Kodėl žymus XX amžiaus avangardistas Lucho Fontana nukirpo savo paveikslus?

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Lucio Fontana buvo argentiniečių ir italų tapytojas, išgarsėjęs kaip erdvumo įkūrėjas (judėjimas, orientuotas į skulptūros ir paveikslų erdvines savybes, siekiant prasiveržti per dvi dimensijas). Jo darbo bruožas buvo … pjūvių ir dūrių buvimas. Kokiu tikslu menininkas tai padarė ir kokį poveikį jis padarė meno pasauliui?

Apie meistrą Lucho Fontaną

Italų dailininkas Lucio Fontana gimė Rosario di Santa Fėje, Argentinoje, italų imigrantams 1899 m. Vasario 19 d. Jo tėvas Luigi Fontana buvo skulptorius. Mokymai vyko Milano technikos institute Carlo Cattaneo. Fontana taip pat dalyvavo Pirmajame pasauliniame kare 1917 m., Tačiau po metų grįžo namo dėl traumos. Tada jis įstojo į Milano akademiją, kur įsisavino skulptūrą. Po 4 metų Fontana atidarė savo studiją Rosario di Santa Fe mieste. Pirmoji personalinė „Fontana“paroda su abstrakčiais kūriniais buvo surengta 1934 m. Milano galerijoje „Del Milione“.

Savo žymiame kūrinyje „Baltasis manifestas“(1946 m.) Menininkas nagrinėjo idėją sukurti naują aplinką, apjungiančią architektūrą, tapybą ir skulptūrą. „Aš nenoriu piešti paveikslo. Noriu atverti erdvę, sukurti naują dimensiją, nes ji be galo plečiasi už paveikslo ribojančios plokštumos “, - rašė Fontana. Fontana padarė didelę įtaką būsimoms menininkų kartoms, kurios pradėjo naudoti instaliacines laikmenas, kad išspręstų kosmoso temą.

Skulptūra

Iš pradžių tapęs skulptoriumi, Fontana atsisakė tradicinių specifinių meno medžiagų ir technikos apribojimų. Vietoj to, jis nusprendė išrasti savo meninės raiškos priemones, reaguodamas į sparčiai besikeičiantį pasaulį, kuriame jis gyveno.

Apsigyvenusi Argentinoje, Fontana pradėjo dirbti skulptoriumi. Publika su dideliu susidomėjimu priėmė meistro darbą. Jo darbai buvo eksponuojami daugybėje parodų. Fontana yra gavusi įvairius apdovanojimus, taip pat paskirta skulptūros profesore „Esquela de Artes Plasticas“Rosarijuje. Lygiagrečiai jam pavyko skaityti paskaitas Buenos Airių dailės akademijoje. Dėl Lucio kontaktų su jaunesniais menininkais ir intelektualais bei naujų tyrimų idėjų, jo Baltasis manifestas buvo paskelbtas 1946 m.

„Kosmoso samprata“

Fontana iš naujo aiškino fizines ir teorines meno ribas, žiūrėdama į kūrinius kaip į erdvės sampratą. „Fontana“geriausiai žinoma dėl vienspalvių drobių, žinomų kaip „Concetti Spaziale“(erdvės samprata).

Įdomu tai, kad šiuos kūrinius jis … nukirto, pramušė, palikdamas būdingus žiojančius brūkšnius ir skylutes, kurios užpildė baigtą darbą beveik pašėlusia energija. Jis padarė skyles, vadinamas bukais, ir išpjovas, vadinamas tagli, kurios pervėrė drobę ir atvėrė erdvę už jos. Šios skylės ir plyšiai leidžia nematomoms kūrinio dalims išryškėti ir perteikti prasmę. Naujasis Lucio Fontana judėjimas objektus pavertė trimatėmis erdvėmis, o kasdienybės-eksperimentinėmis aplinkomis.

Kiti darbai

Be pirmiau minėtų darbų, Fontana taip pat buvo suinteresuota sukurti naujus sluoksnius ant drobių. Pavyzdžiui, ant drobių paviršiaus buvo uždėti nedideli stiklo ar akmens gabalėliai, dėl kurių atsirado natūralių šviesos atspindžių ir lūžių, kurie turėjo įtakos žiūrovo vaizdo suvokimui. Tuo pačiu metu stiklo ir akmens tekstūros demonstruoja žiūrovui, kaip ir kuo galima užpildyti tuštumą (fizinius objektus ar gamtos reiškinius).

Įkvėptas modernizmo, 1949 m. Milane Fontana sukūrė simbolinį kūrinį „Ambiente spaziale a luce nera“(erdvinė aplinka juodoje šviesoje), kuriame nuo lubų visiškai kabo eilė svyruojančių fosforescuojančių elementų. juoda parodų erdvė. Tais pačiais metais jis išplėtė savo erdvinių idėjų tyrimus, pradėdamas ciklą „Buchi“(skylės) - paveikslus, kuriuose spalvų naudojimas derinamas su skylių „sūkuriais“.

1966 metais Lucio Fontana gavo pasiūlymą iš vieno didžiausių teatrų „La Scala“. Milano operos teatras pakvietė Fontaną sukurti operos spektaklių ir kostiumų dekoracijas. Visų pirma, meistras 1967 metais sukūrė kostiumus ir dekoracijas Goffredo Petrassi baletui „Don Kichoto portretas“. Jo eskizai yra lengvos grafinės kompozicijos, kuriose yra judesio ir šokio idėja.

Paskutiniais savo karjeros metais Fontana savo laiką skyrė savo darbų eksponavimui meno galerijose visame pasaulyje. Lufo Fontana paliko šį pasaulį būdamas 69 metų (1968 m. Rugsėjo 7 d.) Italijoje, praėjus vos dvejiems metams po to, kai Venecijos bienalėje laimėjo Grand Prix už tapybą. Šiandien jo darbai saugomi Londono „Tate“galerijos, Vašingtono nacionalinės dailės galerijos, Bazelio dailės muziejaus, Thyssen-Bornemisza muziejaus Madride ir kt.