Kaip Paryžiaus iliustratorių karalius išgarsino „Vogue“: Georgesas Lepapas

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

XX amžiaus aušroje fotografijos menas dar nebuvo pasiekęs dabartinių aukštumų. Paryžiaus mados kūrėjų šedevrus paliko palikuonims madingi iliustratoriai - menininkai, sugebėję nupieštam vaizdui suteikti tikro žavesio. O Paryžiaus iliustratorių karalius buvo Georgesas Lepapas …

Georgeso Lepapo istorija prasideda taip pat, kaip ir daugelio tų metų prancūzų iliustratorių. Jis gimė 1887 m. Eilinėje Paryžiaus šeimoje, nuo vaikystės mėgo meną, būdamas aštuoniolikos įstojo į Dailės mokyklą … Ir ten labai greitai užmezgė platų pažinčių ratą, kuris vėliau jam tarnavo gerai.

1909 m. Georgesas Lepapas sutiko savo meilę - Gabrielį Lausanne. Po metų, dailės parodos metu, įvyko dar vienas lemtingas susitikimas. Šį kartą - profesionaliai, bet kūrybine prasme ir tai buvo meilė iš pirmo žvilgsnio. Jo vardas buvo Paul Poiret, jis buvo kurjeris. Prasideda kaip meninis eksperimentas, jų bendradarbiavimas tęsis dešimtmetį. Paulo Poireto žvaigždė pakils Paryžiaus mados akiratyje ir greitai užges, tačiau jo egzotiški rytietiški kostiumai beveik šimtą metų sužadins jaunųjų dizainerių vaizduotę. O Georgesas Lepapas taps mados iliustracijos ir grafinio dizaino legenda.

Pirmasis bendras jų darbas buvo iliustruotas albumas „Les Choses de Paul Poiret“. „Lepap“pristatė geriausius „Poiret“drabužius iš kelių kampų ir sudėtingų siužetų. Jis pirmasis į mados iliustraciją įtraukė siužetą ir judesį. Grakščios damos ilgais karoliukais ir aptemptomis tiesiomis suknelėmis - naujoviškas siluetas! - flirtas, sukimasis prieš veidrodį, plepėjimas su draugais … ir net slydimas už formato ribų. Dažniausiai šios mielos scenos buvo suvaidintos Art Nouveau interjere. Prabangios dekoracijos ir gražūs „mielų Paryžiaus moterų“drabužiai sukūrė darnią visumą. Lepapas naudojo gerai žinomus prancūzų graviruotojų populiarius motyvus - turtingos paryžietės kasdienybę, tačiau pirmoji juos panaudojo reklamuodama drabužius. Laikui bėgant Lepapo iliustracijų scenos taps sudėtingesnės ir dar dramatiškesnės.

1981 metais šį leidimą pamatė ir sovietų piliečiai - jį eksponavo A. S. Puškino vardu pavadintas Valstybinis dailės muziejus.

Sekdamas Poiretu, Lepapo talentą įvertino ir kiti Paryžiaus mados kūrėjai - Jacques Doucet, Frederic Worth, Jeanne Lanvin, Jeanne Paquin … kad jie gavo būtent tai, ko norėjo.

Jis sugalvojo draugauti su visais - nuo pašėlusių Fauvių iki neįveikiamų juvelyrikos pasaulio valdovų. Ir pačiame pirmame XX amžiaus dešimtmetyje Lepapas, nepraleidęs nė vieno bohemiško vakarėlio, susitiko su garsiu Rusijos verslininku Sergejumi Diagihilevu. Šis mados iliustratoriaus gyvenimo puslapis nėra toks gerai žinomas, tačiau jis daug dirbo „Russian Seasons“. Jis kūrė plakatus ir teatro programas. Čia Lepapas buvo nepaprastai dekoratyvus, perdėdamas lūžusį ir kartais agresyvų, todėl skirtingai nei klasikinis baletas, šokėjų judesiai. Prie teatrinės temos Lepapas grįš 1923 m., Kai kurs scenografiją Maeterlincko „Mėlynajai paukščiai“pastatymui.

1912 metais jis plečia savo klientų ratą - yra didelis Paryžiaus leidėjas Lucienas Vogelis, o Lepap pradeda iliustruoti garsųjį laikraštį „Bon Thon“. Po ketverių metų jis nutapė pirmąjį viršelį britų „Vogue“- ir tai buvo likimas.

1920 -aisiais Lepapas buvo pakviestas į JAV kaip pagrindinis „Vogue“viršelio iliustratorius.

Būtent „Lepap“meninio „valdymo“metu „Vogue“žymiai padidino savo įtaką mados pasaulyje. Seniausias savo srities leidinys „Vogue“nusileido jaunesniems konkurentams, tačiau praėjusio amžiaus dešimtmetyje pardavimai išaugo dėl nuostabaus „Lepap“darbo. Savo mylimam žurnalui jis sukūrė per šimtą viršelių. Jie rašė apie „Lepap“piešinius „Vogue“: „nuo pat pradžių jie buvo rafinuotumo, paprastumo ir vizualinio šmaikštumo pavyzdžiai“.

Tais metais „Lepap“buvo tiesiog nugriautas. Jis dirbo beveik visose reklamos ir grafinio dizaino srityse, piešė „Vanity Fair“ir „Harpers Bazaar“viršelius, „Hermes“mados namų ir universalinės parduotuvės „Wanamaker“plakatus. Iliustruotos ir trisdešimt knygų - Jis iliustruoja apie trisdešimt knygų: Paul Geraldi, Sasha Guitri, Alfred de Musset ir net Platonas.

Bėgant metams drąsus, tačiau elegantiškas Lepapo stilius išsivystė veikiant orientalizmui, persų miniatiūroms ir rusų baletams. Iš prancūziškos Art Nouveau versijos, iš „gražių damų“, jis toliau vaizdavo atplaišas, džiazo mėgėjus ir stiprias moteris, kurios yra iki peties ir seka šerną bei balnoja „geležinį arklį“. Jo iliustracijos virto ištisomis istorijomis, o žiūrovas norėjo išsiaiškinti savo herojių paslaptis, pažvelgti į jų pasaulį, rafinuotą, nepasiekiamą … Georgesas Lepapas mokėjo būti lyriškas, mokėjo perteikti vėjyje drebančią šifoną ir žiedlapių švelnumas - ir tuo pačiu metu jis buvo veikiamas kieto blizgesio chromuoto plieno ir aštrių madingų kirpimų kampų. Skirtingai nuo savo kolegų, skausmingai išgyvenusių gražiosios eros pabaigą, Lepapas tapo karštu Art Deco stiliaus gerbėju ir padarė didelę įtaką jo estetikos formavimuisi.

Lepapas buvo nuostabios vilos kalnuose savininkas, kurią tada paveldėjo jo sūnus Klodas Lepapas. Jis sekė savo tėvo pėdomis ir tapo puikiu graviravimu, knygų iliustruotoju ir tapytoju simbolistu, žinomu dėl savo metafizinių portretų.

Georgesas Lepapas gyveno ilgą gyvenimą ir iki paskutinio atodūsio liko, jei ne pats didžiausias, tai vienas reikšmingiausių XX amžiaus mados iliustratorių. Jis padėjo pamatus mados iliustracijos grafinei kalbai, jo stilius vystėsi ir prisitaikė prie tendencijų, jo naujovės tapo grafinio dizaino klasika. Ir šiandien Georgeso Lepapo piešiniai aukcionuose siekia pasakiškų sumų, kolekcionieriai yra pasirengę padaryti viską dėl jo akvarelės, o muziejai kruopščiai saugo dailininko kūrinių originalus ir pirmuosius leidimus.

Vienu metu žurnale „Vogue“buvo populiarūs azijietiški motyvai. Ir mūsų skaitytojams įmantrių nuotraukų serija iš madingo „Vogue“leidimo.