10 talentingų japonų moterų, kurių darbu žavisi pasaulis

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Japonijos meno istorija yra viena turtingiausių pasaulyje. Ir kaip taisyklė, dažnai dėmesio centre yra menininkai, skulptoriai ir fotografai, sulaukę didžiulio visuomenės pripažinimo. Tačiau šios talentingos japonės sugebėjo ne tik sau, bet ir visam pasauliui įrodyti, kad lytis kūrybai nesvarbi ir kad silpna žmonijos pusė niekuo nenusileidžia stipriosioms.

1. Yayoi Kusama

Kalbant apie ikoniškus japonų menininkus, iš karto išnyra Kusamos Yayoi, kuri, ko gero, garsiausia iš jų, dirbančių šiandien, vardas. Dauguma meno mylėtojų tikriausiai yra susipažinę su jos taškuotais moliūgais, kuriuos Kusama laiko „juokingiausiomis daržovėmis“!

Visą gyvenimą praleidusi kovodama su haliucinacijomis, Kusama susidomėjo menu, padedančiu susidoroti su vidinėmis kovomis, įtraukdama ją į fizinę sritį. Nepaisant to, kad jai beveik devyniasdešimt metų, ji dirba taip pat vaisingi, kaip ir anksčiau. O visai neseniai ši nepaprasta moteris atidarė „Yayoi Kusama“muziejų Sanjuku mieste Tokijuje, kuris yra toks populiarus, kad visi norintys jį aplankyti turi užsisakyti bilietus prieš kelis mėnesius! Bet net jei neturite galimybės apsilankyti Tokijuje, visada galite rasti keliolika jos darbų internete, kad galėtumėte susipažinti su vienos iš legendinių japonų menininkės, kuri didžiąją gyvenimo dalį praleido beprotiškas prieglobstis.

2. Šiota Čiharu

Viena reikšmingiausių ir revoliucinių Japonijos montuotojų Shiota Chiharu gimė Osakoje, tačiau gyvena ir dirba Berlyne. Per savo veiklos metus jai pavyko išgarsėti visame pasaulyje dėl savo kvapą gniaužiančių panoraminių drobių, sukurtų iš siūlų, žarnų ir kitų dalykų, taip pat kitų gana abstrakčių objektų. Šiotai jos formuojami ryšiai atspindi žmonių ir daiktų tarpusavio ryšį, taip pat sudėtingą, persipynusį žmonių santykių pobūdį. Nepaisant to, kad Shiota Vokietijoje gyvena nuo 1996 m., Ji yra laikoma viena garsiausių šiuolaikinių japonų menininkių savo tėvynėje, tuo pačiu išlikusi reikšmingu pavyzdžiu menininkėms visame pasaulyje. Nenuostabu, kad 2014 metais ji buvo išrinkta atstovauti Japonijai Venecijos bienalėje.

3. Tabaimo

“, - sako Tabaimo Švedijos„ Moderna Museet “išleistame vaizdo įraše. Šiuolaikinis japonų animatorius-animatorius jau kelerius metus demonstruoja savo kūrybą visame pasaulyje ir yra gerai žinomas dėl savo vaizdo instaliacijų, kurios savo pobūdžiu yra ir stebuklingos, ir nepatogios. Tabaimo kūryba linkusi sutelkti dėmesį į visuomenę, ypač Japonijos socialinį darbą, savaip suabejodama ja.

Jos animacijos stiliuje yra ukiyo-e ir ankstyvųjų mangos piešinių elementų, tačiau apskritai visa tai daroma jos pačios būdu išstumiant ar atskiriant objektus jos sukurtose iliustracijose. Jos 2001 metų vaizdo instaliacijoje „Japonijos priemiestinis traukinys“ant grindų matyti gulinti krūva nesuformuotų žmogaus rankų. Keleiviai nieko nepastebi ir yra įsisukę į laikraščius, mobiliuosius telefonus arba miega. Jos darbai dažnai būna tokie siurrealistiški, kad dažnai nuveda žiūrovą į įvairius miesto ar gamtos peizažus, palikdami dviprasmiškų ir dviprasmiškų įspūdžių., sako Tabaimo savo vaizdo pranešime visuomenei (2006 m.), kuriame nagrinėjamos „ribos ar jų trūkumas“viešose ir privačiose erdvėse.

4. Mori Mariko

Mori Mariko gimė Tokijuje 1967 m. Ir yra menininkė, kurios kūryba sujungia Japonijos istoriją su kvapą gniaužiančiomis futuristinėmis vizijomis. Dirbdama skulptūros, fotografijos ir skaitmeninio meno srityse, Mori įkūnija Japonijos, kaip futuristinės visuomenės, turinčios turtingą istorinį pagrindą, kultūrinę opoziciją. 2010 m. Mori įkūrė ne pelno siekiančią organizaciją, žinomą kaip Faou fondas, kuri švenčia ryšį tarp meną ir natūralią aplinką, kuriant šiuolaikinio meno instaliacijas visame pasaulyje.

5. Shirley Kaneda

Japonijoje gimusi Korėjos tėvų Shirley Kaneda išreiškia savo pažinimą „hibridinėje tapatybėje“. Per viešą pokalbį Niujorko studijos mokykloje 2018 m. Kaneda atspindi savo šeimos nuotrauką, padarytą 1954 m. Japonijoje. Nuotraukoje matyti jos mama ir brolis, apsirengę vakarietiškais drabužiais, o vaikystėje ji vilki spalvingą korėjiečių tautinę suknelę, kuri, jos manymu, galėjo įkvėpti ir netgi suformuoti kai kuriuos jos „vizualinius išgyvenimus“. Abstraktus menininkas siekia suprasti, ką tai reiškia būti abstrakčiam. Todėl ji dažnai ieško būdų, kuriais galėtų paliesti ne tik jausmus, bet ir loginį intelektą, kuris sukuria daug prieštaringų apmąstymų. Ištraukdami iš žiūrovo jautrumą, jos paveikslai duoda apčiuopiamą reakciją kaip įrodymą, kad jie yra verti „kritiškai egzistuoti“. Ji sako, kad būti menininke yra kaip. Ir visai nenuostabu, kad kai kurių jos paveikslų pavadinimai, tokie kaip „Beprasmis aiškumas“ar „Pasitikintis supratimu“, atspindi priešingus jausmus, kuriuos mes randame mene ir gyvenime.

6. Ninagawa Mika

Ninagawa Mika yra dar viena moteris, kurios darbas puošia visą meno spektrą. Fotografė ir filmų kūrėja visame pasaulyje garsėja savo ryškiausiomis, beveik rūgštinėmis gėlių, žuvų ir peizažų nuotraukomis, kurios šviečia ryškiau nei neoniniai Tokijo ženklai. Ir visai nenuostabu, kad ši japonė pasiekė kolosalias aukštumas ne tik reklamos srityje, bet ir kino industrijoje. Juk jos darbas palieka abejingų nedaug žmonių, o kai kurie netgi sukelia norą nerealiai ryškius įvaizdžius perkelti į kimono ar vestuvines sukneles.

7. Ohawa Nanase

Devintojo dešimtmečio vidurys atvedė pasaulį į „Clamp“-japonišką mangų grupę, kurioje buvo tik moterys, kūrusios tokius kūrinius kaip „Tsubasa“ir „Cardcaptor Sakura“.

Ohawa Nanase (taip pat žinomas kaip Ageha Okawa), jų vadovas, režisierius ir pasakotojas, kuriam iki šiol tenka pagrindinė atsakomybė rašyti „Clamp“sukurtus scenarijus ir vadovauti pasakojimo procesui. Likusi jų keturių grupė užsiima iliustravimu ir charakterio kūrimu bei ugdymu. Kol nepasiekė šlovės, merginos kartu gyveno mažame dviejų kambarių bute Tokijuje. Šiandien grupė toliau klesti ir bendradarbiauja, naudodama savo redagavimo ir rašybos tikrinimo sistemą.

2006 m. Interviu „The New York Times“Okawa kalbėjo apie moterų vaidmenį tiek animacijoje, tiek manga, ir padarė išvadą, kad mangos scena moterims suteikia daugiau galimybių nei animacijos pasaulis. Tiesą sakant, tai yra būdas laisvai išreikšti save. Galų gale mangoje labai paplitę stiprūs moteriški personažai, todėl aiškiai matyti, kad moteris taip pat gali būti stipri ir nepriklausoma.

8. Kawauchi Rinko

Žymi japonų fotografė Kawauchi Rinko pirmą kartą sulaukė tarptautinės sėkmės maždaug 2001 m., Kai ambicingai išleido tris fotografijos knygas - „Utatane“, „Hanabi“ir „Kanako“tuo pačiu metu - ir užburtas bei subtilus fotografavimo stilius pelnė jai Karališkosios fotografijos draugijos garbės stipendiją. Sutelkdama dėmesį į įprastų kasdienio gyvenimo akimirkų įamžinimą, jos darbai net ir kasdieniškiausius dalykus daro tokius gražius, kad jų dažnai neįmanoma atimti.

9. Jošiko Šimada

Yoshiko Shimada yra žinoma dėl savo darbo, kuris įtraukia auditoriją į visuomenės ir jos santykių su moterimis bei seksualumo klausimus. Visų pirma ji tiria organizacijų ir vyriausybių, turinčių valdžią, sukūrimą, atskleisdama konkrečias jų padarytas prievartas prieš moteris ir kitas mažumas. Dirbdama su tokiomis sritimis kaip spektakliai, skulptūros ir vaizdo instaliacijos, Shimada paliečia temas, susijusias su visuomenės, įskaitant politikus ir darbdavius, nusiteikimu prieš moteris, kurie beveik tyčiojasi iš silpnosios žmonijos pusės atstovų.

Per pastarąjį dešimtmetį „Shimada“instaliacija „Japoniškos komforto moters statula“išpopuliarėjo. Instaliacija skirta konkrečiai vietai ir įvykiui ir pagerbia Korėjos moteris, kurios Antrojo pasaulinio karo metais buvo priverstos užsiimti prostitucija. 2017 m., Osakos merui paskelbus, kad nutraukia ryšius su San Fransisku, nes jie pastatė panašią statulą, keli menininkai išėjo į gatves ir palaikė Shimada meną, mėgdžiodami statulą. 2019 m. Moterys visame pasaulyje vėl fotografavosi, imituodamos statulą, reaguodamos į parodą, cenzūruotą 2019 m. Tarptautiniame Aichi trienalės menų festivalyje. Politiniai skirtumai.

10. Miyako Isiuchi

Japonijoje netrūksta talentingų fotografų moterų, o Miyako Ishiuchi (Ishiuchi) yra vienas iš vardų šio sąrašo viršuje. Gimusi 1947 m. Gunme ir užaugusi Yokosukoje, ją labai paveikė didžiausių Japonijos uostų ir miestų, kuriuos po Antrojo pasaulinio karo užėmė Amerikos kariuomenė, atmosfera. 2014 metais ji tapo pirmąja azijiete, gavusi Hasselblad fondo tarptautinį fotografijos apdovanojimą.

Širdį verianti Hirosimos nuotraukų kolekcija, kurioje užfiksuoti asmeniniai ir namų apyvokos daiktai, rasti po atominio sprogimo, buvo padovanota buvusiam JAV prezidentui Barackui Obamai jo istorinio vizito mieste metu.

Ir tęsiant temą - straipsnis apie tai, kaip, paveikęs Kinijos istorijos eigą, paliko neišdildomą pėdsaką.