Kodėl dailininkas Georgesas Seuratas paveiksle „Miltelinė moteris“paslėpė autoportretą

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Prancūzų menininkas ir pointillizmo įkūrėjas Georgesas Seuratas yra žinomas dėl savo sunkaus darbo ir slaptos prigimties. Taigi ant vieno iš savo kūrinių - portreto, kurio veidą pudruoja moteris - meistras paslėpė autoportretą. Kas yra ši moteris ir kodėl jis perrašė rėmelį veidu, nudažydamas natiurmortą gėlėmis?

Apie meistrą

Georges-Pierre Seurat (1859–91) yra pripažintas postimpresionizmo lyderis ir pointillizmo pradininkas. Jis sujungė akademinio prancūzų meno idealus su įdomiu tolimu požiūriu į modernumą ir įkūrė pointillizmą. Seuratas nuo mažens nusprendė, kad bus menininkas, studijavo Dailės mokykloje, vadovaujamas Ingreso. Jis pelnė šlovę už savo kūrinį „Beshers in Asnieres“, kuris tapo avangardine ikona po to, kai salonas jį atmetė ir buvo parodytas alternatyviame „Société des Artistes Indépendants“(Nepriklausomų menininkų draugija).

Pointillizmo įkūrėjas

Seuratas įėjo į istoriją kaip mokslinio-objektyvaus meninio judėjimo pointillizmo, siekiančio atspindėti šviesos judėjimą gamtoje, įkūrėjas. Pointilizmas atspindi visus paviršius sklaidos taškų pavidalu. Rezultatas taip efektyviai spinduliuoja energiją, tarsi paveikslas švytėtų. Daugelis taškų sudaro vaizdą, kuris, atrodo, vibruoja jo sudėtyje. Tai labai panašu į šiuolaikinę miniatiūrinių atskirų nuotraukų nuotraukų koliažo techniką. Tačiau Seura tai daro subtiliau ir grakštiau. Vienu metu pointillizmo kūrėją labai įkvėpė Ingresas (jis iš savo kūrybos įsisavino struktūros ir kompozicijos pojūtį), taip pat romantiškasis Delacroix (iš kurio Seuratas sėmėsi spalvų galios).

Šią garbę Seuratas gavo po to, kai buvo eksponuojamas paveikslas „Sekmadienio popietė La Grande Jatte saloje“. Ryškus punatilizmo ir menininko šlovės apogėjaus pavyzdys. O paveikslas, kurį mes analizuojame, „Miltelinė moteris“yra pagrindinis išskirtinės impresionistinio ir postimpresionistinio meno kolekcijos, sukurtos 1920-aisiais, paties magnato Samuelio Courteau, darbas.

Miltelinė moteris

Šis portretas, nutapytas Seurato maždaug 1889–1890 m., Koketiškai vaizduoja dailininko modelį. Šiame darbe buvo pažeistos visos to meto portretų tapybos tradicijos. Yra kontrastų žaismas: herojė turi didžiulę krūtinę, bet miniatiūrinį stalą. Siužetas primena rokoko stilių (ypač Watteau ir Fragonard tualeto scenos). Yra tokių, kurie matė snobizmą bandydami padaryti darbininkę buržuazę. Bet kaip jie klysta. Tai pripažinimo paveikslas. Ir su menininko autoportretu … Bet kur jis? Viskas tvarkoje.

Seurato pažintis su Knoblochu

Seuratas dažnai vasarą vykdavo į pakrantės miestus. O grįžęs iš vienos iš šių kelionių (1889 m. Išvyko į Belgiją, kur eksponavo Briuselio salone „Wingt“), Seuratas susitiko su 20 metų modeliu Madeleine Knobloch, darbininkų klasės atstove. Ji tapo jo mūza ir mylima moterimi. Kai Madeleine jau buvo nėščia su savo bendru vaiku, pora persikėlė iš Seurat studijos, esančios Boulevard 128 Clichy 7 aukšte, į mažą kambarėlį ramiame name, esančiame Menų perėjoje. Seuratas pripažino savo sūnaus, gimusio 1890 m. Vasario 16 d., Tėvystę ir įrašė vaiko vardą Pierre'ą Georgesą į civilinę metrikaciją. Tais pačiais metais savo parodoje „Independent“salone jis parodė savo vienintelį portretą su modeliu Madeleine Knobloch - „Pudra moteris“. Net ir po ilgo laiko nei šeima, nei draugai nežinojo apie slaptą Seurato mylimą moterį ir vaiką. Pasak vieno biografo, Seuratas iš savo tėvo paveldėjo polinkį į slaptumą ir saviizoliaciją.

Nesveikas gyvenimo būdas ir varginantis darbas lėmė prastą Seurato sveikatą ir vėliau didelį jautrumą infekcijoms. Artimiausias Seurato draugas ir kūrybinis bendradarbis Paulas Signacas rašė, kad menininkas dažnai valgė tik raguolį ir mažą šokolado plytelę, kad nešvaistytų savo brangaus laiko. Tas pats Signacas kažkada su liūdesiu rašė: „Mūsų vargšas draugas nusižudė dėl pervargimo“. Iš pradžių pats Seuratas susirgo difterija ir mirė, o po 2 savaičių mirė ir jo sūnus. Reikšminga tai, kad Seuratas ir jo šeima gyveno labai nedideliame plote (apie 5 kvadratinius metrus). Perpildymas ir ankštos sąlygos yra žinomas difterijos perdavimo veiksnys. Santykiai su Madeleine buvo didžiulė paslaptis ne tik iš jo buržuazinės šeimos, bet ir iš draugų bohemos. Netrukus po Seurato mirties moteriai kai kurie jo darbai buvo suteikti kaip paveldas. Ji juos priėmė, bet nutraukė bet kokį bendravimą su jo šeima. Pati Madeleine mirė nuo kepenų cirozės, būdama 35 metų.

Paveikslo siužetas

Seurat portretas vaizduoja impozantišką moterį, ketinančią pudruoti veidą. Ji sėdi ant kėdės priešais mažą stalą. Ant jo yra miniatiūrinis veidrodis ir miltelių dėžutė. Nuotraukoje herojės akys nuleistos, žiūrint į pačią pagalvę. Ji turi stiprios valios veidą. Jos sodrus buvimas yra vizualinės ekstazės šaltinis. Tai žavi ir gyva figūra, nuostabus kietų kreivių vaizdas, atkartojantis jos plaukus ir kompaktiška pudra. Formų spindesys, žinoma, kontrastuoja su trapiu tualetiniu stalu ir veidrodžiu. Ritminiame šokyje gausu apvalių kompozicijos formų: plaukai, krūtinė, rankos, jos suknelės klostės.

Portrete su pudrine moterimi Seuratas nutapė daug baltų, raudonų, kūno spalvos taškų, aukso, rudos ir violetinės spalvų. Meniniu požiūriu nėra sienos ar stalo, o tik forma. Už herojės esantys tapetai su savo spiraliniu raštu vibruoja ir plečiasi kaip suflė.

Bet kur čia paslėptas Seurato autoportretas?

Dailininko buvimas paveiksle yra paslėptas viename įdomiame kadre ant sienos. Dabar yra mielas gėlių natiurmortas, iš pradžių jame buvo paties Seurato portretas. Sklido gandai, kad vazos lange simbolizavo patį dailininką, žavintis gražia panele. Tačiau vienas iš jų ištikimų draugų patarė jam pašalinti savo portretą, kitaip jie gali sužinoti apie kruopščiai paslėptą paslaptį. Net iki parodos parodos 1890 m. Niekas nežinojo apie tikrąją Knoblocho asmenybę. Ir tik praėjus 130 metų po paveikslo sukūrimo (1888–1890 m.), Tyrėjai atrado, kad dailininkas iš pradžių nupiešė savo portretą vietoj gėlės.

Pirmasis paveikslo savininkas buvo garsus prancūzų kritikas, anarchistas ir meno prekeivis Feliksas Feneonas, sukūręs terminą „neoimpresionizmas“. Šiuo metu paveikslas yra Courtauld meno institute.