Piešiniai Lascaux urve, Warholio sriubos skardinės ir kiti paveikslai, pakeitę pasaulį

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Paprastai į meno objektą žiūrima pramogų požiūriu - jis džiugina akį, gali nudžiuginti ar sužavėti žmogų. Tačiau menas taip pat sugeba iš tikrųjų pakeisti pasaulį. Pablo Picasso kartą netgi pasakė: „Ne, tapyba daroma ne namų dekoravimui. Ji yra karo įrankis pulti ir nugalėti priešą! Keletas kūrinių per visą istoriją visiškai pakeitė žmonių mąstymą apie politiką, socialines problemas ir net patį meną.

1. Lascaux urvai, prieš 17 000 metų

Vienas seniausių paveikslų pasaulyje sukėlė įspūdį, tačiau tai įvyko praėjus 17 000 metų po to, kai buvo nutapytas. 1940 metais grupė jaunų žmonių išvyko į ekskursiją po vieną prancūzų kaimo urvą. Viduje jie atrado vieną neįprastiausių priešistorinio meno pavyzdžių pasaulyje. Nors tai nėra seniausias uolų drožinių pavyzdys, tai yra vienas iš ankstyviausių išskirtinio tapybos pavyzdžių, parodantis, kad žmonės visada siekė meno.

2. Vaisiaus tyrimas gimdoje. apie 1510 m., Leonardo da Vinci

Leonardo da Vinci savo kūrinių dėka laikomas tikru genijumi, tačiau šiandien nekalbėsime tik apie vieną iš jų (tiksliau, ne apie tą, kurį galima pamatyti meno galerijose). Vaisiaus tyrimai gimdoje galėjo turėti didesnį poveikį pasauliui nei „Mona Lisa“ar „Paskutinė vakarienė“. Savo anatominiais piešiniais, paremtais tikrais skrodimais, Leonardo metė iššūkį moralinėms ir meninėms konvencijoms. Leonardo atradimai ir metodai pakeitė tai, kaip menininkai ir mokslininkai tyrinėjo žmogaus kūną.

3. Meninas. 1656 m., Diego Velazquezas

Tai nėra standartinis teismo paveikslas. Šiame princesės Margheritos Teresos ir jos „Menin“(garbės tarnaitės) portrete ispanų dailininkas Diego Velazquezas iškėlė sudėtingas iliuzijos ir realybės problemas, taip pat žiūrovo ir personažų ryšio neapibrėžtumą. Pavyzdžiui, paveikslėlyje matyti ne tik 5 metų Infanta Margarita su garbės tarnaitėmis, bet ir jos tėvai-Ispanijos karalius Pilypas IV ir Austrijos Marianne. Jų atspindys matomas veidrodyje ant galinės sienos. Taip pat ant drobės yra pats menininkas (kairėje scenos prie molberto). Velazquezo paveikslo įtaka meno istorijai buvo didžiulė. Būtent minėti klausimai pagimdė kubizmą po 250 metų, o Pikaso buvo taip sužavėtas Menino, kad parašė 58 šio paveikslo versijas.

4. Marato mirtis. 1793 m., Jacques-Louis David

Šį prancūzų dailininko Jacques-Louis David paveikslą galima laikyti pirmąja tikrai politine drobe. Jame pavaizduotos revoliucinio lyderio Jean Paul Marat, nužudyto jo vonios kambaryje, pasekmės. Dovydas iš esmės nusprendė savo mirusį draugą paversti politinės propagandos ikona. Ir jam sekėsi gana gerai, nes jie pradėjo daryti graviūras ant paveikslo, kuris tapo plačiai paplitęs tarp visuomenės.

5. Olimpija. 1863, Edouardas Manetas

Šis radikalaus nuogo pavyzdys dažnai vertinamas kaip patriarchalinių pažiūrų mene atmetimas. Tiesą sakant, Edouardo Manet paveikslas sukurtas pagal Renesanso menininko Titiano „Urbino Venerą“, išgarsėjusią šokiruojančiu seksualumu. Tačiau jame yra reikšmingų skirtumų. Pirma, Olimpija, skirtingai nei Venera, žiūri tiesiai į žiūrovo akis, kurią daugelis laikė itin provokuojančia. Ir, antra, jos ranka uždaro prieigą prie lytinių organų, o ne guli ant jų „pakvietimo“gestu.

6. Juodas kvadratas. 1915 m., Kazimiras Malevičius

Daugelis žmonių mano, kad ažiotažas, susijęs su šia nuotrauka, yra kvailas ir to visiškai neverta. Tam tikra prasme jie teisūs, nes tai iš tikrųjų yra tik juodas kvadratas. Tačiau Kazimiero Malevičiaus darbas laikomas pirmuoju paveikslu, kuriame apskritai nieko nėra pavaizduota. Menininkas norėjo visiškai atsisakyti minties, kad menas turėtų vaizduoti tikrovę ar įsivaizduojamą. Malevicho tapyba ir idėjos XX amžiuje ir toliau įkvėpė daugybę menininkų, taip pat buvo pagrindas, kuriuo remiantis buvo sukurta daug abstrakčių ir konceptualių meno judėjimų. Žinoma, jie nepakeitė pasaulio, tačiau sugebėjo amžinai pakeisti meną.

7. Campbell sriubos skardinės. 1962 m., Andy Warholas

Priešingai nei ankstesniame paveikslėlyje, šis Andy Warhol darbas buvo sukurtas labai konkretaus produkto garbei. Ir tą, kurį mažiausiai tikitės pamatyti paveikslėlyje. Andy Warholas sumanė tai, ką amerikiečiai matė kiekvieną dieną, paversti galerijos vertu meno kūriniu. Tuo pačiu menininkas taip pat sugebėjo suabejoti daugybe idėjų, susijusių su menu.

8. Gernika. 1937 m., Pablo Picasso

Nė vienas kūrinys netapo tokiu svarbiu prieškarinių judėjimų simboliu kaip šis širdį veriantis Pablo Picasso paveikslas. Menininkas savo darbe vaizdavo naktinį Ispanijos miesto Gernicos bombardavimą 1937 metais Ispanijos pilietinio karo metu. Ispanijos Respublikos vyriausybė pavedė Picasso sukurti meno kūrinį apie šį baisų įvykį Pasaulinei parodai Paryžiuje. Šiandien šio paveikslo kopija, panaši į viso ilgio gobeleną, kabo Jungtinių Tautų būstinėje Niujorke.

9. Problema, su kuria visi gyvename. 1964, Normanas Rokvelas

Iliustratorius Normanas Rockwellas savo karjerą vaizdavo įprastą Amerikos gyvenimą XX amžiaus viduryje - ir gerą, ir blogą. Paveiksle, nutapytame 1964 m., Pavaizduota juodaodė mergina, vardu Ruby Bridges, pakeliui į tik baltųjų mokyklą. Merginą lydi teisėsaugininkai dėl rasinės neapykantos, kurią sukėlė tai, kad jai buvo leista mokytis tokioje mokykloje. Ji taip pat eina pro rasinius priekaištus, užrašytus ant sienų. Paveikslas tapo tikra pilietinių teisių judėjimo ikona, o Barackas Obama pakabino jį ant sienos, 2011 m. Pakvietęs Bridgesą susitikti Baltuosiuose rūmuose.

10. Ar moterys turi būti nuogos, kad patektų į Metropoliteno muziejų. 1989 m., „Guerilla Girls“

„Guerilla Girls“yra anoniminė menininkų grupė, dirbanti labai konkrečiu tikslu. Pastaruosius trisdešimt metų jie savo darbais kovojo su rasizmu ir seksizmu meno pasaulyje. Jie tai daro tiesiog nurodydami faktus. Šiuo atveju faktas yra tas, kad „mažiau nei 5% Niujorko Metropolitano meno muziejaus Šiuolaikinio meno skyriaus menininkų yra moterys, tačiau 85% paveikslų nuogų žmonių yra moterys“. Šis plakatas tapo moterų pažangos meno institucijose simboliu.

11. Viešpatie, padėk man išgyventi tarp šios mirtingos meilės. 1990 m., Dmitrijus Vrubelis

1979 metais buvo padaryta garsioji Sovietų Sąjungos generalinio sekretoriaus Leonido Brežnevo ir VDR lyderio Ericho Honeckerio nuotrauka, susiliejusi į „socialistinį brolišką bučinį“. Dailininkas Dmitrijus Vrubelis nusprendė nutapyti šį vaizdą ant Berlyno sienos, lydimą prieštaringo epiteto. Šis paveikslas yra simbolis, kaip menas gali būti žmonių, galinčių pakeisti politikos kryptį, galios išraiška.