Kaip pirkliai, sentikiai ir savamoksliai menininkai sukūrė naują Rusijos meno žanrą: prekybininko portretas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Rusų tapyboje yra ypatingas žanras, kuris dažniausiai priskiriamas primityviam menui - prekybininko portretas. Sunkūs niūrūs senukai ir griežti jauni pirkliai, rudos merginos kokosnikuose, išsiuvinėtos perlais, ir energingos senutės brokato sarafanuose … Nors šių portretų autoriai negavo akademinio išsilavinimo, o jų vardai dažnai nežinomi, naivus prekybininko portretas tapo tikra XVIII amžiaus pirklių klasės gyvenimo enciklopedija.

Tai ne tik provincijos pirklių portretai. Prekybininko portretas nurodo drobes, kurias rusų portreto aušroje sukūrė mažai žinomi ir dažnai net ne itin sumanūs menininkai. Šie tapytojai nesulaukė žymių klientų, jie negalėjo vykti į Italiją tobulinti savo technikos, prižiūrimi Bolonijos akademijos absolventų …

Kartu augant pirklių klasinei savimonei, „prekybininkai“norėjo įsitvirtinti, likti istorijoje ne tik pavardėmis sąskaitų knygose - jie norėjo būti pavaizduoti kaip „kilnus“. Liaudies liaudies spaudiniai negalėjo patenkinti jų norų, nes populiariosios spaudos vaizdavo pasaulį kaip nesibaigiančią šventę, o trečioji sritis savo tikslą matė darbe, laikydamasi pareigos ir krikščioniško tikėjimo. Tačiau religinės tapybos viduje taip pat buvo beveik neįmanoma atspindėti pirklių klasines vertybes. Tuo pačiu metu prekybininkų klasės atstovai, norėję įsigyti portretus šeimos galerijoms, negalėjo sau leisti ir ne pagal statusą buvo garsūs profesionalūs menininkai, bet neramūs meno mokyklų absolventai, piešimo mokytojai ir talentingi savamoksliai pravertė.

Taigi, reaguojant į viso socialinio sluoksnio prašymus, atsirado prekybininko portretas - tiesioginis, naivus, artimas senajai Rusijos parsai, kur technologijų netobulumą kompensuoja stulbinančios, kruopščios detalės. Dažnai, kaip ir Parsunos atveju, menininkai liko anonimiški. Žinoma, iki šių dienų meno galerijos tokius darbus apleido, tačiau jie įsimylėjo istorikus ir rusų gyvenimo tyrinėtojus. Prekybininko portretas tapo savotiška tarpine jungtimi tarp liaudies ir „didelio“, profesionalaus meno.

Kaip XVIII amžiaus pirklių klasės atstovai pasirodo prieš auditoriją? Menininkai dažniausiai savo modelius vaizdavo ant krūtinės, siekdami trijų ketvirčių kampo. Šiems kūriniams dažnai trūksta tūrio, oro, žmogaus anatomijos supratimo. Kaip ir protestantiškame Šiaurės renesanso portrete, veidas atlieka ypatingą vaidmenį, o kūnas yra antraeilis. Dailininkai dažniausiai sutelkdavo dėmesį į tai, ką vaizdavo, asketiškai spręsdami foną. Kartais jie vaizdavo svarbius pastatus, susijusius su pirklio veikla, arba interjero elementus, tačiau dažniausiai fonas buvo vienspalvis - nesvarbu.

Vyrai norėjo užsisakyti portretus tik dėl svarbiausių priežasčių. Sternai storomis barzdomis, tamsūs, beveik nepagražinti seni rusų kirpimo kaftanai, pozuojantys su pirklių medaliais ir kitais apdovanojimais - vieni su sidabriniu puodeliu, kiti - su krūtine. Jų figūros yra galingos ir pritūpusios, jų žvilgsniai perveria žiūrovą, jų kaktos yra raukšlės … Moterų portretai kur kas įdomesni. Prekybininkai priešais žiūrovą pasirodo su tradiciniais provincijų, kuriose gyveno, kostiumais, tačiau neįtikėtinai prabangiais. Čia yra siuvinėjimas, aukso austa brokatas, perlų eilės ir sidabriniai auskarai …

Būtent prekybininkų moterų portretai tapo tikra palaima rusų kostiumo tyrinėtojams. Tačiau, nors Europos akademikai savo modelius „sužadino“jausmingu skaistalu ir skaniu odos baltumu, anoniminiai prekybininkai portretų tapytojai buvo negailestingi savo modeliams ir siekė tikslumo, o ne vaizdo grožio. Prekybininkų klasei turtas buvo svarbesnis už patrauklią išvaizdą, todėl menininkai dokumentuoja kiekvieną karoliuką ir sagą, tačiau jie yra tokie pat dėmesingi raukšlėms, nukritusiems smakrams ir karpos. Prekybininko portretas turbūt yra vienas demokratiškiausių meno reiškinių, nes jame įtvirtinta žmonių, neišmanančių ir negražių, teisė būti įkūnytai ant drobės - tokie, kokie jie buvo, be glostymų ir puošmenų.

Techniškai netobulas prekybininko portretas tapo žmonių tipų, įskaitant psichologinius, enciklopedija. Menininkams pavyko atspindėti vidinį pasaulį, pavaizduoto charakterį, jų pasididžiavimą ir atkaklumą, šiurkštų nusiteikimą ar mergaitišką kuklumą. Manoma, kad tokio lygio realizmo ir psichologijos portreto portreto formavimuisi įtakos turėjo sentikiai. Daugelis to laikotarpio provincijos pirklių buvo kilę iš sentikių aplinkos, be to, sentikių portretas, paveldėjęs ikonų tapybos bruožus, jau egzistavo kaip atskiras žanras. Nesijaudindami „taurinant“savo modelių išvaizdą, menininkai savo fizinėmis savybėmis išreiškė svarbias tikrai krikščioniškos asmenybės savybes - sunkų darbą, tvirtumą. Kaip ir Vakarų Europoje, į ikonostazes buvo įvesti prekybininkų, aukojusių pinigus religiniams poreikiams, atvaizdai. Prekybininkų portretų namų galerija buvo skirta parodyti giminės nuopelnų palikuonis, parodyti šlovingo jų protėvių gyvenimo pavyzdį.

Įdomu tai, kad pirklio portretas kilo ant pasaulietinio meno raidos bangos, kurią paskatino Petro I reformos, tačiau vaizduojamųjų vaizdai rodo aiškų Europos mados ir europietiško etiketo ypatumų nepaisymą ir atmetimą.. Antroje pusėje pirklių vaidmuo šalies gyvenime labai padidėjo. Turtingiausi pramonininkai pradėjo globoti meną - o dabar žinomi menininkai, vadovaudamiesi visais akademinės tapybos kanonais, nutapė savo mecenatų portretus. O tie akademikai, kurie neieškojo turtingų klientų, kreipėsi į pirklių įvaizdžius, ieškodami naujų tipų ir charakterių. Naivus prekybininko portretas išliko praeityje kaip žavus istorinis smalsumas.