Turinys:
Video: Kodėl prancūzo Jean Fouquet šedevras, skirtas Mergelei Marijai, buvo laikomas šventvagišku: „Melenskio diptikas“
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Prancūzų tapytojas ir rankraščių iliustratorius Jeanas Fouquet'as buvo žymiausias XV amžiaus tapytojas Prancūzijoje ir pirmasis tapytojas Šiaurės Europoje, sekęs italų renesanso laikais. Garsus ir tarnaujantis karaliui Karoliui VII. Ikoninis menininko darbas yra „Melensky Diptych“, kuris yra skandalingas šedevras. Nuomonės apie jį skiriasi. Koks yra provokuojantis pagrindinės Fouquet kūrybos pobūdis ir kodėl jis buvo laikomas šventvagišku?
Apie menininką
Fouquet gimė Tours ir buvo neteisėtas kunigo sūnus. Išsilavino Paryžiuje kaip rankraščių iliustratorius. Pakeliui į šlovę Fouquet sukūrė popiežiaus Eugenijaus IV portretą su dviem sūnėnais. Jis sukrėtė! Ir pagrindinė priežastis slypi ne tik nuostabiame kūrinio atlikime, bet ir tame, kad jis buvo sukurtas ant drobės (o ne ant tuo metu populiarios medienos).
Kitas svarbus kelionės į Romą rezultatas buvo tas, kad Fouquet į prancūzų tapybą pristatė italų renesanso meno sampratas ir metodus. Vėlesnis jo darbas tapybos, dailylenčių, rankraščių ir portretų srityse pelnė jam svarbiausio 1400 -ųjų prancūzų menininko reputaciją. Italijoje Fouquet įkvėpė Fra Angelico freskos. Garsiojo Florencijos kūriniai jam padarė didelę įtaką. Naujasis Italijos meno perspektyvos mokslas taip pat turėjo įtakos jo kūrybai. Grįžęs iš Italijos, Fouquet sukūrė individualų tapybos stilių, sujungdamas monumentalios italų ir detalios flamandų tapybos elementus.
1447 metais Fouquet užbaigė nuostabų karaliaus Karolio VII portretą. Šis kūrinys tapo vienu garsiausių renesanso prancūzų paveikslų. Vėliau Jean Fouquet buvo pakviestas dirbti karaliaus Karolio VII dailininku. Patyręs rimtą ligą, Karolis VII iš anksto nurodė Fouquet sukurti spalvotą mirties kaukę viešoms laidotuvėms. Tai įrodo ne tik aukščiausius Fouquet įgūdžius, bet ir beribį karaliaus pasitikėjimą. Valdant Charleso įpėdiniui Liudvikui XI, Fouquet buvo paskirtas peintre du roy (oficialiu teismo dailininku). Šioje garbingoje pozicijoje Fouquet vadovavo didelėms dirbtuvėms, kuriose buvo gaminami paveikslai ir rankraščiai teismui.
„Melenskio diptikas“
Apie 1450 metus Fouquet sukūrė garsiausią savo kūrinį „Melensky Diptych“. Jeano Fouquet religinis diptikas iš Notre Dame katedros Melune yra vienas iš XV amžiaus prancūzų tapybos ir meno šedevrų. Užsakovas buvo karaliaus Karolio VII iždininkas Etjenas Chevalier, kuriam Jeanas Fouquet'as jau buvo sukūręs nuostabų apšviestą Valandų knygos rankraštį.
Šedevras, dabar laikomas vienu didžiausių renesanso paveikslų XV amžiaus Prancūzijoje, susideda iš dviejų dalių. Kairiajame skydelyje klientas Etienne'as Chevalier vaizduojamas atsiklaupęs. Jo kairėje yra šventasis Steponas. Pastarasis, apsirengęs diakono mantija, laiko knygą, ant kurios yra dantytas akmuo - jo kankinystės simbolis. Kraujas varva nuo mirtinos žaizdos galvos viršuje. Rankoje jis turi pagrindinius identifikavimo požymius - Evangeliją ir akmenį, su kuriuo vėliau buvo nužudytas. Abu herojai žiūri į dešinįjį skydelį su Mergele.
Dešinysis sparnas rodo Madoną, sėdinčią soste abstrakčioje erdvėje. Fonas pagamintas italų renesanso stiliaus ir labai panašus į bažnyčios interjerą. Jame rodomi piliastrai pakaitomis su marmurinėmis plokštėmis. Aiškiai matoma freska su užrašu „Estienne Chevalier“(nuoroda į kūrinio užsakovą). Kitas donoro paminėjimas yra Jėzuje. Kūdikis sėdi ant Madonos kelių. Jo pirštas rodo Chevalier kryptimi, tarsi siūlydamas, kad jo malda už dieviškąjį gailestingumą būtų išklausyta. Madonna vaizduojama su stebėtinai plonu juosmeniu, madingu kirpimu ir puošnia apranga. Jos sostą puošia įspūdingi perlai, brangakmeniai ir išskirtiniai auksiniai kutai. Fonas užpildytas ryškiai raudona ir mėlyna spalva nudažytais kerubais. Agnės veidas ir oda nudažyti šviesiai pilka spalva, primenančia grisaille. Tikriausiai tai autorės užuomina apie jos mirties faktą 1450 m.
Skandalingas pojūtis
Šios autorės vizija ne tik pribloškė to meto visuomenę, bet ir pasirodė skandalinga. Pagrindinė priežastis yra ta, kad visuomenė pripažino heroję. Tai Agnes Sorel - nepaprastai graži ir įtakinga karaliaus meilužė (ji pavaizduota geometriškai suapvalintomis krūtimis be pusių). Klientas ir iždininkas Chevalier kartu su Agnes Sorel valdė drebančią Karolio VII karalystę. Diptiche yra užrašas Antverpeno skydo gale, datuojamas XVIII a. Ji praneša, kad diptichą padovanojo Etienne Agnes po priesaikos, kurią davė po jos mirties.
Nuogos krūtys lieka paslaptimi. Visiškai aišku, kad ant drobės net nėra užuominos, kad Madona ketino maitinti Jėzų. Didelis dydis, drąsi išvaizda ir tobulai sferinė forma yra sąmoningas jausmingo grožio demonstravimas, kuris visiškai netinka Dangaus karalienei. Atsižvelgiant į diptiko vietą - bažnyčioje - vaizdas atrodo tiesiog šventvagiškas. Tačiau, anot teismo metraštininkų Chastellen ir Enea Silvio Piccolomini (vėliau popiežius Pijus II), paveikslas vaidino karaliaus naudai. Be to, tuo metu mažai tikinčiųjų būtų laikę šventvagyste mirusią karališkąją meilužę vadinti Mergele Marija. Buvo įvairių nuomonių apie darbą. Pavyzdžiui, paveikslui nepatvirtino olandų meno istorikas ir viduramžių metraštininkas Johanas Huizingas, pavadinęs paveikslą siaubingu.
Kairysis skydelis su Etjeno Chevalier portretu ir Šv. Stepono atvaizdas 1896 m. Pateko į Berlyno paveikslų galerijos kolekciją. O dešinysis skydelis, vaizduojantis Madoną, nuo XIX amžiaus pradžios priklauso Antverpeno karališkajam dailės muziejui. Be to, yra emalio medalionas su Jean Fouquet autoportretu, kuris kadaise puošė diptiko rėmą, o dabar saugomas Luvre. 2018 m. Sausio mėn. Berlyne įvyko sensacingas dviejų diptiko dalių susijungimas (nors ir trumpam). Renginys padėjo atkurti prarastą didžiojo meno kūrinio vienybę.
Po mirties pamirštas, tačiau XIX amžiuje iš naujo atrastas Fouquet vis dar laikomas išskirtiniu Europos dailės menininku. Meno istorikai jį laiko didžiausiu XV amžiaus prancūzų tapytoju, derinusiu ankstyvojo renesanso italų tapytojų metodus su olandų renesanso tapytojų technika.
Rekomenduojamas:
Kodėl karaliaus Saliamono nuosprendis buvo laikomas teisingiausiu pasaulyje, o jis pats buvo laikomas neapgalvotu nusidėjėliu
Dažnai girdime frazę - „Saliamono sprendimas“, tapusią gaivališka fraze. Nuo neatmenamų laikų karaliaus Saliamono, kaip daugelio legendų ir palyginimų veikėjo, įvaizdis atėjo iki mūsų dienų. Visose legendose jis veikia kaip išmintingiausias iš žmonių ir teisingas teisėjas, garsus savo gudrumu. Tačiau tarp istorikų vis dar kyla ginčų: vieni mano, kad Dovydo sūnus gyveno iš tikrųjų, kiti įsitikinę, kad išmintingas valdovas yra Biblijos klastotė
Sergejus Kalmykovas: Kodėl paskutinis rusų avangardistas buvo laikomas miesto bepročiu
Populiari nuomonė, pagal kurią kiekvienas genijus yra šiek tiek pamišęs, Sergejaus Ivanovičiaus Kalmykovo atžvilgiu įgauna ypatingą reikšmę. Šio menininko, kuriam pavyko ne tik išgyventi represijų eroje, bet ir tęsti rusų avangardo tradicijas, istorija įrodo: yra atvejų, kai beprotybė yra aukščiausia išminties forma
Kodėl milžiniškas kazokas Jakovas Baklanovas buvo laikomas sąmokslininku ir vadinamas „velniu“
Rusijoje imperijos laikais karinė karjera buvo vienas iš paprastų žmonių būdų įgyti statusą. Istorija žino daugybę šlovingų kariuomenės lyderių, kurie pradėjo nuo pat kariuomenės apačios, vardų. Vienas iš jų - Jakovas Baklanovas, Dono kazokų šeimininko generolas leitenantas ir „Kaukazo perkūnija“. Vien tik dviejų metrų milžino išvaizda, turinti didvyrišką kūno sudėjimą ir geležinius kumščius, gąsdino priešą. Karšto būdo, bet kartu ir teisingas vadas bijojo pykčio ir savo pasekėjų
Kodėl Rostovas buvo pramintas „tėčiu“ir kodėl vietinis nusikalstamumas buvo laikomas labai galingu
19-20 amžiuje didžiausias pietinis Rusijos centras Rostovas prie Dono, jei kas nors buvo prastesnis savo išsivystymo atžvilgiu, tai buvo tik Odesa. Čia lygiagrečiai vystėsi du pasauliai - sparčiai augantis prekybinis miestas ir prieglobstis tūkstančiams visų rūšių nusikaltėlių. Daugėjančių sostinių koncentracija pritraukė vagis, sukčius, plėšikus ir plėšikus. Būtent nusikalstamumas atnešė miestui „tėvišką“šlovę ir iki šiol populiarią pravardę
Kas Rusijoje buvo laikomas teismo juokdariu ir koks buvo linksmų plepių gyvenimas Rusijos teisme
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą išgirdus žodį juokdarys, yra nekenksmingas, kvailas žmogus, bet gana juokingas. Tačiau tikras juokdario vaidmuo žmonijos istorijoje, ko gero, buvo vienas svarbiausių vaidmenų kiekviename Europos teisme ir Rusijoje. Tarp jų buvo žmonių, kurie buvo labai protingi ir nuovokūs, aštraus liežuvio, prisidengę linksmybėmis ir kvailumu, atskleisdami tikruosius teismo kvailius. Apie garsių juokdarių likimą valdant Rusijos valdovams caro ir sovietmečiu, toliau apžvalgoje