Turinys:

Arshile Gorky: tragiška menininko Maksimo Gorkio slapyvardžiu istorija
Arshile Gorky: tragiška menininko Maksimo Gorkio slapyvardžiu istorija

Video: Arshile Gorky: tragiška menininko Maksimo Gorkio slapyvardžiu istorija

Video: Arshile Gorky: tragiška menininko Maksimo Gorkio slapyvardžiu istorija
Video: John Salminen, Watercolorist - YouTube 2024, Gegužė
Anonim
Image
Image

Didįjį paslaptingą menininką Arshile Gorky meno kritikai pripažino paskutiniu siurrealistu ir pirmuoju abstrakčiu ekspresionistu. Jo subrendę paveikslai apjungia gilų susižavėjimą prieš jį buvusiais novatoriškais modernistais (Paulu Cezanne, Pablo Picasso) ir užburiančiu gebėjimu perteikti mistiką ir emocijas abstrakčiomis formomis. Ar profesinė sėkmė buvo Arshile Gorky laimės garantas ir kokia yra menininko gyvenimo tragedija?

Biografija

Arshile Gorka nuotrauka su mama (1912 m.) Ir paveikslas „Menininkas ir jo motina“(1926–1936 m.)
Arshile Gorka nuotrauka su mama (1912 m.) Ir paveikslas „Menininkas ir jo motina“(1926–1936 m.)

Arshile Gorky yra garsus amerikiečių menininkas, turintis armėniškų šaknų, labai paveikęs abstraktaus ekspresionizmo raidą. Jo tikrasis vardas yra Vostanikas Adoyanas. Jis gimė 1904 m. Balandžio 15 d. Khorkom kaime, Vano ežero pakrantėje, netoli rytinės Osmanų Turkijos sienos. Būsimojo menininko šeima tapo armėnų genocido auka. Jo tėvas Setrag Adoyan buvo prekybininkas ir dailidė, o motina Shushan Marderosyan - armėnų kunigų palikuonis. Berniukas anksti susidomėjo drožyba ir tapyba. Akabi, viena iš pusiau Gorkio seserų, prisiminė: „Vaikystėje jis piešė miegodamas. Matėsi, kaip jo ranka juda “.

Arshile Gorky ir Maxim Gorky
Arshile Gorky ir Maxim Gorky

Sunki politinė padėtis ir turkų priespauda lėmė tai, kad berniuko motina anksti mirė iš bado. Šis įvykis, žinoma, paliko gilius randus jauno menininko sieloje. Skausmingas mamos prisiminimas vėliau paskatino tapyti paveikslą „Menininkas ir jo motina“(1926–1936). Kūrinys sukurtas pagal 1912 m. Paveiksle, priešingai nei fotografijoje, dailininko motina pasirodo kaip masyvi ir negendanti statula, neryški aplink kraštus, tarsi išblėsusi atmintis. 1920 metais Gorkis pirmiausia persikėlė į Rusiją, o paskui į JAV. Tada Arshile pakeitė savo vardą ir asmenybę, priimdamas rusų rašytojo Maksimo Gorkio pavardę. Jis žmonėms sakė, kad yra Maksimo Gorkio sūnėnas (jis net neįtarė ir nežinojo, kad rusų rašytojas gimė Aleksejus Maksimovičius Peškovas). Tada jis įstoja į Naująją dizaino mokyklą Bostone, kur visiškai įsisavina impresionizmo įtaką savo darbe. Trečiojo dešimtmečio pradžioje persikėlęs į Niujorką jis susipažino su menininkais Jacksonu Pollocku ir Marku Rothko.

Kūrybiškumas Gorki

Arshile Gorki „Sodas Sočyje“(1941)
Arshile Gorki „Sodas Sočyje“(1941)

Yra žinoma, kad Arshile'as Gorkis savo darbe rėmėsi siurrealizmo pasiekimais, pasitelkdamas vaizdinių potėpių ir savitų formų žodyną. Reikšmingas krypties darbas - „Sodas Sočyje“(1941). Kataloge, išleistame kartu su vėlesnės Gorkio kūrybos parodos „Hauser & Wirth“paroda, menininko anūkė Saskia Spender apibūdina Gorkį kaip „paslapčių žmogų“, o jo kūrybą - „esminį žmogaus patirties, pranokstančios gimimą ir mirtį, įsikūnijimą. " Tačiau siurrealizmo įkūrėjas André Bretonas ekstazišką audringą Gorkos paveikslų energiją palygino su „drugelio ir bitės troškimu“.

Arshile Gorkio paveikslai
Arshile Gorkio paveikslai

1945 metais Gorkis atsakė į Modernaus meno muziejaus anketą, kurioje muziejaus vadovybė uždavė klausimą: „Kurį iš savo protėvių, tautybės ar kilmės laikote svarbiu, kad suprastumėte savo meną?“. Atsakydamas į tai, Gorkis mini savo vaikystę ir prisiminimus apie Armėniją, kurie ir toliau pildė jo mintis: „Kai buvau penkerių metų, buvau paimtas iš savo mažo kaimelio, bet visi mano gyvenimo prisiminimai datuojami tais pirmaisiais metais“, - rašė jis.„Tai buvo dienos, kai paragavau duonos kvapo, pirmą kartą pamačiau savo raudoną aguoną - mėnulį. Nuo to laiko mano prisiminimai virto tapyba piktogramomis, formomis ir net spalvomis; girnos, raudona žemė, geltonųjų kviečių laukas, abrikosai ir kt."

Asmeninis gyvenimas ir tragedija

Arshile Gorky su dukra Nataša ir paveikslu „Kepenys yra kaip gaidžio šukos“(1944)
Arshile Gorky su dukra Nataša ir paveikslu „Kepenys yra kaip gaidžio šukos“(1944)

Niujorke Arshile Gorky tapo tikrai sėkmingu menininku. Tačiau istorikai pažymi, kad Gorkis laimės asmeniniame gyvenime atrado tik 1941 m. Tada jis sutiko 19-metę Agnes Magruder, kuri netrukus tapo jo žmona. Kartu pora daug laiko praleido ne Niujorke, Konektikute, kur Gorkis sukūrė tai, kas laikoma geriausiu jo karjeros darbu: abstrakcijas, įkvėptas kubizmo, siurrealistinę tapybą, savo vaikystės prisiminimus ir vešlius kraštovaizdžius. kad jį supo. Tačiau šios kažkada ryškios abstrakcijos įgavo vis niūresnius ir slegiančius atspalvius po daugybės tragedijų, kurias patyrė Arshile Gorky. 1946 metais studijoje kilo didelis gaisras, tada gydytojai jam nustatė siaubingą tiesiosios žarnos vėžio diagnozę ir galiausiai 1948 metais įvyko automobilio avarija, dėl kurios menininkas susilaužė kaklą. Paskutinis lašas buvo sunkios skyrybos. Gorkos žmona paliko menininką, pasiėmė vaikus. Ir tada dėl depresijos Arshile Gorky nusižudė 1948 m. Liepos 21 d. Šermane, Konektikuto valstijoje. Jis paliko paprastą kreidos pranešimą savo draugams ir šeimai: „Iki pasimatymo, mano mylimasis“.

Paveldas

Arshilas Gorkis, dirbantis prie vienos iš freskų plokščių Niuarko oro uoste (1936) ir jo paveikslas „Edomijos nakties vaikas“(1936)
Arshilas Gorkis, dirbantis prie vienos iš freskų plokščių Niuarko oro uoste (1936) ir jo paveikslas „Edomijos nakties vaikas“(1936)

Arshile Gorky buvo pripažintas vienu įtakingiausių XX amžiaus Amerikos menininkų. Per savo trumpą karjerą Gorkis ne tik sumaniai susintetino kubizmą ir siurrealizmą, bet ir uždegė pirmąją abstraktaus ekspresionizmo liepsną, kuri vėliau amžiams pakeitė meno ateitį. Prie radikaliausių XX amžiaus pradžios menininkų įtakos jis pridėjo savo emocijas, pasisemtas iš gilios asmeninės patirties: vaikystės Armėnijoje, motinos mirties, persikėlimo, naujo gyvenimo Amerikoje troškimo, aistringos meilės, sutriuškinimo. depresija, pasiutęs miestas ir ramus gamtos peizažas.

Daugelis meno istorikų mano, kad Gorkos darbai yra susiję su kančiomis armėnų genocido metu. Gorkio gyvenimas ir jo darbas buvo tragiškai nutraukti - jis nusižudė 1948 m. Tačiau jo piešiniai ir paveikslai išlieka vienas paslaptingiausių ir įdomiausių XX amžiaus meninių kūrinių. Šiandien jo darbai yra Čikagos meno instituto, Londono „Tate“galerijos, Thyssen-Bornemisza muziejaus Madride, Niujorko modernaus meno muziejaus ir kt.

Rekomenduojamas: