Ką parašė menininkas-vienuolis, kuris niekada nepakėlė teptuko be išankstinės maldos

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

XIII-XV a. Italija yra neįtikėtinai turtinga meno technika. Dailininkai galėjo arba griebtis kraštutinių konvencijų, prisotindami ją mistika ir išraiška, arba kreipėsi į realizmo kalbą. Viduramžių mistikos poeziją puikiai atspindi Fra Angelico, vienuolis ir menininkas, šviesos maestro ir išmintingas talentingas grožio kūrėjas. Ką šiandien svarbu žinoti apie didžiausio XV amžiaus menininko kūrybą?

Apie meistrą

Fra Angelico yra italų tapytojas, vienas didžiausių XV amžiaus meistrų, kurio kūryba įkūnija ramią renesanso religinę dvasią ir atspindi klasikinę įtaką. Būdamas menininkas, Fra Angelico perėjo miniatiūristų mokyklą. Todėl nenuostabu, kad jo darbai primena knygų iliustracijas, pasakojančias apie įvykius iš šventų tekstų.

Visi dailininko darbai yra skirti religinėms temoms. Tai daugiausia altorių atvaizdai Florencijos ir jos apylinkių bažnyčioms. Anksčiau altoriaus atvaizdus ir freskas meistras apibūdino kaip puikią, bet jau anachronišką viduramžių religingumo išraišką. Tačiau šiandien menotyrininkai šio Dominikonų vienuolio religinę tapybą suvokia skirtingai ir vertina kaip gana šiuolaikišką tam laikmečiui. Jis taip pat atliko sienų tapybą: du reikšmingiausius darbus - freskų ciklus San Marco vienuolyne ir koplyčioje Nikolino Vatikano rūmuose.

Nikolinos koplyčia yra vienintelis išlikęs keturių Fra Angelico freskų ciklas per pusę šimtmečio popiežiaus tarnybos Romoje (nuo 1445 iki 1449 m.). Šiuose darbuose Angelico vaizduoja scenas iš šventųjų Lawrence'o ir Stepheno gyvenimo - dviejų arkivyskupų, plačiai gerbiamų Romoje nuo ankstyvųjų viduramžių. Skliautas nudažytas mėlyna spalva, dekoruotas žvaigždėmis, o kampuose pavaizduotos keturių evangelistų figūros.

Malda prieš darbą

Menininkas ir biografas Giorgio Vasari rašė, kad Angelico „buvo menininkas, kuris niekada neėmė teptuko be išankstinės maldos“, ir mes matome šio ritualo atspindį meistro freskose. Jie alsuoja harmonija, ramybe, šviesa, kupini laimės - visko, ką žmogus jaučia maldos metu. Pasak Vasari, Angelico mokėsi pas didžiausią gotikos tradicijų dailininką ir miniatiūristą Lorenzo Monaco, kurio įtaką galima pamatyti vien tik kruopščiame vykdymo subtilume ir ryškume, kuris tarsi įkvepia Angelico kūrinių figūras.

Šios savybės ypač išryškėja dviejuose mažuose altoriuose - „Žvaigždės Madona“ir „Paskelbimas“.

Ką reiškia Angelico

„Angelico“yra ne vardas, o slapyvardis, kurį meistras gavo už savo dorą gyvenimą. Jis buvo ne tik menininkas, bet ir vienuolis, didžiąją laiko dalį praleidęs vienuolynuose, kuriems kūrė didžiausius savo darbus: freskas ir ikonas. Fra Angelico nebuvo turtingas, turtas jam buvo svetimas. Jis sakė, kad tikrasis turtas yra pasitenkinimas mažai. Vasari jį pavadino „šventuoju ir puikiu“, o netrukus po mirties jis buvo pavadintas „angeliku“(„angelu“) dėl savo moralinių nuopelnų. Vėliau jis tapo šiuo vardu geriausiai žinomu vardu. Daugelis taip pat prideda beato, o tai reiškia palaimintą. Taigi menininko vardas verčiamas kaip „palaimintas angelas“.

Reikšmingi darbai

Angelico žinojo ir atidžiai sekė savo laikmečio naujas menines tendencijas, pirmiausia erdvės vaizdavimą per perspektyvą. Pavyzdžiui, tokiuose kūriniuose kaip „Paskutinis teismas“(1440–45) ir „Mergelės karūnavimas“(apie 1430–32).

Jose žmogaus figūros, atsitraukusios atgal, sukuria erdvės pojūtį. Ankstyviausias Angelico kūrinys, kurį galima drąsiai datuoti, yra milžiniško dydžio triptikas, kurį jis parašė lino pirklių gildijai - „Linayol Tabernacle“(1433 m. Liepos 11 d.).

Taip pat 1430 -aisiais Angelico parašė vieną labiausiai įkvėptų Florencijos renesanso kūrinių - „Apreiškimą“- altorių, kuris gerokai pranoksta visus Angelico darbus šia tema. Jame pavaizduotas Edeno sodas, iš kurio angelas išvijo Adomą ir Ievą. Predela sumaniai suskirstyta į sklypus su Mergele Marija, vaizduojama natūralistiškai. Angelico visada atidžiai sekė tikrovę, net kai naudojo miniatiūrizmo techniką. Kartkartėmis jis griebėsi viduramžių technikos, pavyzdžiui, auksinio fono (tuo labiau, kad to meto klientai mėgo prabangų foną).

Ant Florencijos San Marco vienuolyno sienų yra freskos, žyminčios aukščiausią tašką Angelico karjeroje. Pagrindinėje salėje yra didelis Nukryžiuotasis. Be trijų prieš dangų nukryžiuotų figūrų, Angelico vaizdavo ritmiškai išdėstytas šventųjų grupes su kankinių choru, religinių ordinų įkūrėjais, atsiskyrėliais ir dominikonų ordino gynėjais (kurių giminės medis pavaizduotas šioje įspūdingoje scenoje), taip pat du Medici šventieji. Taigi, visas šis darbas, Fra Angelico sukūrė koncepciją, kuri nebuvo sukurta jo ankstesniuose altoriuose.

Fra Angelico buvo vienas pirmųjų, pradėjęs naudoti naujo tipo altorių - Šventąjį interviu. Tai yra „Annalenos altorius“. Anksčiau visos formos paprastai buvo atskirtos viena nuo kitos, tačiau naujame stiliuje visiškai nėra atskyrimo. Visi personažai yra išdėstyti vienoje erdvėje, tarsi šventieji susirinktų aplink Madoną ir vaiką pokalbiui (interviu) ir maldai.

Paveldas

Didžiausi Fra Angelico mokiniai yra Benozzo Gozzoli ir garsus miniatiūristas Zanobi Strozzi. Fra Angelico freskos San Marke ir Nicolino koplyčioje parodė, kad dailininko įgūdžių ir asmeninės interpretacijos pakako sukurti nuostabius meno kūrinius nenaudojant brangių mėlynos ir auksinės atributikos. Jo kūriniuose yra nuostabus dvasingumas, laimės jausmas, stebuklinga šviesa ir neprilygstami techniniai įgūdžiai. Naudodamas nepriekaištingą freskos techniką, ryškias ryškias pastelines spalvas, figūrų išdėstymą ir sumanų judesių išraišką, Fra Angelico pasirodė esąs vienas didžiausių XV amžiaus meistrų.