Turinys:
Video: Jausmingi ant aukso lapo nutapytos mergelių portretai: piktogramų tapybos tradicijos Manuelio Nunezo paveiksluose
2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12
Auksas visada buvo garbingumo ir prabangos standartas. Anksčiau jį dažnai naudojo senieji meistrai ikonų tapybos ir tapybos darbuose. Mūsų amžininkai, tapytojai, ir toliau jį naudoja savo darbe. Taigi, tauriojo metalo blizgesys ir kilnumas buvo priimtas kaip pagrindas Amerikiečių menininkas Manuelis Nunezaskuriant nuostabius moterų portretus. Jo portretinės tapybos galerija su aukso lapais tikrai sužavės ir sužavės net išrankiausią žiūrovą.
Pasinerdami į tapybos istoriją, visi prisimins spindinčias garsaus austrų dailininko ir grafiko Gustavo Klimto drobes, plačiai naudojančias šį taurųjį metalą savo kūryboje. Garsiausi jo darbai - „Adele Bloch -Bauer portretas“, „Bučinys“, užkariavęs pasaulį romantika ir vaizdinių jausmingumu, priklauso dailininko kūrybos „auksiniam laikotarpiui“. Klimtas tapė aukso dažais ir dirbo su geriausiu aukso lapų lakštu. Ši technika kūriniams suteikė dekoratyvumo pasakiškumo ir prabangos. Ir daugiausia jos dėka jis tapo žinomas visame pasaulyje.
Savo ruožtu Manuelis Nunezas, remdamasis savo pirmtako patirtimi, sukūrė savo stilių portreto žanre, kuriame sumaniai naudoja aukso turinčius dažus ir ploniausias tauriojo metalo plokštes. Dažnai menininkas paauksuotą paviršių naudoja kaip foną, ant kurio piešia aliejuje vaizdus. Ir su dažais, kurių sudėtyje yra rišiklio ir aukso dulkių, jis nurodo svarbias detales.
Apibūdindamas savo tapybos aukso lapais techniką, Manuelis sako: Tai paskutinė tauriojo metalo savybė, kurią menininkas bando atskleisti savo darbuose, kurdamas žavius ir paslaptingus moteriškus įvaizdžius, ir šiuolaikiškus, ir nesenstančius.
Taip pat verta paminėti, kad moterys šventųjų pavidalu portretuose yra labai simboliškos. Ir, beje, būtent aukso spindesys suteikia jiems tam tikrą ypatingą mistiką, jungiančią vidinę jėgą ir trapumą, skaistumą ir jausmingumą, meilę ir aistrą. Visas šis psichoemocinis fonas organiškai egzistuoja viename paveikslėlyje. Kaip ir žmogaus siela ir kūnas, kurie yra viena visuma.
Ir tai, kaip sakoma, brangūs meno kūriniai, išsiskiriantys elegancija ir rafinuotumu, yra tikrai originalūs ir saviti. Jų rašymo technika, maniera ir kompozicija labai primena XIX amžiaus drobes, o tai suteikia jiems ypatingos vertės.
Tikriausiai pastebėjote, kad kai kurie meistro paveikslai pažodžiui yra prisotinti krikščioniškos simbolikos, tačiau tai visiškai nereiškia jo religingumo. Nunezas pradėjo savo dizainerio ir iliustratoriaus karjerą, o daugelis jo darbų yra tipiški šiuolaikinės tapybos pavyzdžiai. Dėl ilgų ieškojimų jo stilius yra Europos simbolikos ir art noveau sintezė, dosniai sumaišyta su grynai ispaniška religine mistika. Kodėl ispanų? Menininkas turi ispaniškas šaknis …
Pabaigoje norėčiau pažymėti, kad amerikiečių tapytojo paveikslai neįtikėtinai harmoningai sujungia jo kūrybinę vaizduotę, tauriojo metalo tobulumą, šiuolaikines technologijas ir meilę moteriai.
Keletas žodžių apie menininką
Amerikiečių menininkas Manuelis Nunezas gimė 1956 m. Saulėtoje Kalifornijoje. Ten jis užaugo ir išmoko tapyti. Jo tėvas buvo žinomas dainininkas ir dainų autorius, įrašęs devynis albumus ispanų kalba. Manuelis nuo mažens užaugo kūrybingoje atmosferoje, kuri formavo jį kaip menininką ir padėjo rasti kryptį jo darbe. Nunezas baigė Pasadenos meno dizaino koledžo centrą ir Otiso Parsono institutą Los Andžele. Ir tada dešimtmetį jis dirbo komerciniu iliustruotoju ir grafiniu dizaineriu mados industrijoje.
Nuo 1991 m. Menininkas sukūrė savo unikalų stilių, kurio bruožas yra aukso lapų naudojimas. Nuo tada meistro darbai buvo apdovanoti prizais ir apdovanojimais daugelyje tarptautinių konkursų ir forumų. Išskirtinius portretus perka pirmaujančios pasaulio galerijos ir privatūs kolekcininkai.
Tęsdami šiuolaikinių menininkų sukurtų novatoriškų metodų temą, skaitykite mūsų leidinį: Kaip ukrainiečių menininkas sugalvojo naują tapybos techniką, dėl kurios jis buvo vadinamas „mūsų laikų genijumi“.
Rekomenduojamas:
Akys ant stiebų ir budistų piktogramų: kaip prancūzų dailininkas Odilonas Redonas išgelbėjo save nuo depresijos tapydamas
Vaikystėje jis buvo paslėptas nuo žmogaus akių, kiekvieną naktį košmarai stovėjo šalia jo lovos, jaunystėje jis žinojo tik vieną spalvą - juodą. Jis buvo beprotis, jis buvo karys, jis buvo kūrėjas ir išgelbėjo save nuo tamsių vizijų bedugnės, įsileisdamas į savo gyvenimą ryškias spalvas. Odilonas Redonas - menininkas ir mąstytojas, siurrealizmo pirmtakas, teigęs, kad sapnai yra tikresni už realybę
Nikita besogonas - šventasis kankinys Nikita, išvaręs demoną, ant kryžių ir piktogramų iš Tverės
Tarp radinių, surinktų Tverės mieste ant išgraužtų Volgos, Tvertsos ir Tmakos upių krantų, didelę grupę sudaro kryžiai, vaizduojantys šventąjį kankinį Nikitą besogoną. Panašūs radiniai žinomi Staritsoje ir jos apylinkėse, taip pat Rževas, Toržokas ir Belijus Gorodokas. Šis siužetas jau seniai patraukė tyrėjų dėmesį
Jausmingi moterų portretai iš Floridos fotografo
Talentingo fotografo iš Floridos vienspalvių moterų portretų serija yra tiesioginis įrodymas, kad būtent nespalvota fotografija gali visiškai perteikti paveiksle pavaizduotos kompozicijos ar modelio charakterį ir nuotaiką. Galų gale, būtent sočiųjų spalvų nebuvimas leidžia visiškai susikoncentruoti į merginų veidus ir pagauti subtiliausias jų pažiūrų bei pozų natas, kurios taip tiksliai perteikia rėmelių atmosferą
Nuotraukos iš piktogramų. Chariso Tseviso „simboliniai“žinomų žmonių portretai
Vienu metu A.S. Puškinas rašė: „Aš pastatiau paminklą, padarytą ne rankomis“. Ir po daugelio metų tą pačią frazę galima pakartoti žmonių atžvilgiu, kurie jokiu būdu nėra susiję nei su poezija, nei su muzika, nei su tapyba. Tačiau jų darbas yra toks pat svarbus žmonėms ir galbūt daug daugiau. Mes kalbame apie išradėjus ir kūrėjus, kurie labai prisidėjo prie kompiuterių ir kibernetinės kultūros ir kurių portretus jis įamžino savo „simboliniame“darbe
Jausmingi Australijos fotografo moterų portretai
Moterys ir gamta atkartoja viena kitą australės Jessica Tremp darbuose. „Photocycle Atomic Occasions“yra kupinas paprastumo ir natūralumo, pagardintas lengvomis vojerizmo natomis ir apgaubtas gėlių raštų ir tekstūrų žavesio