Kodėl Paryžiaus bohemai bijojo Edgaro Degaso sąmojingumo, o modeliai menininką laikė pamišusiu

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Prancūzijos meno istorijoje vargu ar yra menininkas, turintis neįtikėtiną sąmojį, literatūrinį talentą ir neįtikėtinus meninius sugebėjimus viename butelyje. Edgaras Degas, tapytojas, tapęs impresionizmo eros simboliu. O apie jo bjaurų, kartais nepakeliamą charakterį Paryžiuje sklandė legendos.

Edgaras Degasas buvo pirmagimis, gimęs 1834 m., Turtingoje aristokratų šeimoje, vėliau susilaukusioje keturių vaikų. Būdamas 13 metų Edgaras neteko mamos. O tėvas Auguste de Ha, didelio banko Prancūzijos filialo vadovas, visais būdais norėjo savo vaikams suteikti gerą išsilavinimą. Didžiausias viltis jis dėjo į vyresnįjį Edgarą, svajodamas, kad taps teisininku.

Sūnus, žinoma, netapo teisininku, dėl savo charakterio ir aistros tapyti tapo pasaulinio garso menininku. Be to, jaunystėje, veikiamas naujų demokratinių idėjų, Edgaras pakeitė savo pavardę iš de Ha į mažiau „aristokratišką“Degas. Būtent šios idėjos paskatino Edgarą 1870 m. Savanoriauti Prancūzijos ir Prūsijos karui. Iš pradžių patriotiškai nusiteikęs jaunuolis, aistringai norėjęs tarnauti savo tėvynei, vėliau patyrė tik nusivylimą ir sveikatos praradimą. Vienintelis dalykas, kurį gavau mainais, buvo daug draugų.

Menininkas buvo toks originalus ir charizmatiškas, kad apie jį per gyvenimą sklandė legendos, susiformavo anekdotai, jo asmenybę skleidė gandai ir įvairios spekuliacijos. Ir viskas dėl to, kad menininkas vedė slaptą gyvenimo būdą. Jis negalėjo pakęsti laikraščių darbuotojų, o pokalbiuose su draugais buvo labai atsargus. Ne visiems buvo duota patekti į jo namus ar dirbtuves. Ir nepaisant viso to, daugelis dėl to bijojo nukristi ant jo aštraus liežuvio. Jis „nepagailėjo“nei priešų, nei draugų, aštriai juokavo apie juos. O su žmonėmis, kurie buvo neabejingi menininkui, jis buvo tiesiog šaltai mandagus. Visi Paryžiaus bohemos žmonės žinojo ir bijojo Edgaro Degaso, kuris turi nuostabų sąmojį ir puikų menininko talentą, ne tik šepetėlį, bet ir žodžius, taip pat bjauriausią personažą.

Jo nuostabių įgūdžių įvaldyti pastelių techniką pavydėjo dailininkai, o sugebėjimo įsisavinti žodžius - rašytojai. Pavyzdžiui, prancūzų poetas Paulas Valéry buvo įsitikinęs, kad jei būtų įmanoma surinkti visas Edgaro Degaso laiškus į knygą, tai galėtų tapti nuostabiu skaitymu apie meną, apie gyvenimą., apie patį tapytoją ir aplinkinius.

Degas, pažodžiui svajojęs išgarsėti, pageidavo likti nematomas. Tuo metu Paryžiuje net buvo juokaujama:

Draugai dažnai pasijuokdavo iš meistro, sakydami, kad yra tik vienas būdas priversti Degasą užbaigti paveikslą - atimti jį iš jo. Meistras nuolat perrašinėjo savo kūrinius, pridėdamas naujų detalių. Įdomu tai, kad kartais tai netgi pasiekė absurdą: jis pavogė ar atpirko jau parduotas ar padovanotas drobes, norėdamas pridėti detalių ar kažką pakeisti, pasiekdamas dar tikslesnes linijas, dar natūralesnes pozas, dar didesnį … tobulumą.

Taigi daugiau nei tuziną kartų jis sutraiškė skulptūrą „Keturiolikmetis šokėjas“, kurią lipdė iš vaško: Ir tai buvo visas Edgaras Degasas. Beje, gyvenimo pabaigoje Degasas, pradėjęs prarasti regėjimą, nupiešė daugybę vaško skulptūrų. Jie buvo rasti po jo mirties namo rūsyje. Vėliau iš jų buvo liejamos bronzos kopijos, kurios iki šių dienų saugomos šiuolaikiniuose muziejuose. Tai daugiausia buvo arklių ir šokėjų atvaizdai.

Menininkas savo pasaulinio garso paveikslus kūrė pastelinėmis spalvomis. Ir tai, kaip žinote, yra labai nepatikimas ir trumpalaikis dažų pigmento sluoksnis ant kartono ar drobės paviršiaus, pritvirtinus, spalvos labai išblunka. Degas, norėdamas išspręsti šią problemą, sugalvojo laikyti paruoštus pastelinius kūrinius virš garo ir išrado keletą nežinomų piešimo būdų su šia medžiaga, taip pat asmeniškai pasirinko specialius rėmus savo paveikslams … daugelį puikių dailininko paveikslų galima pamatyti tik kartą per kelerius metus - specialiose parodose.

Menotyrininkai pastelinius meistrus vadina „šokėjais tapytojais“, ir tai tiesa. Jo pavelde yra daugiau nei pusantro tūkstančio drobių, kuriose vienaip ar kitaip buvo pavaizduoti šokėjai, o pirmiausia - balerinos. Beje, baleto gyvenimą užkulisiuose menininkas vaizdavo taip ryškiai ir įtikinamai, kad nesunkiai galima įsivaizduoti, koks gaivus ir originalus jo kūrinys atrodė amžininkams.

Baletas buvo tikra menininko aistra. Dvidešimt metų Degas sistemingai pirko bilietus į teatrą, o tik po penkiolikos metų Paryžiaus teatro direktorius davė leidimą dailininkui rašyti užkulisiuose ir repeticijose. Iki to laiko tapytojas pakvietė šokėjus į savo studiją kaip modelius. Jis kūrė eskizus ir eskizus, o kartais tiesiog juos stebėjo. Daugelis jų manė, kad jis pamišęs, nesuprasdamas, kodėl menininkas prašo vaikščioti po studiją ir šukuoti plaukus.

Tarp modelių apie menininką sklandė visokios apkalbos, kuriose, žinoma, buvo didžiulis tiesos grūdas. „Ar žinai, kaip jie pozuoja„ Degas “? - vieną modelį paklausė kritikas Gustave'as Coccio, kartą susitikęs su juo pokylių salėje. - Na, moterys sėdi voniose ir plauna užpakalį. Iš tiesų, „nuogo“stiliaus paveikslų seriją dailininkas sukūrė plaudamas ar šukuodamas plaukus.

Menininkas nemėgo dirbti lauke, todėl tapė patalpose, labai įvairiai perteikdamas prieblandą ir dirbtinę rampos šviesą. Tikriausiai Degas intuityviai slėpė akis nuo saulės šviesos spindulių, pakreipdamas jas, numatydamas artėjantį aklumą. Balerinų figūrų trapumą ir nesvarumą menininkas publikai pristato arba šokių pamokų prieblandoje, arba prožektorių šviesoje scenoje, ar net tik trumpomis atsipalaidavimo akimirkomis. Akivaizdus kompozicinės konstrukcijos paprastumas ir abejinga autoriaus pozicija savo herojių atžvilgiu sukuria įspūdį, kad kažkieno gyvenimas žvilgčioja pro rakto skylutę.

Be to, Degas būtų namų žmogus; per visą savo gyvenimą jis padarė dvi reikšmingas keliones - į Italiją ir Naująjį Orleaną aplankyti giminių. Jis praktiškai buvo atsiskyrėlis savo dirbtuvėse.

Paslaptingiausias dalykas Degas gyvenime yra jos asmeninė dalis. Artimieji ir draugai apibūdina jį kaip santūrų ir greitai nusiteikusį žmogų, pasiruošusį bet kurią sekundę pykti. Jis buvo nepatogus ir niūrus, todėl buvo ypač artima priežastis meiliai jį vadinti „lokio jaunikliu“.

Tarp siauro aplinkinių žmonių rato Degas buvo žinomas kaip talentingas mimikos aktorius. Kai jis įsipareigojo garsiai papasakoti istoriją, tai buvo tikri vieno aktoriaus pasirodymai. Jis „gestikuodavo, keisdavo balsus, veiduodavo veidus, juokavo, sarkastiškai barstė citatas“. Ypač mėgstama menininko tema buvo pasakojimai apie pirmykščias paneles, kuriose jis pasakojo ir iš karto pademonstravo kitiems, kaip „ji atsisėdo, ištiesino suknelę, nusitraukė pirštines, pažvelgė į rankinę, įkando lūpas, ištiesino plaukus, tada jos šydas “… ir pan.

Degasui moterys buvo atskiras, mielas, įkvepiantis jo sąmojo taikinys. Tuo pačiu metu jis niekada nebuvo vedęs, nėra net jokių įrodymų, kad menininkas norėtų fizinio artumo su baleto šokėjais ar modeliais, ir tai nepaisant to, kad menininkas didžiąją kūrybinio gyvenimo dalį praleido su jais. Tačiau jis taip pat neturėjo širdies damos iš aukštuomenės. Pats Degas niekam nepasakojo apie savo santykius su moterimis. Ir jei jūs manote, kad menininkas taip pat sukūrė visą ciklą darbų, kuriuos jis nutapė viešnamiuose ir viešnamiuose ir, kur jo herojės buvo paleistuvės, kartais pernelyg aiškiomis pozomis, tada šis faktas leidžia manyti, kad menininkas yra bejėgis.

Ironiška, kad visą gyvenimą impresionistu laikomas Degas savo talentą ryškiausiai parodė būtent 1890 -aisiais, žlugus impresionistų grupei. Būtent tada jo darbai tapo stilistiškai artimiausi impresionizmui. Bet tai įvyko ne dėl menininko troškimo impresionizmui būdingų spalvų ir formų, o dėl progresuojančio regėjimo praradimo.

Degas buvo gana turtingas žmogus, tačiau gyveno apleistame bernvakario bute, be draugų ir jokios moralinės paramos. Menininkas gyveno 83 metus, per pastaruosius dešimt metų jis nieko nerašė ir praktiškai nieko nematė. Laidotuvės, kaip paliko Degasas, buvo tylios ir kuklios.

Pastelinė technika buvo labai populiari tarp tapytojų XVIII a. Tęsdami šią temą, skaitykite: Karalių ir dailių moterų tapytojas: pasteliniai Jean-Etienne Lyotard portretai.