Kodėl daistinis menas populiarus: dviprasmiškas emocinis Marcelio Janko kūrybiškumas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

- Kaip menas reaguos, kai pasaulis išprotės? - tokį klausimą uždavė nepaprasto pripažinimo sulaukusi tarptautine žvaigžde tapusi rumunų kilmės menininkė Marcel Janko. Savo atsakymą jis rado dadaizme - mene, apvertusiame pasaulį aukštyn kojomis.

1941 m. Sausio mėn. Bukarešte kilo precedento neturintis smurtas, kurį įamžino liūdnai pagarsėjusi geležinė gvardija - fašistinė Rumunijos radikalų grupė, sukilusi prieš diktatoriaus Iono Antonescu bandymus juos pašalinti. Antisemitiniai ir žiauriai nacionalistiniai legionieriai, vadovaujami Horia Sima, žudė komunistams simpatizuojančius žydus ir kitus „nacionalinius išdavikus“, sukeldami mieste sumaištį ir sunaikinimą.

Šios beprotybės viduryje vienas žmogus stebėjo besiformuojantį smurtą, negalėdamas susitaikyti su šiomis naujomis tikrovėmis. Būtent tada žydų-rumunų menininkas Marcelis, kuris jau buvo pripažintas už jo indėlį, kol fašizmas įsiveržė į Rumuniją, priėmė sunkiausią savo gyvenimo sprendimą. Po daugelio metų kovos ir vilties jis pagaliau nusprendė palikti Rumuniją. Žudynės Stralucesti skerdykloje, jo draugų istorijos ir įvykiai, kuriuos jis matė tais laikais, įkvėpė siaubą, vaizduojamą daugelyje jo piešinių.

Jis svarstė, ką gali padaryti menas, kai pasaulis išprotėjo. Svyravęs tarp stilių ir ideologijų, Marcelis galiausiai rado atsakymą dadaistiniame mene, pareikšdamas, kad menininkas pralaimės, jei pradės ignoruoti jį supančią beprotybę.

Marcelis gimė 1895 m. Ir prisiminė savo vaikystę kaip „laisvės ir dvasinio nušvitimo laiką“. Ankstyvuosius metus jis praleido apsuptas žymių rumunų intelektualų sparčiai augančiame Bukarešte. Maždaug tuo metu Rumunija išplėtė savo teritoriją, pastatė savo tautą ir investavo į savo sostinę, padėdama pamatą precedento neturinčiam kultūriniam atgimimui jos ribose. Tarpukariu pasirodė tokios pasaulinės žvaigždės kaip kompozitorius George'as Enescu, skulptorius Constantin Brancusi (Brancusi), dailininkas Stefanas Luchianas ir dramaturgas Eugenijus Ionesco. Yanko pasisekė sutikti daugumą jų Rumunijos sostinėje.

Skirtingai nuo Enescu ir Brancusi, kurie abu buvo kuklios kilmės rumunai, Marselis, būsimasis dadaizmo bendraautorius ir konstruktyvizmo šalininkas, gimė garbingoje žydų ir rumunų šeimoje. Jis gavo puikų išsilavinimą, kuris leido jam siekti miesto dizaino, tapybos, architektūros ir kai kurių kitų taikomųjų menų karjeros.

Keletas sutampančių palikimų darė įtaką Marseliui ankstyvosiomis dienomis. Jo žydų paveldas atitiko jo rumunišką auklėjimą, o susidomėjimas Vakarų konstruktyvizmu prilygo jo susižavėjimui rusų avangardu. Jo meniniai ryšiai išplito visoje Europoje, o smalsumui nebuvo ribų.

Didėjantis simbolistų judėjimas turėjo įtakos pirmaisiais Marselio metais Rumunijoje. Užkariavęs visų rūšių meną, jis sklido po Europą, ypač išpopuliarėjęs Balkanuose ir Rusijoje. Simbolika atsirado Prancūzijoje ir įkvėpė naują menininkų kartą, pasitraukusią iš anksčiau populiarių realistinių ir neoklasikinių judėjimų.

Simbolika pirmiausia įsiveržė į literatūrą, kurią reklamavo tokie garsūs rumunų poetai kaip Alexandru Macedonski ir Adrian Maniu. Nauja estetika atnešė išeikvotas formas, romantizuotą dekadenciją ir intensyvų simbolinės kalbos vartojimą poezijoje. Būtent šiuose simboliniuose klubuose Marselis pirmą kartą susitiko su Rumunijos literatūros elitu ir užmezgė ilgą draugystę su Tristanu Tzara.

Palyginti su šiuo „sudėtingu pesimizmu“, realybė atrodė nuobodi ir nuobodi. Taigi 1912 m. Janko prisijungė prie „Symbolists“kaip pagrindinio meno žurnalo „Simbolul“redaktorius ir nuėjo taip toli, kad paprašė savo tėvų paremti šį projektą. Juk simbolika, kaip ir Art Nouveau judėjimas, Rumunijoje įsibėgėjo, iš dalies dėka Marselio entuziazmo. Beveik visi žymūs to meto Rumunijos menininkai užsiėmė simbolika, įskaitant Tzara, kuri vėliau atrodė sutrikusi dėl savo simbolistų eksperimentų. Kita vertus, menininkas Stefanas Lukyanas ir jo aistra Art Nouveau paliko neišdildomą ir sėkmingesnį pėdsaką Rumunijos mene, puikiai atspindintį anų laikų estetiką.

Nors Marcelį Stefanas sužavėjo, jis nesekė jo pėdomis. Jis norėjo peržengti simbolių ribas. Simbolizmas jaunam menininkui nebuvo pakankamai maištingas ar revoliucinis. Vėliau Marcelis rašo: „Praradome pasitikėjimą savo kultūra. Viską reikėjo nugriauti “. Pirmą kartą jis rado būdą analizuoti tikrovę absurdiškose rumunų tarnautojo, tapusio Urmuzo literatūros žinovu, eilutėse. Įkvėptas tiek futurizmo iškilimo su absurdiškumu prieš institucijas, tiek iniciatyvaus požiūrio į tikrovę, Marselis nusprendė palikti Rumuniją ir pamatyti naujas meno tendencijas. Ypač jį domino „Sonderbund“- menininkų grupė, pristatanti šiuolaikinį meną iš Vakarų Vokietijos. Tačiau Janko kelias vedė į Šveicariją, dadaistinio meno gimtinę.

Prasidėjus Pirmajam pasauliniam karui, Marselis nelabai norėjo likti Rumunijoje. Vienintelė vieta Europoje, kur karas nesikišo į meną, jo nuomone, buvo Ciurichas. Pacifistinės Janko nuotaikos ir intensyvus pasipiktinimas karu formavo ne tik jo politines ir kultūrines idėjas, bet ir gyvenimą. Marcelio mintys apie dadaistinį meną kilo kaip protestas prieš realybę, kuri aklai priėmė smurtą.

Ciuriche studijavo chemiją ir architektūrą. Netrukus jam pritrūko pinigų ir jis tapo kabareto atlikėju, naktiniuose klubuose grojančiu akordeonu. Tai buvo vienas iš tų vakarų, kai Marcelis, Tristanas Tzara ir jaunesnysis Janko brolis susitiko su vokiečių rašytoju Hugo Ballu, geriausiai žinomu dėl „garsinės poezijos“kūrimo, žinomo kaip „Anti-Art“.

Karo nuniokotoje Europoje grupė jaunų ir išsilavinusių žmonių protestavo kaip niekas kitas: jie atnešė realybės beprotybę į savo mažo klubo sceną ir taip įkūrė Voltero kabaretą. Groteskiškomis kaukėmis ir absurdiškais kostiumais jie išjuokė ir šiuolaikinį meną, ir šiuolaikinę politiką. Tzara teigė sukūrusi žodį „Dada“, atidarydama atsitiktinį žodyno puslapį, tačiau tai toli gražu ne taip. Tam tikra prasme dadaizmas buvo Ball, Yanko, Tzara ir likusios jų kompanijos kūrimas.

Per savo laiką Ciuriche Marselis svariai prisidėjo prie dadaizmo meno, kurdamas savo popierinius kostiumus ir kaukes. Viena iš šių kaukių vėliau tapo labiausiai atpažįstamu Tristano Tzaros portretu - iškreiptu veidu su monokle. Ši kaukė-portretas iliustravo Tsaros idėją apie vadinamąjį „apytikslį žmogų“-abstraktų žmogų.

Marseilio prieškarinis nusiteikimas ir maištinga dvasia nebuvo vienintelė jo bėgimo į dadaistinį meną motyvacija. Padedamas dadaizmo, jis taip pat sugebėjo parodyti pasaulio beprotybę visiems tiems, kurie radikalių ideologijų kilimą laikė nauja norma. Savo scenos rekvizitais, kaukėmis ir kostiumais jis pademonstravo visko, kas vyksta aplinkui, absurdiškumą.

Marselis sukūrė „Dada“meną dėl meno, maišydamas tendencijas ir eksperimentuodamas su formomis. Pavyzdžiui, jo drobė, vaizduojanti vakarą Voltero kabare, maišo fovizmo ryškumą su primityvizmui būdingais aštriais kampais. Remdamasis koliažais ir montažais, jis maištavo prieš tradicinius piešinius, kurdamas absurdiškus, dažnai juokingus ir visada keistus kūrinius. Marselį iš dalies įkvėpė gimtosios Rumunijos liaudies kaukės, taip pat atradimas įvairių Afrikos liaudies meno judėjimų, kurių jis visiškai nesuprato.

Kol Tzara pasuko į nihilizmą mene, Janko absurdiškose savo kolegų dadaistų kalbose įžvelgė kažką kitokio. Pasaulis galėjo išprotėti, tačiau Marcelis turėjo tai parodyti būdamas sveikas. Taigi jis prisijungė prie konstruktyvistinio judėjimo ir pradėjo su jais eksponuoti. Jis palaikė jų „Neue Kunst“, dar kurdamas dadaistinį meną. Tačiau pasibaigus Pirmajam pasauliniam karui, menininkas pradėjo priartėti prie vokiečių ekspresionistų, įkvėpdamas jų stiliaus. Ši įtaka buvo akivaizdi jo 1917 m. Paveiksle „Gėlių geometrija“, kur Marselis bandė derinti spalvingos tekstūros sritis, kyšančias iš drobės, su dada asimetrija. Menininkas daug kartų savo gyvenime kreipėsi į ekspresionistinius ir dadaistinius motyvus - visada, kai jo galvoje kilo karas.

Tarpukariu Marselis laiką leido suplyšęs tarp mylimosios Rumunijos ir Vakarų Europos. Susižavėjęs Theo van Doosburg, jis tapo konstruktyvizmo pradininku Rumunijoje. 1927 m. Marselis sumanė tai, kas vėliau taps jo žymiausiu architekto žygdarbiu - „Villa Fuchs“Bukarešte. Sujungęs plokščius baltus fasadus su erdviais, šviesiais interjerais, jis sukūrė daugybę terasų ir balkonų, sujungtų paprastais takais ir pabrėžtais iliuminatoriaus langais. Įkvėptas konstruktyvistinių principų ir pailgų Brancusi skulptūrų formų, Marselis iš naujo interpretavo rumunų modernizmą architektūroje.

Brancusi formos dvasingumo teorija, jo eksperimentai su rumunų folkloru ir konstruktyvistinėmis idėjomis paveikė Janko tiek, kad jis nusprendė architektūroje daryti tai, ką jo tautietis padarė skulptūroje. Siekdamas šio tikslo, jis sukūrė architektūros biurą, pavadintą „Šiuolaikinių studijų biuras“.

Prieštaringai vertinama visuomenės reakcija į „Villa Fuchs“tik padidino Marselio šlovę, pritraukdama daugiau komisijų. Netrukus jis pastatė modernistines vilas išskirtiniausiuose Rumunijos sostinės rajonuose, iš kurių daugelis garsėja ir šiandien. Garsus tuo, kad savo draugui Poldi Chapier sukūrė pirmąjį kubistinį būstą Bukarešte, Marselis netrukus suprojektavo daugiabutį savo šeimai ir jų gyventojams. Kartu dirbdamas architektu ir redaktoriumi seniausiame Rumunijos avangardo žurnale „Contîmporanul“, jis užmezgė ryšius su iškiliausiais Europos intelektualais ir menininkais.

Ketvirtajame dešimtmetyje Marselis įstojo į pasaulinio garso filosofo Mircea Eliade meno draugiją „Kriterijus“. Būtent tada Janko susidomėjo urbanizmu, įtikindamas Bukarešto valdžią, kad jo miestui reikia reglamentuoto miesto planavimo. Jo funkcinis santykis su menu paskatino statyti praktiškus ir nesugadintus gyvenamuosius pastatus, kurie sujungė lengvą privažiavimą su minimalia apdaila ir neįprastomis formomis. Marselio „Solly Gold“butas ir jo Alexandrescu pastatas buvo bene reprezentatyviausias jo darbas, parodantis Marselio susidomėjimą blokų dizainu ir meniniu aiškumu. Jo ryšys su Eliade taip pat padėjo jam tuo metu uždirbti puikias pajamas.

Tragiškai Eliade ir daugelis kitų rumunų intelektualų netrukus pateko į stiprėjančių nacionalistinių judėjimų ir fašizmo įtaką 1930 -ųjų pabaigoje. Marselis galėjo tik stebėti, kaip beprotybė užgrobia Rumuniją, nesugebėdama pakeisti rezultato. Atsiradus geležinei gvardijai, Janko žydų paveldas tapo problema, kaip ir bet kuris kitas nukrypimas nuo iliuzinės Rumunijos kilmės. Netgi jaunatviškas Janko draugas ir puikus poetas Ionas Vinea buvo kritikuojamas dėl jo graikiškų šaknų.

Marselis nenoriai išvyko iš Rumunijos, išvarytas augančio fašistinio judėjimo. Kaip ir daugelis žydų kilmės intelektualų, jis atsisakė bet kokio nacionalizmo, įskaitant net jo žydišką įvairovę. Marselis išdidžiai turėjo slapyvardį „Kosmopolitiškas žydas“, kurį jam suteikė Rumunijos dešinieji radikalai. Menininkas atsigręžė į sionizmą, o jo draugas Tzara - į komunizmą, pirmenybę teikdamas romantiškam ir laisvam marksizmo aiškinimui. Kai pasaulis vėl pašėlo, Marcelis nieko negalėjo padaryti, tik kovoti su savo menu. Su antrąja žmona ir jų dukra jis persikėlė į Britų Palestiną ir Izraelį.

Jis išgyveno Antrąjį pasaulinį karą ir gyveno, kad pasakotų istoriją keliuose savo paveiksluose, kai kurie buvo siaubo, kurį jis matė Bukarešte prieš išvykdamas iš šalies, rezultatas. Kiti, pavyzdžiui, „Sužeistas kareivis“, buvo Marcelio ekspresionistiniai apmąstymai apie Izraelio ir arabų konfliktą 1948 m.

Tapęs tarptautine žvaigžde, Marselis savo darbus eksponavo Izraelio paviljone Venecijos bienalėje 1952 m. Ir net įkūrė meno koloniją kadaise apleistoje Ein Hod gyvenvietėje. Gyvendamas Izraelyje, jis priėmė abstraktesnį tapybos būdą. Tačiau jo dadaistinė praeitis jo niekada nepaliko. 6 -ajame dešimtmetyje jis sukūrė simbolius, nutapė erdvėje pakabintų formų rėmus, primenančius Paulį Klee, kurio meną jis kadaise vertino gyvendamas Ciuriche.

Galbūt pasaulyje, kuris atrodė per daug beprotiškas, Dada menas tikrai galėtų priversti aplinkinius Marselį suprasti jo požiūrį. Vėlesniame gyvenime menininkas dažnai grįžo prie dadaizmo. Pavyzdžiui, savo serijoje „Įsivaizduojami gyvūnai“jis dar kartą prisiminė Urmuzo ir jo simbolistinės jaunystės eilėraščius, kurie atvedė jį į dadaistinį meną. Jo iliuzija apie gyvūnų rojų sujungė abstrakčias formas ir fantastiškas spalvas. Galų gale Marceliui viskas, kas abstrakti, tapo nauja realybe.

Jis modernizavo ne tik rumunų, bet ir Izraelio meną, konstruktyvizmo palikimą iš Rumunijos perkeldamas į Jeruzalę. Susižavėjęs vietiniais kraštovaizdžiais, Marselis prisijungė prie kitų menininkų ir vėl ieškojo naujų idėjų, niekada neatsisakydamas savo senų pomėgių.

Jis padėjo vystyti Izraelio avangardą, Tel Avive suprojektavo pora Viduržemio jūros modernistinių vilų ir išplėtė savo meno kaimą Ein Hode. Paskutiniais gyvenimo metais Marcelis rašė:.

Kartą niekintas ir persekiojamas dėl savo kosmopolitinių pažiūrų, Marselis savo universalistinį požiūrį į meną padarė paieška, kuri sulaužė ribas ir niekada nebuvo atitraukta nuo realybės. Kai 1984 m. Mirė Ein Hode, jis buvo neprilygstamos reputacijos tarptautinė žvaigždė.

Miesto planuotojas, dizaineris, meno teoretikas, menininkas, Janko visada laikė save dadaistu (nepaisant vėlesnių nesutarimų su Tzara), niekada nenukrypdamas nuo savo žydiško paveldo, jis puoselėjo savo rumunišką paveldą. Daugeliu atžvilgių Marselis buvo vienas universaliausių ir universaliausių XX amžiaus menininkų. Jo darbai atspindėjo avangardo išradingumą ir apėmė daugybę stilių ir formų, vis primindami pasauliui, kas tai galėtų būti, jei kūrybai būtų suteikta laisvė.

Marcelis Janko nėra vienintelis žmogus, kurio darbas pažodžiui varo pasaulį iš proto. Lola Dupre sukurti koliažai tuo pačiu metu šokiruoja, intrigos ir žadina susidomėjimą, verčia užmerkti akis, nes vaizdas toks stiprus, kad svaigsta galva.