Kokius simbolius italų dailininkas Giotto paslėpė savo „Karste“

2024 Autorius: Richard Flannagan | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-12-16 00:12

Giotto di Bondone, geriau žinomas kaip Giotto, buvo italų tapytojas ir architektas iš Florencijos. Jis laikomas pirmuoju iš didžiųjų menininkų, daug prisidėjusių prie Italijos renesanso. Giotto di Bondone kūryboje yra nuostabių kūrinių, kurie puošia … „dėžutę“. Kas yra ši dėžutė?

Apie meistrą

Giotto di Bondone geriausiai apibūdina biografai ir istorikai. Giotto amžininkas, Florencijos metraštininkas ir istorikas Giovanni Villani, rašė, kad „Giotto buvo pats suvereniausias tapybos meistras savo laiku, tapęs visus savo personažus ir jų pozas pagal gamtą. Už savo talentą ir meistriškumą jis taip pat gavo atlyginimą iš Florencijos valdžios “(precedento neturinti retenybė XIV a.).

Vėlesnis XVI amžiaus biografas Giorgio Vasari apie jį sako:. Net Dantė buvo pripažintas pagrindiniu savo laiko menininku. Nuo to laiko menininkai, rašytojai ir mokslininkai apibūdino jo stilių ir palikimą dviem pagrindiniais bruožais: padidėjusiu natūralizmu vaizduojant žmogaus figūrą ir natūraliu natūralumu.

Cimabue laikomas pagrindiniu Giotto mentoriumi ir mokytoju. Būtent jis dailininką išmokė tapybos meno. Pasak Dantės, Giotto reputacija užtemdė Cimabue reputaciją, nepaisant to, kad Cimabue tuo metu taip pat buvo laikomas revoliuciniu menininku. Nebūtų perdėta teigti, kad Giotto pranoko savo mokytoją. Palyginkime du Cimabue ir jo mokinio Giotto kūrinius. Taip, Cimabue paveikslas yra gražus. Jo Dievo Motinos drabužiai spindi auksinėmis linijomis. Cimabue čia naudoja chrizografiją (tapybos aukso ar aukso dažais (rašalu) menas. Bet ką mes matome Giotto kūryboje? Svarbiausias skirtumas yra trimatis ir tūris. Jo figūros turi suapvalintą skulptūrinę formą ir tai tikrai meistriškumo tobulumą! Giotto reikšmę renesansui galima įvertinti tuo, kad didieji meno transformatoriai - Masaccio, Rafaelis, Mikelandželas - visi mokėsi iš Giotto ir iš dalies grindė savo stilių meistro paveldu.

Giotto di Bondone sėkmės paslaptis

Kodėl Giotto laikomas pagrindiniu Renesanso meistru? Pirma, jo menas išsiskiria aiškiais, rimtais ir paprastais sprendimais vaizduojant erdvę ir tūrį, trimatių formų struktūrą ir stiprumą, o svarbiausia-vaizduojant žmogaus figūros. Antra, jis sugebėjo puikiai įkūnyti bet kurį epizodą iš švento siužeto, naudodamas savo laikmečiui neįprastas kompozicines priemones ir pernešdamas emocinį psichologinį efektą. Jo išraiškos daugelyje dramatiško pasakojimo scenų buvo esminės. Ir vėliau jie, žinoma, buvo perimti ir paversti daugeliu sričių, tačiau jie niekada nebuvo pralenkti.

Giotto sėkmės paslaptimi galima laikyti tai, kad jis daug dėmesio skyrė žmogaus formos pagrindams, taip pat psichologiniam asmens suvokimui apie tam tikrus įvykius iš Raštų. Žinoma, Giotto buvo subtilus psichologas.

Svarbu ir tai, kad Giotto pirmasis į meną įvedė veiksmą, vaizduojantį ne taiką, o judėjimą. Atskirų iškilmingų figūrų vietą užėmė kelių figūrų paveikslai. Anksčiau buvo kalbama tik apie poilsio įvaizdį. Dabar reikėjo atkartoti figūras, gulinčias, suglamžytas, skraidančias ore. Anksčiau jų veido išraiška buvo monotoniškai griežta, tada ji tapo švelni ir maloni. Laikydamasis tokių kanoninių taisyklių, Giotto nieko negalėjo padaryti. Reikėjo sukurti naujas taisykles. Ir Giotto su šia užduotimi susidorojo meistriškai. Giotto paveikslas nėra dekoratyvinis ornamentas, o savotiškas paveikslėlio laiškas, neraštingiems pasakojantis apie doktrinos istoriją.

Giotto „dėžutė“

Italijos Veneto regione yra žavus Paduvos miestas. Pagrindinė jo atrakcija yra maža bažnyčia. Labai atrodo kaip dėžutė! Todėl jai buvo suteiktas pavadinimas „Giotto dėžutė“. „Capella del Arena“arba „Scrovegni“koplyčia - šiais pavadinimais ji pateko į pasaulio meno istoriją, o ją puošia puikūs italų genijaus meistro - Giotto di Bondlne - kūriniai - didžiausias 375 freskų ciklas, padarytas 1305 m.

Koplyčia yra labai paprastas architektūrinis pastatas: stačiakampė salė su skliautuotu kupolu, elegantiškas gotikinis langas su trigubu lansu ant fasado, aukšti siauri langai pietinėje sienoje ir daugiakampė apsidė. Tokios lakoniškos, mažos ir paprastos formos dėka koplyčia vadinama skrynia. Koplyčią puošia trijų temų ciklas su freskomis: - epizodai iš Joachimo ir Anos gyvenimo (1–6), - epizodai iš Mergelės Marijos gyvenimo (7–13), - epizodai, pasakojantys apie gyvenimą ir Apatinės freskų plokštės iliustruoja alegorines ydas ir dorybę.

Pranciškaus bazilika Asyžiuje

Kitas puikus kūrinys, kuris šiandien yra UNESCO paveldas. 1230 m., Praėjus dvejiems metams po šv. Pranciškaus mirties, buvo nuspręsta pastatyti bažnyčią jo atminimui. Giotto buvo pavesta nupiešti bažnyčios sienas, kurios epiškai išsamiai aprašė šventojo gyvenimą su visais stebuklingais įvykiais. Būtent šiais darbais išgarsėjo Giotto di Bondone. Freskos laikomos vienu iš aukščiausių ankstyvojo Renesanso šedevrų. Ir tai tik maža dalis Giotto palikimo, apvertusio italų tapybą aukštyn kojomis.