Turinys:
Video: Sergejus Kalmykovas: Kodėl paskutinis rusų avangardistas buvo laikomas miesto bepročiu
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Populiari nuomonė, pagal kurią kiekvienas genijus yra šiek tiek pamišęs, Sergejaus Ivanovičiaus Kalmykovo atžvilgiu įgauna ypatingą reikšmę. Šio menininko, kuriam pavyko ne tik išgyventi represijų eroje, bet ir tęsti rusų avangardo tradicijas, istorija įrodo: yra atvejų, kai beprotybė pasirodo esanti aukščiausia išminties forma.
Jaunas vyras ant raudono žirgo
Nors Sergejus gimė 1891 m. Samarkande, jo pirmieji įspūdžiai susiję su Orenburgu, į kurį šeima netrukus persikėlė. Ten Kalmykovas baigė vidurinę mokyklą ir, įsitikinęs, kad provincijos gyvenimas palieka mažai galimybių savirealizacijai, jis pirmiausia pasidavė Maskvai, kur kurį laiką mokėsi Yuono studijoje, o paskui-Peterburge.
Sankt Peterburge 1910 m. susiformavo unikali kūrybinė aplinka, kurioje vienu metu dirbo tokie teptuko meistrai kaip Dobužinskis, Petrovas-Vodkinas, Baksas. Siekiantis menininkas juos pažįsta Zvantseva meno mokykloje ir mėgsta avangardinio meno idėjas. Labai greitai jis suranda savo stilių, savo idėjas ir įeina į avangardo menininkų ratą kaip lygus. Be to: Sergejaus darbas pradeda daryti įtaką jo mokytojams. Manoma, kad garsusis Raudonojo arklio maudymasis (1912 m.) Yra dvigubai skolingas Kalmykovui: Petrovas-Vodkinas jį ne tik pavaizdavo kaip jauną vyrą ant raudono žirgo, bet ir įkvėpė metais anksčiau nupiešto Sergejaus paveikslo „Raudoni arkliai“..
1917 m. Kalmykovas tapo vienu perspektyviausių Rusijos avangardo atstovų. Tokiu jis buvo laikomas po revoliucijos - per tą trumpą laikotarpį, kai sovietų valdžia laikė leistina nukrypti nuo realizmo tapyboje ir netgi globojo tą patį Malevičių. Tačiau palankus laikotarpis truko neilgai.
Grįžimas į Vidurinę Aziją
Net jaunystėje draugai laikė Sergejų žmogumi, gyvenančiu ant savo bangos. Paradoksalu, bet šis atsiskyrimas nuo šio pasaulio leido Kalmykovui pajusti tai, kas buvo slepiama nuo kitų, pastebėti menkiausius socialinės atmosferos pokyčius, numatyti ir numatyti. 1926 m., Pirmojo persekiojimo prieš „buvusius“bangos išvakarėse, jis visam laikui paliko Leningradą, gelbėdamasis nuo daugelio problemų. Kalmykovas grįžta į savo vaikystės miestą - Orenburgą, kur cenzūra kol kas nekreipia nemalonaus dėmesio į keistą jo paveikslų pasaulį, toli gražu ne revoliucines idėjas.
Orenburge Kalmykovas vaisingai dirbo 9 metus: tapė paveikslus, kūrė teatro kostiumų ir dekoracijų eskizus. Tačiau ir čia po truputį varžtai ima veržtis: kartkartėmis pasigirsta pastabų, kad Kalmykovo paveikslai sovietų žmonėms yra nesuprantami, o juose nėra jokio realizmo. Menininkas nelaukė, kol jį sudomins ne tik kritikai, bet ir atitinkama valdžia, ir vėl sujudėjo.
Šį kartą Kalmykovas grįžo ten, kur gimė - į Vidurinę Aziją. Nuo 1935 m. Iki mirties 1967 m. Jis be pertraukos gyveno Alma-Atoje, kur daugelį metų dirbo Operos ir baleto teatro dekoratoriu. Ten jis sukūrė daugybę kūrinių - apie pusantro tūkstančio. Šiuolaikinio meno kritikai savo stilių apibrėžia kaip ekspresionizmo ir siurrealizmo derinį, nors daugelis tyrinėtojų mano, kad velionio Kalmykovo negalima priskirti jokiam meniniam judėjimui - jo kūryba yra unikali.
Išprotėjęs miestas
Žvelgiant į Kalmykovo paveikslus su fantastiškai ryškiomis spalvomis ir paslaptingomis temomis, sunku įsivaizduoti, kad jie buvo sukurti socialistinio realizmo eroje. Tačiau Alma-Atoje požiūris į siurrealizmą ar avangardą buvo paprastesnis nei Maskvoje, dar ir todėl, kad vietos kūrybinis elitas turėjo miglotą supratimą, kas tai yra. Tačiau pagrindinė paskutinio rusų avangardo menininko išgelbėjimo priemonė buvo bepročio kaukė, kurią jis savanoriškai užsidėjo.
Buvęs Peterburgo bohemos atstovas, puikiai žinodamas apie ypatingą požiūrį į šventus kvailius, būdingą Vidurinei Azijai, miestiečiams pasirodė būdingas. Jis dėvėjo lietpaltį, prie kurio buvo pritvirtintos skardinės, geltoną chalatą, įvairiaspalves kelnes, skrybėlėtą skrybėlę be smailių ir pats sugalvojo bei pasiuvo savo ryškius drabužius. Kiekvieną dieną jis išeidavo ir tapydavo, bet niekada neparduodavo savo darbų, mieliau juos atidavė. Jo vieno kambario bute vietoj baldų gulėjo krūvos laikraščių, o menininkas valgė tik duoną, pieną ir daržoves.
Egzotiška išvaizda ir ekscentriškas elgesys nesutrukdė Kalmykovui puikiai atlikti savo kaip dekoratoriaus darbo: jis netgi buvo apdovanotas medaliu už narsų darbą. Tačiau visi jį laikė kažkuo panašiu į miesto pamišėlį, bet kokia paklausa bepročiui? Ir todėl visos ketvirtojo ir ketvirtojo dešimtmečio represijos, taip pat Chruščiovo eros abstrakčių menininkų persekiojimas aplenkė Kalmykovą. Jis sugebėjo išsaugoti absoliučią dvasios ir kūrybos laisvę, dalyvavo parodose, gyveno intensyvų dvasinį gyvenimą.
Tačiau Kalmykovo pasirinkta elgesio linija turėjo neigiamą pusę. Visą gyvenimą menininkas gyveno nepaprastai skurdžiai, o jo pensija buvo tik 53 rubliai. Jis buvo atimtas bendravimo džiaugsmo su kūrybingais bendraminčiais, neturėjo šeimos. Ir vis dėlto „Alma-Ata beprotis“buvo savaip laimingas, o jo kūryba, išgyvenusi užmaršties laikotarpį, grįžo į žmones ir buvo pripažinta viena iš Rusijos avangardizmo aukštumų.
Įėjo į tapybos istoriją ir dar viena avangardistas - į sovietinę ideologiją neatitinkantis Vsevolodas Meyerholdas.
Rekomenduojamas:
Kodėl karaliaus Saliamono nuosprendis buvo laikomas teisingiausiu pasaulyje, o jis pats buvo laikomas neapgalvotu nusidėjėliu
Dažnai girdime frazę - „Saliamono sprendimas“, tapusią gaivališka fraze. Nuo neatmenamų laikų karaliaus Saliamono, kaip daugelio legendų ir palyginimų veikėjo, įvaizdis atėjo iki mūsų dienų. Visose legendose jis veikia kaip išmintingiausias iš žmonių ir teisingas teisėjas, garsus savo gudrumu. Tačiau tarp istorikų vis dar kyla ginčų: vieni mano, kad Dovydo sūnus gyveno iš tikrųjų, kiti įsitikinę, kad išmintingas valdovas yra Biblijos klastotė
Kodėl žymus XX amžiaus avangardistas Lucho Fontana nukirpo savo paveikslus?
Lucio Fontana buvo argentiniečių ir italų tapytojas, išgarsėjęs kaip erdvumo įkūrėjas (judėjimas, orientuotas į skulptūros ir paveikslų erdvines savybes, siekiant prasiveržti per dvi dimensijas). Jo darbo bruožas buvo … pjūvių ir dūrių buvimas. Kokiu tikslu menininkas tai padarė ir kokį poveikį jis padarė meno pasauliui?
Kodėl Rostovas buvo pramintas „tėčiu“ir kodėl vietinis nusikalstamumas buvo laikomas labai galingu
19-20 amžiuje didžiausias pietinis Rusijos centras Rostovas prie Dono, jei kas nors buvo prastesnis savo išsivystymo atžvilgiu, tai buvo tik Odesa. Čia lygiagrečiai vystėsi du pasauliai - sparčiai augantis prekybinis miestas ir prieglobstis tūkstančiams visų rūšių nusikaltėlių. Daugėjančių sostinių koncentracija pritraukė vagis, sukčius, plėšikus ir plėšikus. Būtent nusikalstamumas atnešė miestui „tėvišką“šlovę ir iki šiol populiarią pravardę
Kodėl Turgenevas buvo laikomas bailiu ir kiti mažai žinomi faktai apie didįjį rusų rašytoją
Neseniai pasaulis šventė didžiojo rusų rašytojo Ivano Sergejevičiaus Turgenevo 200 -metį. Prie jo kūrinių, kurie tapo pasaulinės fantastikos klasika, užaugo ne viena žmonių karta. Šioje apžvalgoje surinkome įdomių faktų iš jo biografijos, leidžiančių į rašytoją žiūrėti kaip į asmenį - viena vertus, aukštai savo poelgiais ir mintimis, tačiau taip pat apdovanoti tam tikrais trūkumais
Kas Rusijoje buvo laikomas teismo juokdariu ir koks buvo linksmų plepių gyvenimas Rusijos teisme
Pirmas dalykas, kuris ateina į galvą išgirdus žodį juokdarys, yra nekenksmingas, kvailas žmogus, bet gana juokingas. Tačiau tikras juokdario vaidmuo žmonijos istorijoje, ko gero, buvo vienas svarbiausių vaidmenų kiekviename Europos teisme ir Rusijoje. Tarp jų buvo žmonių, kurie buvo labai protingi ir nuovokūs, aštraus liežuvio, prisidengę linksmybėmis ir kvailumu, atskleisdami tikruosius teismo kvailius. Apie garsių juokdarių likimą valdant Rusijos valdovams caro ir sovietmečiu, toliau apžvalgoje