Paslaptingų šydų paslaptis Rene Magritte paveiksluose „Įsimylėjėliai“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2024-01-31 05:32

Įsimylėjėliai (1928) - dviejų belgų siurrealistų dailininko Rene Magritte'o paveikslų serija, kurioje figūrų galvos paslaptingai suvyniotos į baltą audinį. Būdamas vienas iš pirmaujančių XX amžiaus siurrealistų judėjimo veikėjų, Rene Magritte pasidalino savo talentais su judėjimu, kuris privertė mus pažvelgti į dalykus nauja šviesa ir suabejoti mūsų prielaidomis apie tai, koks turėtų būti menas. Tai siurrealizmas. Kokia yra uždengtų veidų paslaptis?

Magritte studijavo Briuselio Karališkojoje dailės akademijoje. Tačiau studijos jam neatnešė nei įkvėpimo, nei pasitenkinimo. Klasikinis ugdymas greitai nusibodo ir jis norėjo pokyčių. Jo gyvenimas kardinaliai pasikeitė 1922 m., Kai jis baigė privalomąją karo tarnybą ir susitiko su būsima žmona Georgette Berger. Netrukus, 1927 m., Jis susitiko su pagrindiniais siurrealistinio judėjimo veikėjais, įskaitant Dali. Šio bendradarbiavimo dėka Magritte'o menas sužydėjo į jo išskirtinį stilių, kurį mes žinome ir mėgstame iki šiol.

Savo drobėmis Magritte nuolat prašo mūsų suabejoti ne tik individualia patirtimi, bet ir kolektyviniu žmogaus mąstymu. Tai labiausiai išryškėjo dviejuose jo darbuose „Įsimylėjėliai“ir „Įsimylėjėliai II“. Šiais gražiais darbais Magritte mums parodo šokiruojantį siurrealistinės meilės komentarą, tuo pačiu pasiūlo ypatingą naujo tipo intymumą.

„Lovers I“šiuo metu yra Australijos nacionalinėje galerijoje. Antroji versija - „Lovers II“- yra Richardo S. Zeislerio kolekcijoje, Niujorke. Paveikslai buvo nutapyti tais pačiais metais ir yra vienodo dydžio.

Pirmoji versija

>

Pirmoje versijoje vyras ir moteris švelniai priglunda vienas prie kito, tarsi pozuodami šeimos portretui. Siužetas labai panašus į atostogų kadrą su žvilgsniais į Normandijos pakrantės ir jūros žalumą. Matome mėlyną dangų su šviesiais oriniais debesimis. Fone - gražus pastoracinis kraštovaizdis su stačiomis žolėtomis kalvomis ir gausybe medžių. Tai puiki diena dviem įsimylėjėliams įsiamžinti nuotraukoje. Tačiau šydai, dengiantys įsimylėjėlių galvas, atitraukia jų veidus ir tarsi apsiverčia per pečius. Šis ramaus, gražaus kraštovaizdžio ir dviejų meilužių derinys kartu su beveik bauginančiais galvos apdangalo vaizdais kelia nerimą. Juk ne kasdien matome žmones noriai nusprendžiančius užsidengti galvą kažkuo panašiu į maišelį. Spontaniškas šio „šventinio kadro“veikėjų artumas tampa susvetimėjimo ir uždusimo vaiduokliu. Išoriškai toks absurdiškas, šis vaizdas proto akyse tampa bauginančiai tikras.

Antra versija

Antroji paveikslėlio versija yra arčiau, įdomesnė ir vis labiau nerimą kelianti. Čia fonas abstraktus: figūros yra kambaryje su galine siena, šonine siena ir lubomis. Užpakalinė siena yra melsvai pilka, apatinėje pusėje šviesesnis atspalvis, o viršutinėje-tamsesnis. Tai primena debesuotą dangų. Šoninė siena plytų raudona. Lubos yra baltos ir dekoratyvinės apdailos išilgai šoninės sienos krašto. Vyriška figūra yra apsirengusi juodu kostiumu ir kaklaraiščiu su baltais marškiniais. Jis apkabina moterį raudona suknele be rankovių. Atviri pečiai demonstruoja herojės įdegį. Vyras užima dominuojančią padėtį moters atžvilgiu. Abiejų figūrų galvos vaizduojamos su šydu, visiškai uždengiančiu veidus ir kaklą. Šis audinys neleidžia jiems iš tikrųjų užmegzti fizinio kontakto. Abiejose figūrose šydai tvirtai priglunda prie veido priekio ir galvos vainiko ir nukrenta atgal. Moters veidas šiek tiek pakreiptas į kairę, todėl vyras tampa dominuojantis ir atsiskleidžia aiškus jo nosies kontūras. Langų trūkumas taip pat lėmė perspektyvos trūkumą. Mėlyna spalva asocijuojasi su ramybe ar vandeniu, kuris siejamas su gyvenimu. Raudona spalva čia asocijuojasi su pykčiu ir meile, o balta - su tyrumu. Moteris yra apsirengusi raudonai, o tai gali reikšti meilę ar aistrą.

Šydo paslaptis

Šie paveikslai atrodo gana trivialūs, tačiau veidus slepiančios uždangos daro paveikslus daug įdomesnius ir verčia susimąstyti apie menininko ketinimą.

Kodėl jie juos dėvi? Ką tai reiškia? Magritas buvo žinomas dėl to, kad nepateikė jokių paaiškinimų apie savo darbą, todėl galime pasikliauti tik savo mintimis. Šio neįprasto meilužių įvaizdžio kilmė gali būti siejama su keliomis galimomis priežastimis.

1. Kaip ir daugelis siurrealistų, Magritte'ą sužavėjo vaiduokliškas romano ir netrukus filmo trileris „Fantômas“. Kaip ir Magritte drobėse, Fantômas tapatybė nebuvo atskleista. Jis pasirodo filmuose su užmaskuotu audiniu. Vaizdai išties panašūs, o ryšys su filmu tinkamas.

2. Antroji šydo naudojimo priežastis gali būti susijusi su menininko tragedija. Tai yra Magritte motinos savižudybė. 1912 m., Kai Magritte'ui buvo tik trylika metų, jo motina buvo rasta nuskendusi Sambre upėje. Pasak istorijos, kai jos kūnas buvo atgautas iš upės, naktiniai marškiniai buvo apsiviję galvą. Daugelis mano, kad ši trauma paveikė kūrinių serijos kūrimą, kuriame jis slėpė savo personažų veidus.

3. Neišvengiama asociacija, kylanti iš pirmo žvilgsnio į drobę, yra posakis „meilė akla“. Nepaisant didelio atstumo tarp personažų, du įsimylėjėliai niekada negali tapti tikrai dvasiškai artimi, jie niekada negalės visiškai atpažinti vienas kito. Be to, kaip ir Magritte, jis pavaizdavo šias figūras, negalėdamas iš tikrųjų jausti vienas kito.

Pačiam Magrittui nepatiko visos šios versijos, skleidžiančios jo įvaizdžių paslaptį. Kartą Magritte'as sakė, kad kurdamas savo paveikslus jis yra ne menininkas, o žmogus, kuris mąstė ir perteikė savo mintis. Jis priešinosi savo kūrinių interpretacijoms. Meistrui jo atvaizdai buvo asmeninės fantazijos išraiška.

„Mano paveikslai yra matomi vaizdai, kurie nieko neslepia. Jie sukelia paslaptį ir, iš tikrųjų, pamatę vieną iš mano paveikslų, užduodate sau tokį paprastą klausimą: ką tai reiškia? Tai nieko nereiškia, nes paslaptis nieko nereiškia, ji yra nepažįstama “. - Rene Magritte

René Magritte mįslinga meilės interpretacija tampa beveik labirinto spąstais. Kad ir kokie būtų menininko ketinimai ir kokia žiūrovo interpretacija, nesunku atpažinti siurrealistinio stiliaus galią, kurią suteikia nuostabūs Magritte'o portretai. Be siurrealistinio judėjimo elementų, kurie paremtų jo meninę viziją, šie darbai nebūtų beveik tokie ryškūs.