Kas buvo drovios moterys ir libertinai, įkvėpę ir pozavę Gustavui Klimtui

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Garsaus austrų menininko gyvenime buvo šimtai moterų: turtingos Vienos elito žmonos ir neturtingos prostitutės, daugelį metų pažįstamos ir atsitiktinės. Jam priskiriama iki 40 nesantuokinių vaikų. Kiekviena tapybos novatoriaus drobė prisotinta tirštos ir galingos erotikos. Visuose paveiksluose yra tik moterys. Jis daug kartų rašė savo mėgstamus modelius. Tačiau vieninteliai santykiai, kuriuos jis palaikė visą savo gyvenimą, greičiausiai buvo platoniški. Jis nutapė šią moterį tik du kartus, ir ji nuoširdžiai nekentė savo didžiojo Klimto portretų.

Gustavas Klimtas iš principo nepiešė autoportretų. Jis manė, kad jo išvaizda nepaprasta ir nevertas savo šepetėlio. Iš tiesų, XX amžiaus pradžios fotografijos mums perteikia ne paties įdomiausio, nors ir šiek tiek ekscentriško žmogaus įvaizdį. Nepaisant to, Vienoje sklandė legendos apie daugybę jo romanų. Kaip tikras menininkas, Klimtas įsimylėjo beveik kiekvieną modelį ir žinojo, kaip pasiekti abipusiškumo. Beveik bet kuris jo paveikslas yra istorija, jei ne meilės, tai neabejotino troškimo.

Ankstyvasis dailininko kūrybos laikotarpis išsiskiria beveik fotografiniu drobių figūrų tikslumu. Klasikiniu būdu parašytų darbų galerija jį išpopuliarino, tačiau laikui bėgant, panašu, tokia tapyba meistrą nuobodžiavo.

Laikui bėgant jį vis labiau užvaldė Art Nouveau stilius, o kartu tapyba tapdavo vis atviresnė ir šokiruojanti. 1898 m. Austrijos sostinė pažodžiui sprogo iš džiaugsmo ir siaubo. Vadovaujant Gustavui Klimtui, įvyko pirmoji Vienos atsiskyrimo paroda - nepriklausoma menininkų asociacija, nutraukusi tradicinę tapybos manierą. Pats Klimtas eksponavo filosofiją - vieną iš trijų alegorinių paveikslų, užsakytų jam papuošti Vienos universitetą.

Reakcija į paveikslą buvo pasipiktinęs 87 profesorių laiškas, kuriame jie pasmerkė šį „pornografinį“paveikslą ir reikalavo, kad užsakymas būtų atimtas iš Klimto. Tačiau menininkas, ekonominės laisvės įgijęs dėl turtingų mecenatų žmonų portretų serijos, vėliau rašo tik tai, ko nori. Ši „apeiginių drobių“serija, nors ir pasižymi kuklumu, vis dar turi neįtikėtino susižavėjimo moterišku grožiu antspaudą.

Ponios jo portretuose netapo neįtikėtinomis gražuolėmis, menininkas niekada nenukrypo nuo savo fotografinio tikslumo, bet įgijo kažkokį sunkiai suvokiamą moteriškos esmės kvapą, dėl kurio Klimtas tapo toks populiarus. Nenuostabu, kad klientų eilė į jo dirbtuves niekada nesibaigė. Tačiau meistras ir toliau šokiruoja publiką. Kitas šokiruojantis kūrinys yra „Nuoga tiesa“- vulgari ir jausminga, aiškiai neparašyta iš kilmingos matronos.

Visuomenė vėl sprogo. Dailininką pasiūlė teisti, išvaryti iš šalies ir kastruoti. Žinoma, kad kitoje savo parodoje garsus kolekcionierius grafas Laskoronskis, laikydamas už galvos, kelis kartus pakartojo „Koks siaubas“. Pats meistras, atsakydamas, parašė drobę pavadinimu „Mano kritikams“. Priekinei kūno daliai komentarų nereikia. Vėliau paveikslui buvo suteiktas kuklesnis pavadinimas „Auksinė žuvelė“.

Manoma, kad daugelis jo modelių buvo paleistuvės, todėl paveikslų moterų pozos yra taip natūraliai atviros. Išliko amžininkų prisiminimai apie tai, kaip ekscentriškas menininkas savo studijoje sukūrė tikrą rytietišką seriją. Keli nuogi modeliai laisvai vaikščiojo po kambarį, kalbėjo ar gulėjo, o pats meistras, senovės graikų tunika ir sandalais, dirbo prie drobės. Kartais jis šaukdavo kokiam nors modeliui "Freeze!" ir greitai eskizavo. Iš šių eskizų išliko keli tūkstančiai.

Tačiau menininkas, pasimaudęs savo nepataisomu seksualumu, toliau vystėsi. Jo gerbėjų laukė kitas „auksinis“kūrybos laikotarpis ir naujas modelis, kuris daugelį metų tapo mėgstamiausiu.

Turtingo verslininko Ferdinando Blocho-Bauerio žmoną amžininkai apibūdino taip:

Jei nuostabiosios Adelės vyrui kilo abejonių dėl žmonos ir garsaus menininko santykių, tai po pirmosios neįtikėtinai jausmingos „Juditos“jie vargu ar galėjo likti.

Šie paveikslai tapo auksiniu pasaulio tapybos fondu tiesiogine ir perkeltine prasme (juos kurdamas dailininkas naudojo aukso lapą). O „Auksinė Adelė“tapo vienu brangiausių mūsų laikų paveikslų.

Keista, kad beveik visą gyvenimą šalia mylimo genijaus buvo moteris, kuri vadinama jo svarbiausia mūza ir didžiu meile. Emilia Flege draugavo su Klimtu, palaikė ir įkvėpė jį nuo pat karjeros pradžios - nuo 1890 -ųjų pradžios, kai jos sesuo ištekėjo už menininko brolio. Garsi tapytoja nutapė tik porą savo portretų. Garsiausias, kurio pati Emilija siaubingai nemėgo.

Nežinoma, ar jų santykiai susiklostė fiziškai, ar išliko platoniški (dauguma tyrinėtojų linkę į tai), tačiau neabejotina, kad ši moteris buvo artimiausias Gustavui Klimtui. Paskutiniai mirštančio menininko žodžiai buvo frazė „Siųsti už Emiliją!“.

Garsiausio Gustavo Klimto paveikslo „Bučinys“modelis nežinomas. Manoma, kad ant jo, kaip vyro figūra, menininkas vaizdavo, jei ne save, tai savo išgyvenimus ir emocijas. Tačiau moters įvaizdis, tikėtina, priklauso ištikimiausiai jo muzikai Emilia Flleg. Šis neįtikėtinos vidinės energijos pripildytas paveikslas tapo tikra meilės giesme ir šiandien sutraukia minias piligrimų. Keista, kad Gustavo Klimto, kuris visą gyvenimą noriai piešė nuogas, ji taip pat tapo viena skaistiausių.

Daugumai menininkų moteriškas grožis išlieka neišsenkantis įkvėpimo šaltinis. Pavyzdys yra prabangios „Alphonse Mucha moterys“: čekų modernisto dailininko, „meno visiems“kūrėjo šedevrai