Kodėl 32 Andy Warholo paveikslai, kuriuose buvo tik sriubos skardinės, tapo meno sensacija

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

1962 m. Liepos 9 d. Mažai žinomas menininkas Andy Warholas atidarė nedidelę parodą „Ferus“galerijoje Los Andžele. Parodos tema tiesiog pribloškė smegenis: tai buvo skardinės sriubos! Kiekviename iš trisdešimt dviejų paveikslų pavaizduoti skirtingi Campbell sriubų skoniai ir aromatai-nuo pomidorų iki pipirų iki salierų kremo. Kokią reikšmę menininkas suteikė šiems darbams? Kokia sensacingos sėkmės ir visuotinio pripažinimo paslaptis?

Trisdešimt ketverių metų Warholui tai buvo pirmoji personalinė tapybos paroda. Iki to laiko jis beveik dešimtmetį buvo pagrindinis komercinis menininkas, dirbantis su tokiomis verslo imperijomis kaip „Tiffany & Co. ir Dioras. Andy buvo pasiryžęs tapti „tikru“menininku, pripažįstamu muziejų ir kritikų. Jo slaptas ginklas? Atsirandantis „pop meno“stilius.

Ką reiškia sriubos nuotraukos?

Pop menas apvertė tradicinį meną aukštyn kojomis. Vietoj portretų, peizažų, mūšio scenų ar kitų objektų, kuriuos ekspertai laikė „menu“, tokie menininkai kaip Warholas fotografavo iš skelbimų, komiksų ir kitų populiariosios kultūros elementų. Jie pasitelkė humorą ir ironiją komentuodami, kaip masinė gamyba ir vartotojiškumas pradėjo dominuoti Amerikos (ir ne Amerikos) gyvenime ir kultūroje.

5 -ojo dešimtmečio abstraktūs menininkai, tokie kaip Džeksonas Pollockas, galėtų garsinti save kaip kūrybingus, individualistinius genijus. Septintojo dešimtmečio menininkai laikėsi priešingo požiūrio. Jie bandė išlyginti arba panaikinti visus savo meninių procesų pėdsakus, pavyzdžiui, teptuko potėpius. Jie visada stengėsi, kad jų darbas jaustųsi beveik mechaninis, kaip ir jos pavaizduotas masinės gamybos daiktas. Beveik.

Norėdami nudažyti „Campbell“sriubos skardinę, Warholas suprojektavo sriubos skardinę ant tuščios drobės, nubrėžė kontūrą ir detales, tada atsargiai užpildė ją teptukais ir dažais. Siekdamas nuoseklumo, jis naudojo rankinį antspaudą, nupiešdamas heraldinį raštą aplink kiekvienos etiketės apatinį kraštą, tačiau tai ne visada pavykdavo teisingai. Smulkios detalės - mažos raudonos dėmės paveiksle „Pomidorų sriuba“, netaisyklingai antspauduota heraldinė lelija - išdavė rankų darbo paveikslų kilmę. Naudodamas vaizduojamojo meno technikas kasdieniams daiktams vaizduoti, Warholas susilaukė didelių prieštaravimų pop mene. Nors jie turėjo atrodyti kaip mechaniškai pagaminti, kiekvienas paveikslas buvo šiek tiek kitoks - ir ne tik etiketė.

Visus trisdešimt du paveikslus turi bendras bruožas. Vietoj to, kad kiekvienos skardinės etiketės centre būtų aprašytas įmantrus medalionas, simbolizuojantis „aukso medalį už kokybę“, kurį Campbello sriuba laimėjo 1900 m. Paryžiaus parodoje, Warholas jį pakeitė paprastu auksiniu apskritimu. Warholo biografas Blake'as Gopnikas apie tai galvojo taip: „Ar tik todėl, kad kiti dažai ant aukso nelabai laikosi? O gal todėl, kad norint gauti tikrų medalių reikia per daug pastangų? O gal jam tiesiog patiko auksinio apskritimo grafinis antspaudas?"

Grafinis efektas ir nostalgijos atmosfera gali būti dvi priežastys, kodėl Warholas pasirinko „Campbell“produktų liniją kaip savo pop piktogramą. Etiketės klasikinis dizainas mažai pasikeitė nuo debiuto XX amžiaus pradžioje. Įskaitant naminį keiksmažodį „Campbell“, kuris, pasak bendrovės archyvaro, buvo labai panašus į įkūrėjo Joseph Campbell parašą. Ir pats Warholas užaugo ant Campbell sriubos. „Aš suvalgiau. Tie patys pietūs dvidešimt metų “, - sakė jis.

Kaip paveikslai pirmą kartą pamatė šviesą

Kai 1962 m. Buvo atidaryta Warholo paroda, popkultūra buvo pradinėje stadijoje. Žmonės nežinojo, ką daryti su menu, kuris labai skyrėsi nuo visko, kas turėjo būti menas.

Pirmiausia Irvingas Blumas, vienas iš „Ferus“galerijos savininkų, nusprendė paveikslus demonstruoti siaurose lentynose išilgai galerijos, kaip prekybos centro koridoriuje. „Bankai yra lentynose“, - vėliau sakė jis apie savo įrengimą. Kodėl gi ne?

Pasirodymas nepadarė tokio blizgesio, kokio Blumas ir Warholas tikėjosi. Tiesą sakant, mažas visuomenės ar meno kritikų atsakymas buvo gana griežtas. „Šis jaunas„ menininkas “yra arba nuobodus kvailys, arba užsispyręs šarlatanas“,-rašė vienas kritikas. „Los Angeles Times“animacinis filmas linksmina paveikslus ir jų auditoriją. „Atvirai kalbant, šparagų kremas man netinka“, - sako vienas meno mylėtojas kitam, stovėdamas galerijoje. "Tačiau siaubingas vištienos makaronų turtingumas suteikia man tikrą zen jausmą." Meno prekiautojas šalia „Ferus“galerijos buvo dar aštresnis. Jis savo lange išdėstė tikras Kampbelo sriubos skardines kartu su prierašu: „Neapsigaukite. Gaukite originalą. Mūsų mažiausia kaina yra dvi už 33 centus “.

Nepaisant viso to, Blum pavyko parduoti penkis paveikslus - daugiausia draugams, įskaitant aktorių Dennisą Hopperį. Tačiau dar prieš šou uždarymą jis staiga persigalvojo. Supratęs, kad paveikslai geriausiai tinka visam rinkiniui, Blumas išpirko tuos, kuriuos pardavė. Jis sutiko už viską sumokėti Warholui 1000 USD. Warholas buvo patenkintas - jis visada galvojo apie „Campbell“sriubos skardines kaip rinkinį. Ir menininkui, ir prekiautojui šis sprendimas buvo „keblus“žingsnis, kuris pasiteisino ateityje.

Kodėl paveikslai tapo tokia sensacija?

Kai visuomenė ir kritikai įveikė sukrėtimą, jie pradėjo subręsti iki Warholo skardinių. Pirma, tai buvo nauja meno idėja. Kaip sunku suprasti paveikslą, jei originalas tikriausiai yra virtuvės lentynoje? Kritikai pradėjo pastebėti gudrų, ironišką humorą Warholo „portretuose“su Škotijos sultiniu ir vištiena Gumbo. Ir Blumo sprendimas išlaikyti paveikslus kartu padidino jų įtaką.

Paroda „Ferus“galerijoje buvo lūžis Warholo karjeroje. Po „Campbell“sriubos skardinių Warholas perėjo nuo piešimo prie šilkografijos-proceso, kuris davė daugiau mechaninių rezultatų ir leido jam sukurti kelias to paties kūrinio versijas. Jo reputacija toliau augo. Iki 1964 m. Prašoma kaina už vieną sriubos skardinės paveikslą, kurio trūko Blumo rinkinyje, išaugo iki 1500 USD, o Niujorko socialistai dėvėjo sriubą, gali spausdinti popierines sukneles, pagamintas paties Warholo.

Netrukus prie linksmybių prisijungė ir pati „Campbell's Soups“. Septintojo dešimtmečio pabaigoje bendrovė pasinaudojo tuo metu populiariomis popierinėmis suknelėmis su „Souper Dress“ir maža rankinė, uždengta „Warhol“stiliaus sriubos etiketėmis. Kiekvienos suknelės apačioje buvo trys auksinės juostelės, todėl dėvėtojas galėjo sukarpyti suknelę iki tobulo ilgio, nenukirpdamas skardinės modelio. Kaina: 1 USD ir dvi „Campbell's Soup“etiketės.

Šiandien Warholo sriubos skardinės išlieka popkultūros ikona, pradedant lėkštėmis ir puodeliais, baigiant kaklaraiščiais, marškinėliais, banglentėmis ir riedlenčių deniais. Vienoje įspūdingiausių nuotraukų buvo pats Warholas: 1969 m. Gegužės mėn. „Esquire“viršelyje jis skendo skardinėje su Campbell pomidorų sriuba.

Galų gale Warholo skardines Modernaus meno muziejus pripažino vertais vadinti menu. 1996 metais muziejus nusipirko visus trisdešimt du paveikslus iš Irvingo Blumo už kosminius 15 milijonų dolerių - tai stulbinanti jo 1000 USD investicijų grąža 1962 m. Net „Souper Dress“buvo paskelbta klasika. 1995 m., Likus metams iki paveikslų atvykimo į Modernaus meno muziejų, jie pateko į Metropoliteno meno muziejaus kolekciją.

Menas verčia mus sustoti ir susimąstyti, bet ką iš tikrųjų norėjo pasakyti menininkas? Dažnai atsitinka taip, kad tai tiesiog smogia mums pačioje širdyje, žadindama šedevro kūrėjo įgūdžius. Perskaitykite mūsų straipsnį kokia yra „gudrių“XVII amžiaus freskų Romos Šv. Ignaco bažnyčioje paslaptis: praeities 3D technologijos.