. Munkacci, Ivekovic, Jenisek, Matejko, Tattarescu ir daugelio kitų panašių XIX amžiaus kūriniai iki šiol formuoja kolektyvinę vaizduotę. Šių kūrinių reprodukcijos, dažnai randamos vadovėliuose, formavo žmonių kartas į gerąją ar blogąją pusę.

Romantiškas menas visada orientuojasi į vizijas, o ne į tikrovę, į projektus, o ne į priimtus faktus. Romantiškų paveikslų serijoje galima atsekti didelius nacionalistų siekius, kurie dažnai skyrėsi vienas nuo kito ir vienas kito istoriniais pasakojimais.

Romantizmas yra romantizmas, bet visada norisi valgyti. Bent jau taip galvoja menininkai kurie laimingai vaizduoja maistą Žvelgiant į tai, gali atsirasti apetitas.